포스트 인상주의는

포스트 인상파에서 서양화,운동에서 프랑스 나타내는 모두의 확장이 인상주와의 거부하는 스타일의 고유한 제한 사항이 있습니다. Post-는 인상파에 의해 만들어졌다 영어 예술평론가 Roger 튀김의 작업에 대한 같은 19 세기의 화가로 폴 세잔,조지 클럽,바울은 고갱,빈센트 반 고흐,피 de 툴루즈,및 다른 사람입니다., 이러한 모든 화가 이외에는 반고흐었 프랑스어,그들의 대부분으로 시작하는 인상파;그들 각각은 버려진 스타일,그러나 형태로 그의 지극히 개인적인 예술이다. 인상주의는 가장 엄격한 의미에서 색과 빛의 도망자 효과 측면에서 자연의 객관적인 기록에 기반을 두었습니다., Post-인상파 이것을 거부한 목표로서의 호의 야심 식 인정,그들의 부채는 그러나,순수하고,화려한 색상이 인상주의,자유에서는 전통적인 주제와 그것의 기술을 정의하는 형식으로 짧은 브러시 스트로크의 컬러입니다. 이 화가들의 작품은 여러 현대적 경향과 20 세기 초의 모더니즘을위한 기초를 형성했습니다.,

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후 단계의 불안한 분쟁 사이에서 인상파,폴 세잔에서 철수 움직임에서 1878 기 위해서는”인상주의 무언가를 견고하고 내구성이 좋아 예술의 박물관이 있습니다.,”대조적으로 전달하여 묘사하여 인상파 화가,그의 접근 방식을 고취 풍경과도 생활을 기념비적 인 영구성과 일관성이다. 그는 버려진 인상파’거장의 묘사 사라져가는 빛의 효과에서 자신의 집착 기본 구조로 자연의 형태와 문제의 통일 표면 패턴으로 공간적 깊이가 있습니다. 그의 예술은 주로 물체의 구조를 묘사하는 데 관심이있는 입체파의 주요 영감이었습니다., 1884 년에,살롱에서 des Indépendants 파리,조지 클럽 공개 기도 비슷한 세잔의 그림으로 보여 더 많은 관심을 조성 그들이 보다는 인상파의 그으로 탐구 과학의 컬러입니다. 로 출발점으로 인상주의 화가 사용하는 방법은 깨진 컬러를 제안 반짝 빛이,그가 추구를 달성하기 밝음을 통해 광학적인 수식,두 측면에서의 작은 점을 대조 색깔 선택을 조화 거리에서으로 지배적인 색이다., 이 극단적으로 이론적인 기술이라는 점묘,에 의해 채택되었의 숫자가 현대의 화가의 기초를 형성 스타일의 그림으로 알려진 네오 인상파입니다.

포스트 인상파 종종 전시 함께,그러나,달리는 인상파,사람으로 시작했는 가까운 니트,연회 그룹,그들은 그 주로 혼자입니다. 세잔에서 그린에서 격리 Aix-en-Provence in southern France,그의 고독이었으로 일치하는 바울의 고갱,는 1891 년에 거주를했 타히티에서,그리고 반 고흐의 그린에 시골에서 Arles. 고갱과 반 고흐는 모두 더 개인적이고 영적인 표현에 찬성하여 인상주의의 무관심한 객관성을 거부했다., 1886 년 인상파와 함께 전시 한 후 고갱은”자연주의의 가증 한 오류를 포기했다.”젊은 화가 에밀 Bernard,고갱이 모색하고 간단한 진리와 순수한 미학에서관에서 정교하고,도시의 예술 세계의 파리,그는 대신 보 영감에 농촌 지역 사회와 더 많은 전통적인 값입니다., 에 복사하는 순수하고,평면 색상,무거운 개요,그리고 장식적인 품질의 중세 스테인드 글라스고 원고 조명,두 예술가 탐험의 잠재적인 표현의 순수한 컬러 라인,고갱 특히 사용하는 이국적이고 감각적인 색이 화음을 만들기 시적인 이미지의 Tahitians 누구 사이에 그는 결국 살고있다. 1886 년 파리에 도착한 네덜란드 화가 반 고흐(van Gogh)는 인상주의 기법과 색채를 빠르게 적응시켜 자신의 감정을 날카롭게 표현했습니다., 그는 변형에 짧은 콘트라스트 브러시 스트로크는 인상주의로 커브,역동적인 라인 색깔의,과장이 넘어도 인상주의는 광택,그 전달하는 그의 감정적으로 그리고 황홀 응답하는 자연적인 풍경입니다.