Postimpresionismul

Britannica Test

Final de Artă Test

De la simbolism la sculptură, acest test va pune în contact cu partea ta artistică.după o fază de disensiune neliniștită între impresioniști, Paul Cézanne s-a retras din mișcare în 1878 pentru a „face din impresionism ceva solid și durabil precum arta muzeelor.,”Spre deosebire de spectacolul trecător descris de impresioniști, abordarea sa a impregnat peisajul și natura statică cu o permanență și coerență monumentală. El a abandonat reprezentarea virtuoasă a impresioniștilor a efectelor luminoase evanescente în preocuparea sa pentru structurile subiacente ale formelor naturale și problema unificării modelelor de suprafață cu adâncimea spațială. Arta sa a fost inspirația majoră pentru Cubism, care a fost preocupat în primul rând cu imaginea structurii obiectelor., În 1884, la Salon des Indépendants din Paris, Georges Seurat a dezvăluit o intenție similară cu cea a lui Cézanne cu picturi care au arătat mai multă atenție compoziției decât cele ale impresioniștilor și care s-au adâncit în știința culorii. Luând ca punct de plecare practica impresionistă de a folosi broken colour pentru a sugera lumina strălucitoare, el a căutat să obțină luminozitate prin formule optice, plasând alături mici puncte de culori contrastante alese pentru a se amesteca de la distanță într-o culoare dominantă., Această tehnică extrem de teoretică, numită pointilism, a fost adoptată de un număr de pictori contemporani și a constituit baza stilului de pictură cunoscut sub numele de Neo-impresionism.

Post-Impresioniști de multe ori expuse împreună, dar, spre deosebire de Impresioniști, care a început ca un apropiați, grup de sărbătoare, au pictat în principal în pace. Cézanne a pictat în izolare la Aix-en-Provence în sudul Franței; singurătatea sa a fost egalată de cea a lui Paul Gauguin, care în 1891 și-a luat reședința în Tahiti, și a lui van Gogh, care a pictat în mediul rural la Arles. Atât Gauguin, cât și van Gogh au respins obiectivitatea indiferentă a impresionismului în favoarea unei expresii mai personale, spirituale., După ce a expus cu impresioniștii în 1886, Gauguin a renunțat la „eroarea abominabilă a naturalismului.”Cu tânărul pictor Émile Bernard, Gauguin a căutat un adevăr mai simplu și o estetică mai pură în artă; îndepărtându-se de lumea sofisticată a artei urbane din Paris, el a căutat în schimb inspirație în comunitățile rurale cu valori mai tradiționale., Copiind culoarea pură, plată, conturul greu și calitatea decorativă a vitraliilor medievale și a iluminării manuscrise, cei doi artiști au explorat potențialul expresiv al culorii și liniei pure, Gauguin folosind în special armonii de culori exotice și senzuale pentru a crea imagini poetice ale Tahitienilor printre care va trăi în cele din urmă. Ajuns la Paris în 1886, pictorul olandez van Gogh a adaptat rapid tehnicile impresioniste și culoarea pentru a-și exprima emoțiile resimțite acut., El a transformat brushstrokes scurte contrastante ale impresionismului în curbe, linii vibrante de culoare, exagerate chiar dincolo de strălucirea impresionistă, care transmit răspunsurile sale încărcate emoțional și extatice la peisajul natural.

mai Puțin strânsă legătură cu Impresioniștii au fost Toulouse-Lautrec și Odilon Redon. Preocupat de portretistica perceptivă și efectul decorativ, Toulouse-Lautrec a folosit culorile vii contrastante ale impresionismului în zonele plane închise de un contur distinct, sinuos. Floralele vieții statice ale lui Redon au fost oarecum impresioniste, dar celelalte lucrări ale sale, cu subiecte evocatoare și adesea mistice, sunt mai liniare și mai aproape de simbolism în stil., În general, Postimpresionismul a condus departe de o abordare naturalistă și spre cele două mișcări majore ale artei de la începutul secolului 20 care au înlocuit-o: cubismul și fauvismul, care au căutat să evoce emoția prin culoare și linie.