ポスト印象派

ポスト印象派は、西洋絵画において、印象派の拡張とそのスタイルの固有の限界の拒絶の両方を表すフランス ポスト印象派という用語は、ポール-セザンヌ、ジョルジュ-スーラ、ポール-ゴーギャン、フィンセント-ファン-ゴッホ、アンリ-ド-トゥールーズ＝ロートレックなどの19世紀後半の画家の作品のために、イギリスの美術評論家ロジャー-フライによって造られたものである。, ゴッホを除くこれらの画家のすべてはフランス人であり、それらのほとんどは印象派として始まりました。 印象派は、その最も厳密な意味で、色と光の逃亡効果の面で自然の客観的な記録に基づいていました。, ポスト印象派は、印象派の純粋な、鮮やかな色、伝統的な主題からの自由、そして壊れた色の短い筆跡で形を定義するその技術に、しかし、彼らの借金を認め、より野心的な表現を支持して、この限られた目的を拒否しました。 これらの画家の作品は、いくつかの現代的な傾向と20世紀初頭のモダニズムの基礎を形成しました。,

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印象派の間で不安な意見の相の後、ポール-セザンヌは1878年に運動から撤退し、”印象派を博物館の芸術のようにしっかりと耐久性のあるものにする。,”印象派によって描かパッシングショーとは対照的に、彼のアプローチは記念碑的な永続性と一貫性を持つ風景や静物を吹き込んだ。 彼は、自然な形の基礎となる構造と空間の深さと表面パターンを統一する問題との彼の先入観でエバネッセント光効果の印象派の名手描写を放棄し 彼の芸術は、主に物体の構造を描くことに関係していたキュビズムの主要なインスピレーションでした。, 1884年、パリのSalon des Indépendantsで、Georges Seuratは印象派のものよりも構成にもっと注意を示し、色の科学を掘り下げた絵画でセザンヌのものと同様の意図を明らかにした。 出発のポイントとしてきらめく光を示唆するために壊れた色を使用しての印象派の練習を取って、彼は支配的な色に遠くからブレンドするために選, 点描と呼ばれるこの非常に理論的な技術は、多くの現代画家によって採用され、新印象派として知られる絵画のスタイルの基礎を形成しました。

ポスト印象派はしばしば一緒に展示されましたが、緊密で陽気なグループとして始まった印象派とは異なり、主に単独で描かれました。 彼の孤独は、1891年にタヒチに住居を取り上げたポール-ゴーギャンと、アルルの田舎で描いたゴッホのそれと一致していました。 ゴーギャンとゴッホの両方がより個人的な、精神的な表現を支持して印象派の無関心な客観性を拒否しました。, 1886年に印象派とともに展示した後、ゴーギャンは”自然主義の忌まわしい誤り”を放棄しました。”若い画家エミール-ベルナールと、ゴーギャンは芸術におけるより単純な真実と純粋な美学を求め、パリの洗練された、都市芸術の世界から離れて、彼は代わりに、より伝統的な価値観を持つ農村コミュニティでのインスピレーションを探しました。, 純粋な、フラットな色、重いアウトライン、および中世のステンドグラスと原稿の照明の装飾的な品質をコピーし、二人のアーティストは、純粋な色とライン 1886年にパリに到着し、オランダの画家ゴッホはすぐに彼の鋭く感じた感情を表現するために印象派の技術と色を適応させました。, 彼は自然の風景に彼の感情的に充電し、恍惚の応答を伝えることさえ印象派の輝きを超えて誇張された色の湾曲、活気のあるラインに印象派の対照的な短いブラシストロークを、変換しました。

あまり密接に印象派と接続されていたトゥールーズ*ロートレックとオディロン*ルドンでした。 知覚portra像画と装飾的な効果に関係し、トゥールーズ*ロートレックは、明確な、しなやかな輪郭で囲まれた平らな領域で印象派の鮮やかな対照的な色を使用し ルドンの静物花はやや印象派だったが、彼の他の作品は、刺激的で、しばしば神秘的な主題をフィーチャーし、より線形であり、スタイルの象徴に近い。, 一般的には、ポスト印象派は離れて自然主義的なアプローチから、それに取って代わった20世紀初頭の芸術の二つの主要な動きに向かって導いた：色とラインを通して感情を呼び起こすしようとしたキュビズムとフォーヴィズム、。