Adrian ghenie (nacido en 1977)
Adrian ghenie es un artista rumano de la escuela Cluj. Sus obras están llenas de ricas texturas y colores, las imágenes expresivas se equilibran entre la claridad y la decadencia., Sus pinturas entrelazan miedos, traumas y recuerdos personales y colectivos, abordando los horrores de la historia europea del siglo XX. En estos días, los precios de la obra de Ghenie, como sus pinturas abstractas de caras, se han disparado, y tiene una larga lista de espera de compradores privados. Los expertos atribuyen su inmensa popularidad en el mercado del arte contemporáneo a una fuerte demanda de pintura, su producción limitada, la escasez de obras maestras para la venta, un precio asequible en relación con la parte superior del mercado y ricos compradores Asiáticos.,
Damien Hirst (n. 1965)
Damien Hirst es el miembro más prominente de un grupo de artistas modernos, los jóvenes artistas británicos, que dominaron la escena del arte contemporáneo del Reino Unido en los años 90. Hirst es el artista vivo más rico del Reino Unido, y también rompió el récord de una subasta de un solo artista en 2008 cuando vendió un espectáculo completo, beautiful inside my head forever, por $198 millones., Es más conocido por su serie de famosas obras de arte moderno que representan animales muertos preservados en formaldehído, y por su cráneo de diamante, por el amor de Dios.
Zeng Fanzhi b. 1964)
Zeng Fanzhi creció en China durante la Revolución Cultural, una experiencia que lo marcó como un artista., Su trabajo apunta a su preocupación por la problemática historia de la modernidad y el aislamiento e inestabilidad de la vida contemporánea. Logró el reconocimiento en los años 90 por su serie de Pintura contemporánea Hospital y carne. Sus obras pueden ser reconocidas por su estilo expresionista característico, figuras con cabezas grandes y rasgos exagerados, y a veces pinturas abstractas de rostros. En 2013, La Última Cena de Fanzhi se vendió por un récord de breaking 23.3 millones en Sotheby’S Hong Kong, Por lo que es el precio más alto para una pieza de artistas modernos Asiáticos en una subasta.,
Keith Haring (1958-1990)
el arte pop y el graffiti de Keith Haring surgieron de la cultura callejera de la ciudad de Nueva York de los años 80. Su arte contemporáneo cobró vida en las calles, en el metro y en los clubes. Haring quería dedicar su carrera a crear un arte verdaderamente público., En las estaciones de metro, en los paneles publicitarios no utilizados, encontró su medio para experimentar y comunicarse con el público en general. Las obras de Haring siguen siendo extremadamente populares hasta el día de hoy, vendiéndose por hasta aproximadamente 6 6 millones en subastas.
Yoshitomo Nara (b., 1959)
Yoshitomo Nara es una de las figuras centrales del movimiento neo-Pop japonés, creando pinturas, dibujos y esculturas de personajes infantiles. Estos personajes están profundamente inspirados en la cultura popular como el anime, manga, Disney y punk rock. Esta influencia resulta en imágenes que son lindas, pero también inquietantes y siniestras. Su arte contemporáneo se preocupa por encontrar una identidad en el mundo violento y rápidamente modernizador de hoy con sus constantes entradas visuales.,
Richard Prince (b. 1949)
Richard Prince es uno de los artistas modernos de la infame para la apropiación. Prince reutiliza las imágenes de los medios de comunicación para cuestionar y redefinir las nociones de autoría y propiedad. En su serie «Cowboys» de 1980, re-fotografió los anuncios de Marlboro con el fin de crear primeros planos de estos míticos cowboys., En 2005, su Sin título (Cowboy) se convirtió en la primera re-fotografía que se vendió por más de$1 millón en una subasta. Instagram Instagram es una de las publicaciones más recientes de Instagram, robando publicaciones de varias mujeres jóvenes y vendiéndolas por grandes sumas de dinero. La controversia y las demandas que siguen son, en cierto sentido, parte de las obras de arte de Prince.
Mark Grotjahn (b., 1968)
Mark Grotjahn es un artista estadounidense conocido por sus pinturas abstractas de caras y representaciones geométricas. Se dice que su estilo de Pintura contemporánea entabla un diálogo complejo con las obras de Kazimir Malevich, Barnett Newman y Bridget Riley. Grotjahn a menudo explora el punto de fuga de la perspectiva, y trabaja con colores brillantes. La demanda por el trabajo de Grotjahn ha aumentado constantemente en los últimos años.,
Rudolf Stingel b. 1956)
Rudolf Stingel es un artista italiano con sede en Nueva York. Desde los años 80, El Arte Contemporáneo de Stingel se ocupa de interrogar su medio elegido de pintura y subvertir las nociones de autenticidad, jerarquía, significado y contexto., Está interesado en involucrar a la audiencia en un diálogo sobre su percepción del arte contemporáneo e incluirlos en el proceso. Después de su exposición de 2007 en el Whitney Museum De Nueva York, Los precios de Stingel subieron por las nubes.
Christopher wool (b. 1955)
Christopher wool primero se hizo un nombre por sí mismo en el Nueva York contemporáneo de bellas artes de la escena en la década de 1980., Es mejor conocido por sus pinturas de arte moderno de palabras, sus lienzos blancos característicos con grandes letras negras estarcidas. Obras como Apocalypse Now («Sell the house sell the car sell the kids») y If You («If you can’t take a joke you can get the fuck out of my house») hechas entre 1 15 y 30 millones en Christie’s auction house.
Peter Doig (b., 1959)
Peter Doig es un artista escocés que pasó la mayor parte de sus años de formación en Trinidad y Canadá, y estudió arte en Inglaterra. Su arte contemporáneo es descrito por la Galería Saatchi como conteniendo temas de realismo mágico, » capturando momentos atemporales de perfecta tranquilidad, donde la memoria del álbum de fotos revolotea Dentro y fuera del sueño despierto. Doig se inspira en fotografías, recortes de periódicos, escenas de películas, portadas de álbumes de discos y el trabajo de artistas anteriores como Edvard Munch., En 2002, se instaló de nuevo en Trinidad, donde abrió un estudio en el Centro de Arte Contemporáneo del Caribe. En 2007, su canoa Blanca se vendió por 1 11.3 millones en Sotheby’s, que en ese momento era un récord para un artista europeo vivo, y es una de las razones por las que está en nuestra lista de artistas populares.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
Jean-Michel Basquiat, uno de los pintores estadounidenses más famosos y uno de los más grandes pintores de todos los tiempos, surgió de los primeros la escena punk Americana de los 80 en Nueva York y rápidamente se hizo reconocida en el circuito artístico internacional por obras como sus pinturas abstractas de rostros., Su arte «naïf» fusionó hábilmente estilos y tradiciones, creando obras de Arte Contemporáneo de tipo collage que a menudo se referían a su herencia urbana y afro-caribeña. Las pinturas de arte moderno de Basquiat son un ejemplo de cómo la práctica artística contracultural puede convertirse en una forma de arte completamente reconocida, aceptada y celebrada por las masas comerciales. Sus pinturas abstractas de caras se venden por los precios más altos en el mercado del arte hoy en día.,
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