Post-Impressionismus

Post-Impressionismus, in der westlichen Malerei, Bewegung in Frankreich, die sowohl eine Erweiterung des Impressionismus als auch eine Ablehnung der inhärenten Einschränkungen dieses Stils darstellte. Jahrhunderts von Malern wie Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec und anderen geprägt., Alle diese Maler außer van Gogh waren Franzosen, und die meisten von ihnen begannen als Impressionisten; Jeder von ihnen gab den Stil jedoch auf, um seine eigene sehr persönliche Kunst zu bilden. Der Impressionismus basierte im engsten Sinne auf der objektiven Erfassung der Natur in Bezug auf die flüchtigen Wirkungen von Farbe und Licht., Die Postimpressionisten lehnten dieses beschränkte Ziel zugunsten eines ehrgeizigeren Ausdrucks ab und räumten ihre Schuld jedoch den reinen, brillanten Farben des Impressionismus, seiner Freiheit von traditionellen Themen und seiner Technik der Formendefinition mit kurzen Pinselstrichen gebrochener Farbe ein. Die Arbeit dieser Maler bildete die Grundlage für mehrere zeitgenössische Trends und für die Moderne des frühen 20.,

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Nach einer Phase des unruhigen Meinungsverschiedens unter den Impressionisten zog sich Paul Cézanne 1878 aus der Bewegung zurück, um „aus dem Impressionismus etwas Solides und Dauerhaftes zu machen wie die Kunst der Museen.,“Im Gegensatz zu der von den Impressionisten dargestellten Passage durchdrang seine Herangehensweise Landschaft und Stillleben mit einer monumentalen Beständigkeit und Kohärenz. In seiner Beschäftigung mit den zugrundeliegenden Strukturen natürlicher Formen und dem Problem der Vereinheitlichung von Oberflächenmustern mit räumlicher Tiefe gab er die virtuose Darstellung evaneszierender Lichteffekte der Impressionisten auf. Seine Kunst war die Hauptinspiration für den Kubismus, der sich hauptsächlich mit der Darstellung der Struktur von Objekten befasste., Im Jahr 1884 enthüllte Georges Seurat im Salon des Indépendants in Paris eine ähnliche Absicht wie Cézanne mit Gemälden, die der Komposition mehr Aufmerksamkeit schenkten als die der Impressionisten und sich mit der Wissenschaft der Farbe beschäftigten. Ausgehend von der impressionistischen Praxis, gebrochene Farbe zu verwenden, um schimmerndes Licht vorzuschlagen, versuchte er, durch optische Formeln Leuchtkraft zu erreichen, indem er winzige Punkte kontrastierender Farben nebeneinander platzierte, die aus der Ferne zu einer dominanten Farbe verschmelzen., Diese äußerst theoretische Technik, Pointillismus genannt, wurde von einer Reihe zeitgenössischer Maler übernommen und bildete die Grundlage für den als Neoimpressionismus bekannten Malstil.

Die Postimpressionisten stellten oft zusammen aus, aber im Gegensatz zu den Impressionisten, die als enge, gesellige Gruppe begannen, malten sie hauptsächlich alleine. Cézanne malte isoliert in Aix-en-Provence in Südfrankreich; Seine Einsamkeit entsprach der von Paul Gauguin, der sich 1891 in Tahiti niederließ, und von van Gogh, der auf dem Land in Arles malte. Sowohl Gauguin als auch van Gogh lehnten die gleichgültige Objektivität des Impressionismus zugunsten eines persönlicheren, spirituellen Ausdrucks ab., Nach einer Ausstellung mit den Impressionisten im Jahr 1886 verzichtete Gauguin auf “ den abscheulichen Fehler des Naturalismus.“Mit dem jungen Maler Émile Bernard suchte Gauguin eine einfachere Wahrheit und eine reinere Ästhetik in der Kunst; Er wandte sich von der anspruchsvollen, urbanen Kunstwelt von Paris ab und suchte stattdessen Inspiration in ländlichen Gemeinden mit traditionelleren Werten., Die beiden Künstler kopierten die reine, flache Farbe, den schweren Umriss und die dekorative Qualität der mittelalterlichen Glasmalerei und der Manuskriptbeleuchtung und erkundeten das Ausdruckspotential reiner Farbe und Linie, Gauguin verwendete insbesondere exotische und sinnliche Farbharmonien, um poetische Bilder der Tahitianer zu schaffen, unter denen er schließlich leben würde. Als der niederländische Maler van Gogh 1886 in Paris ankam, passte er schnell impressionistische Techniken und Farben an, um seine akut empfundenen Emotionen auszudrücken., Er verwandelte die kontrastierenden kurzen Pinselstriche des Impressionismus in geschwungene, lebendige Farblinien, die sogar über die impressionistische Brillanz hinaus übertrieben waren und seine emotional aufgeladenen und ekstatischen Reaktionen auf die Naturlandschaft vermitteln.

Weniger eng verbunden mit den Impressionisten waren Toulouse-Lautrec und Odilon Redon. Toulouse-Lautrec beschäftigte sich mit scharfsinnigen Porträts und dekorativen Effekten und verwendete die lebendigen Kontrastfarben des Impressionismus in flachen Bereichen, die von einem ausgeprägten, gewundenen Umriss umgeben waren. Redons Stillleben Blumen waren etwas impressionistisch, aber seine anderen Werke, mit evokativen und oft mystischen Themen, sind linearer und näher an der Symbolik im Stil., Im Allgemeinen führte der Postimpressionismus weg von einer naturalistischen Herangehensweise und hin zu den beiden Hauptbewegungen der Kunst des frühen 20.