Museos Vaticanos

El español Rodrigo de Borja y Doms (italianizado como «Borgia»), elegido Papa tras la muerte de Inocencio VIII con el nombre de Alejandro VI, presta su nombre a parte de la residencia utilizada durante su papado, que duró desde 1492 hasta 1503 y estuvo marcado por acontecimientos de gran importancia como el descubrimiento de América y el Gran Jubileo de 1500.,decoradas a instancias del papa Alejandro VI, que ahora albergan parte de la colección de Arte Contemporáneo de los Museos Vaticanos inaugurada por Pablo VI (1973): la Sala delle Sibille y la Sala del Credo están en la Torre Borgia, mientras que las de las artes liberales, los Santos y los misterios están alineados en el ala construida por Nicolás V (1447-1455) y definidas como «habitaciones secretas» en el Diario de Johannes Burckhard, maestro de ceremonias del papa Alejandro; finalmente, la Sala Dei Pontifici (sala de los pontífices) se encuentra en el ala más antigua, construida por Nicolás III (1277-1280)., La residencia papal ocupaba todo el primer piso del Palacio Apostólico, aún incluyendo dos pequeñas habitaciones accesibles desde la sala de Artes Liberales, probablemente utilizadas como cubiculum (dormitorio) y stufetta (baño), así como la actual Sale dei Paramenti, «Galleriola» o sala de audiencias, Sala della Falda y el cubiculum de Nicolás V, que no son accesibles al público.,tras la muerte de Alejandro VI, El apartamento fue abandonado por Julio II (1503-1513), que no deseaba estar rodeado por el recuerdo de su despreciado predecesor; decidió mudarse a las habitaciones correspondientes en el piso superior, ahora conocidas como las habitaciones de Rafael, cuya decoración marcó el ascenso imparable de Sanzio. Aunque los papas continuaron cambiando de residencia, el Apartamento Borgia albergó algunos de los «cardenales sobrino», como el famoso San Carlos Borromeo, sobrino de Pío VI, seguido por la Pinacoteca de Pío VII (1816) y la biblioteca del Cardenal Mai., Solo a finales de la década de 1800 León XIII decidió abrirlo al público tras una restauración radical.la decoración pictórica de las» habitaciones secretas » – aquellas reservadas para uso privado por el pontífice – fue confiada al pintor Umbro Bernardino di Betto, más conocido como Pinturicchio o Pintoricchio («pequeño pintor», aludiendo a su diminuta estatura), un nombre que utilizó repetidamente y con frecuencia para firmar documentos., Después de su debut en el Vaticano, en el taller de Perugino en la Capilla Sixtina (1481-1483), el artista pronto logró distinguirse por su originalidad, logrando una afirmación autónoma y un apoyo generalizado durante cinco pontificados: Sixto IV, Inocencio VIII (que encargó la decoración del Palazzetto del Belvedere, del que quedan algunas vistas de la ciudad y lunetos con cupidos en la galería de estatuas del Museo Pío Clementino), Alejandro VI, Pío III y Julio II., Formado como un experto miniaturista, Pinturicchio más tarde maduró notables cualidades artísticas tanto en la pintura de paneles como en la pintura al fresco, hasta el punto de que fue reconocido con autoridad como uno de los principales exponentes de la escuela de Umbría a finales del siglo XV.,»en el Palacio del papa, Alejandro VI le hizo pintar todas las habitaciones donde vivía, y toda la torre Borgia y reelaboró todas las bóvedas con estuco y oro»; Aunque no hay contrato o cita en los relatos de Alejandro VI, la declaración de Vasari puede ser probada por una carta fechada el 29 de marzo de 1493, en la que el Pontífice informa a los habitantes de Orvieto de la interrupción de las obras de decoración del Duomo, confiada a Pinturicchio, debido al nuevo compromiso del pintor en el apartamento papal en el Vaticano.,la lujosa decoración del Apartamento Borgia, inspirada quizás por el teólogo y maestro de Palacio Annio da Viterbo, constituye el ápice de la brillante carrera del pintor Umbro, que se estableció como la figura central en el pontificado de Alejandro VI. este último, después de la invasión de Carlos VIII, encargó un vasto ciclo de frescos en Castel Sant’Angelo (1497), desafortunadamente perdido. Esta gran empresa se completó rápidamente entre el otoño de 1492 y principios de 1494, confirmando la velocidad que fue elogiada como una cualidad distintiva del pintor., Fue apoyado por un equipo bien guiado de artistas, incluyendo Piermatteo d’Amelia, Benedetto Bonfigli, Pietro d’Andrea y Antonio da Viterbo («il Pastura») – los críticos han añadido recientemente Bartolomeo di Giovanni y Raffaellino del Garbo a la lista – y el uso de aspectos técnicos específicos., En efecto, el pintor solo recurrió parcialmente a la técnica del fresco, alternándola con una técnica particular de pintura mixta, como lo demuestran los recientes trabajos de restauración, más rápidos y similares a la del panel seco, permitiendo así el uso de una gama más amplia de pigmentos y lacas capaces de conferir a las pinturas ese esplendor cromático que se exalta en la intensa profusión de estuco y tabletas de cera de oro.