Post-Impressionisme

Britannica Quiz

Ultimate Art Quiz

van symboliek tot beeldhouwkunst brengt deze quiz u in contact met uw artistieke kant.na een fase van ongemakkelijke onenigheid tussen de impressionisten trok Paul Cézanne zich in 1878 terug uit de beweging om van het impressionisme iets stevigs en duurzaams te maken zoals de kunst van de musea.,”In tegenstelling tot de passerende voorstelling van de impressionisten, doordrenkte zijn benadering landschap en Stilleven met een monumentale duurzaamheid en samenhang. Hij verliet de virtuoze weergave van vluchtige lichteffecten door de impressionisten in zijn preoccupatie met de onderliggende structuren van natuurlijke vormen en het probleem van het verenigen van oppervlaktepatronen met ruimtelijke diepte. Zijn kunst was de belangrijkste inspiratie voor het kubisme, dat zich voornamelijk bezighield met het afbeelden van de structuur van objecten., In 1884, op de Salon des Indépendants in Parijs, onthulde Georges Seurat een intentie die vergelijkbaar was met die van Cézanne met schilderijen die meer aandacht toonden voor compositie dan die van de impressionisten en die zich verdiepten in de wetenschap van kleur. Uitgaande van de impressionistische praktijk van het gebruik van gebroken kleuren om glinsterend licht te suggereren, probeerde hij helderheid te bereiken door middel van optische formules, waarbij hij naast elkaar kleine stippen van contrasterende kleuren plaatste die van een afstand tot een dominante kleur werden samengevoegd., Deze uiterst theoretische techniek, genaamd pointillisme, werd overgenomen door een aantal hedendaagse schilders en vormde de basis van de stijl van de schilderkunst bekend als Neo-impressionisme.

De Post-impressionisten exposeerden vaak samen, maar in tegenstelling tot de impressionisten, die begonnen als een hechte, gezellige groep, schilderden ze voornamelijk alleen. Cézanne schilderde in afzondering in Aix-En-Provence in Zuid-Frankrijk; zijn eenzaamheid werd geëvenaard door die van Paul Gauguin, die in 1891 zijn intrek nam in Tahiti, en Van Gogh, die op het platteland schilderde in Arles. Zowel Gauguin als Van Gogh verwierpen de onverschillige objectiviteit van het impressionisme ten gunste van een meer persoonlijke, spirituele uitdrukking., Na zijn expositie met de impressionisten in 1886, deed Gauguin afstand van ” de abominabele fout van het naturalisme.”Met de jonge schilder Émile Bernard zocht Gauguin een eenvoudiger waarheid en zuiverder esthetiek in de kunst; hij keerde zich af van de verfijnde, stedelijke kunstwereld van Parijs, maar zocht inspiratie in landelijke gemeenschappen met meer traditionele waarden., Door de zuivere, vlakke kleur, zware omtrek en decoratieve kwaliteit van middeleeuws glas in lood en handschriftverlichting te kopiëren, verkenden de twee kunstenaars het expressieve potentieel van pure kleur en lijn, waarbij Gauguin vooral exotische en sensuele kleurharmonieën gebruikte om poëtische beelden te creëren van de Tahitianen waaronder hij uiteindelijk zou leven. De Nederlandse schilder van Gogh arriveerde in Parijs in 1886 en paste snel de impressionistische technieken en kleur aan om zijn scherp gevoelde emoties tot uitdrukking te brengen., Hij transformeerde de contrasterende korte penseelstreken van het impressionisme in gebogen, levendige kleurlijnen, overdreven zelfs voorbij impressionistische glans, die zijn emotioneel geladen en extatische reacties op het natuurlijke landschap overbrengen.