pós-impressionismo, na pintura ocidental, movimento na França que representou tanto uma extensão do impressionismo e uma rejeição das limitações inerentes a esse estilo. O termo pós-impressionismo foi cunhado pelo crítico de arte Inglês Roger Fry para o trabalho de pintores do final do século XIX como Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, e outros., Todos esses pintores, exceto van Gogh, eram franceses, e a maioria começou como impressionistas; cada um deles abandonou o estilo, no entanto, para formar sua própria arte altamente pessoal. O impressionismo baseou-se, no seu sentido mais estrito, no registo objectivo da natureza em termos dos efeitos fugitivos da cor e da luz., Os pós-impressionistas rejeitaram este objetivo limitado em favor de uma expressão mais ambiciosa, admitindo a sua dívida, no entanto, às cores puras e brilhantes do Impressionismo, a sua liberdade da matéria tradicional e a sua técnica de definição da forma com pinceladas curtas de cor quebrada. O trabalho destes pintores formou uma base para várias tendências contemporâneas e para o modernismo do início do século XX.,
do artista Vincent Van Gogh.
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Os Pós-Impressionistas, muitas vezes, exibidos juntos, mas, ao contrário dos Impressionistas, que começou como uma malha estreita, convívio em grupo, eles pintaram principalmente sozinho. Cézanne pintou em isolamento, em Aix-en-Provence, no sul da França; sua solidão foi acompanhado por que, de Paul Gauguin, que, em 1891, fixou residência no Taiti, e de van Gogh, que pintou no campo em Arles. Tanto Gauguin quanto van Gogh rejeitaram a objetividade indiferente do impressionismo em favor de uma expressão mais pessoal e espiritual., Depois de exibir com os impressionistas em 1886, Gauguin renunciou “o Abominável erro do naturalismo”.”Com o jovem pintor Émile Bernard, Gauguin procurou uma verdade mais simples e uma estética mais pura na arte; afastando-se do sofisticado mundo da arte urbana de Paris, ele em vez disso procurou inspiração em comunidades rurais com valores mais tradicionais., Copiando a cor pura, plana, contorno pesado e qualidade decorativa de vitrais medievais e iluminação de manuscritos, os dois artistas exploraram o potencial expressivo de cores e linhas puras, Gauguin especialmente usando harmonias de cores exóticas e sensuais para criar imagens poéticas dos taitianos entre os quais ele acabaria por viver. Chegando em Paris em 1886, o pintor holandês van Gogh rapidamente adaptou as técnicas impressionistas e a cor para expressar suas emoções agudamente sentidas., Ele transformou as pinceladas contrastantes do impressionismo em linhas curvas e vibrantes de cor, exageradas mesmo além do brilho impressionista, que transmitem suas respostas emocionalmente carregadas e extáticas à paisagem natural.
Erich Lessing/Art Resource, Nova York
Menos intimamente ligado com os Impressionistas foram Toulouse-Lautrec e Odilon Redon. Preocupado com retratos perceptivos e efeito decorativo, Toulouse-Lautrec usou as cores vívidas e contrastantes do impressionismo em áreas planas delimitadas por um contorno distinto e sinuoso. Os florais still-life de Redon foram um pouco impressionistas, mas suas outras obras, apresentando matéria evocativa e muitas vezes mística, são mais lineares e mais próximas do simbolismo em estilo., Em geral, O Pós-Impressionismo afastou-se de uma abordagem naturalista e em direção aos dois principais movimentos da arte do início do século XX que o substituíram: o cubismo e o fauvismo, que buscavam evocar a emoção através da cor e da linha.
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