Museus do Vaticano

O espanhol Rodrigo de Borja y Dom (Italianised como “Borgia”), eleito papa após a morte de Inocêncio VIII, com o nome de Alexandre VI, empresta seu nome à parte da residência usado durante o seu papado, que durou de 1492 a 1503 e foi marcado por eventos de grande importância, tais como a descoberta da América e o grande jubileu do ano de 1500.,decorado ao Papa Alexandre VI, do mando, que agora parte de casa dos Museus do Vaticano’ Coleção de Arte Contemporânea, inaugurada por Paulo VI (1973): a Sala delle Sibille (Sala das Sibilas) e a Sala do Credo (Sala do Credo) estão na Torre Borgia, enquanto que os de Artes Liberais, os Santos e os Mistérios estão todos alinhados na asa construída por Nicolau V (1447-1455) e definido como “salas secretas” no Diário de Johannes Burckhard, O papa Alexandre mestre de cerimônias; por fim, a Sala dei Pontifici (Sala dos Pontífices) é na ala mais antiga, construída por Nicolau III (1277-1280)., A residência papal, ocupou todo o primeiro andar do Palácio Apostólico, incluindo ainda dois pequenos quartos, acessível a partir da Sala de Artes Liberais, provavelmente usado como um cubiculum (quarto) e stufetta (casa de banho), bem como o presente-dia de Venda dei Paramenti, “Galleriola” ou Sala de Audiência, Sala della Falda e o cubiculum de Nicolau V, que não são acessíveis ao público.,após a morte de Alexandre VI, O apartamento foi abandonado por Júlio II (1503-1513), que não queria ser cercado pela memória de seu predecessor desprezado; ele decidiu se mudar para as salas correspondentes no andar de cima, agora conhecido como as salas Rafael, cuja decoração marcou a ascensão imparável de Sanzio. Embora os papas continuassem a mudar de residência, o apartamento Borgia abrigava alguns dos “Cardeais sobrinho”, como o renomado São Carlos Borromeu, sobrinho de Pio VI, seguido pela Pinacoteca de Pio VII (1816) e a biblioteca do Cardeal Mai., Só no final do século XIX é que Leão XIII decidiu abri-la ao público após uma restauração radical.
A decoração pictórica do “segredo” salas – os reservados para uso privado pelo Pontífice, foi confiada a Úmbria pintor Bernardino di Betto, mais conhecido como Pinturicchio ou Pintoricchio (“pequeno pintor”, aludindo à sua pequena estatura), um nome que ele, várias vezes, e freqüentemente usado para assinar documentos., Seguindo sua estreia no Vaticano, dentro de Perugino, oficina de trabalho na Capela Sistina (1481 a 1483), o artista logo conseguiu distinguir-se em conta a sua originalidade, a realização autónoma de afirmação e um amplo apoio para a duração de cinco pontificates: Sisto IV, Inocêncio VIII (que encomendou a decoração do Palacete del Belvedere, do qual existem ainda alguns Vistas para a Cidade e lunetas contendo cupidos na Galeria de Estátuas no Pio Clementino Museu), Alexandre VI, Pio III e Júlio II., Treinado como um hábil miniaturista, Pinturicchio, mais tarde, amadureceu notáveis qualidades artísticas, tanto no painel e no afresco, na medida em que ele foi autoritariamente reconhecido como um dos principais expoentes da Úmbria escola no final do século xv.,
“No palácio do Papa, Alexandre VI tinha-lhe pintar todas as salas onde ele viveu, e todos os Borgia torre e ele refez todas as abóbadas com estuque e de ouro”, embora não há nenhum contrato ou citação de Alexandre VI contas, Vasari declaração poderá ser comprovada por carta datada de 29 de Março de 1493, em que o Pontífice informa os habitantes de Orvieto de interrupção para a decoração de obras da Duomo, a cargo de Pinturicchio, devido o pintor de novo engajamento no apartamento papal no Vaticano.,
A luxuosa decoração do Apartamento Borgia, inspirado, talvez, do teólogo e do palácio de mestre Sesto da Viterbo, constitui o ápice da brilhante carreira da Úmbria do pintor, que estabeleceu-se como a figura central do pontificado de Alexandre VI. Este último, após a invasão de Carlos VIII, encomendou um vasto ciclo de afrescos em Castel Sant’Angelo (1497), infelizmente, perdeu. Este grande empreendimento foi rapidamente concluído entre o outono de 1492 e o início de 1494, confirmando a velocidade que foi elogiada como uma qualidade distintiva do pintor., Ele foi apoiado por um bem orientado, equipe de artistas, incluindo Piermatteo d’Amelia, Benedetto Bonfigli, Pietro d’Andrea e Antonio da Viterbo (“il Pastura”) – os críticos foram recentemente adicionados Bartolomeo di Giovanni e Raffaellino del Garbo para a lista – e o uso de determinados aspectos técnicos., Na verdade, o pintor fez uso apenas parcial de técnicas de afresco, alternando-as com uma técnica de pintura mista particular, como demonstrado por um recente trabalho de restauração, que foi mais rápido e semelhante ao trabalho de painel seco, permitindo assim o uso de uma gama mais ampla de pigmentos e lacas capazes de conferir às pinturas que o esplendor cromático que é mais exaltado na profusão intensa de estuque e placas de cera de ouro.