postimpresionismo

postimpresionismo, en la pintura occidental, movimiento en Francia que representó tanto una extensión del impresionismo como un rechazo de las limitaciones inherentes de ese estilo. El término postimpresionismo fue acuñado por el crítico de arte Inglés Roger Fry para el trabajo de pintores de finales del siglo XIX como Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, y otros., Todos estos pintores excepto Van Gogh eran franceses, y la mayoría de ellos comenzaron como impresionistas; cada uno de ellos abandonó el estilo, sin embargo, para formar su propio arte altamente personal. El impresionismo se basaba, en su sentido más estricto, en el registro objetivo de la naturaleza en términos de los efectos fugitivos del color y la luz., Los postimpresionistas rechazaron este objetivo limitado en favor de una expresión más ambiciosa, admitiendo su deuda, sin embargo, con los colores puros y brillantes del Impresionismo, su libertad del tema tradicional y su técnica de definir la forma con breves pinceladas de color roto. El trabajo de estos pintores formó una base para varias tendencias contemporáneas y para el modernismo de principios del siglo XX.,

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después de una fase de disensión incómoda entre los impresionistas, Paul Cézanne se retiró del movimiento en 1878 para «hacer del Impresionismo algo sólido y duradero como el arte de los museos.,»En contraste con el espectáculo pasajero representado por los impresionistas, su enfoque impregnó el paisaje y la naturaleza muerta con una permanencia y coherencia monumentales. Abandonó la representación virtuosa de los impresionistas de los efectos de luz evanescente en su preocupación por las estructuras subyacentes de las formas naturales y el problema de unificar los patrones superficiales con la profundidad espacial. Su arte fue la principal inspiración para el cubismo, que se ocupó principalmente de representar la estructura de los objetos., En 1884, en el Salon des Indépendants de París, Georges Seurat reveló una intención similar a la de Cézanne con pinturas que mostraban más atención a la composición que las de los impresionistas y que profundizaban en la ciencia del color. Tomando como punto de partida la práctica impresionista de utilizar el color roto para sugerir una luz brillante, buscó lograr la luminosidad a través de fórmulas ópticas, colocando al lado minúsculos puntos de colores contrastantes elegidos para mezclarse desde la distancia en un color dominante., Esta técnica extremadamente teórica, llamada puntillismo, fue adoptada por varios pintores contemporáneos y formó la base del estilo de pintura conocido como neoimpresionismo.

los postimpresionistas a menudo exhibían juntos, pero, a diferencia de los Impresionistas, que comenzaron como un grupo muy unido y agradable, pintaban principalmente solos. Cézanne pintó en aislamiento en Aix-En-Provence en el sur de Francia; su soledad fue igualada por la de Paul Gauguin, que en 1891 se estableció en Tahití, y de Van Gogh, que pintó en el campo en Arles. Tanto Gauguin como Van Gogh rechazaron la objetividad indiferente del impresionismo en favor de una expresión más personal y espiritual., Después de exponer con los impresionistas en 1886, Gauguin renunció «al abominable error del naturalismo.»Con el joven pintor Émile Bernard, Gauguin buscó una verdad más simple y una estética más pura en el arte; alejándose del sofisticado mundo del arte urbano de París, buscó inspiración en comunidades rurales con valores más tradicionales., Copiando el color puro y plano, el contorno pesado y la calidad decorativa de las vidrieras medievales y la iluminación manuscrita, los dos artistas exploraron el potencial expresivo del color y la línea puros, Gauguin utilizó especialmente armonías de color exóticas y sensuales para crear imágenes poéticas de los tahitianos entre los que finalmente viviría. Al llegar a París en 1886, el pintor holandés van Gogh adaptó rápidamente las técnicas impresionistas y el color para expresar sus emociones agudamente sentidas., Transformó las pinceladas cortas contrastantes del impresionismo en líneas de color curvas y vibrantes, exageradas incluso más allá del brillo impresionista, que transmiten sus respuestas cargadas de emoción y éxtasis al paisaje natural.

Toulouse-Lautrec y Odilon Redon estaban menos relacionados con los impresionistas. Preocupado por el retrato perceptivo y el efecto decorativo, Toulouse-Lautrec utilizó los vivos colores contrastantes del impresionismo en áreas planas encerradas por un contorno distintivo y sinuoso. Los bodegones florales de Redon eran algo impresionistas, pero sus otras obras, con temas evocadores y a menudo místicos, son más lineales y están más cerca del simbolismo en el estilo., En general, el postimpresionismo se alejó de un enfoque naturalista y se dirigió hacia los dos grandes movimientos del arte de principios del siglo XX que lo reemplazaron: el cubismo y el Fauvismo, que buscaban evocar la emoción a través del color y la línea.