Vatikanische Museen

Der Spanier Rodrigo de Borja y Doms (italianisiert als „Borgia“), der nach dem Tod von Innozenz VIII. mit dem Namen Alexander VI. zum Papst gewählt wurde, verleiht einem Teil der Residenz seinen Namen während seines Papsttums, das von 1492 bis 1503 dauerte und von Ereignissen von großer Bedeutung wie der Entdeckung Amerikas und dem großen Jubiläum von 1500 geprägt war.,dekoriert auf Geheiß von Papst Alexander VI., der heute einen Teil der von Paul VI. (1973) eingeweihten Sammlung zeitgenössischer Kunst der Vatikanischen Museen beherbergt: Der Sala delle Sibille (Raum der Sibyllen) und der Sala del Credo (Raum des Glaubensbekenntnisses) befinden sich im Borgia-Turm, während die der Freien Künste, der Heiligen und der Mysterien alle in dem von Nikolaus V. (1447-1455) erbauten Flügel ausgerichtet und im Tagebuch von Johannes Burckhard, dem Zeremonienmeister von Papst Alexander, als „geheime Räume“ definiert sind.Pontifici (Raum der Päpste) befindet sich im ältesten Flügel, der von Nikolaus III., Die päpstliche Residenz besetzte den gesamten ersten Stock des Apostolischen Palastes und umfasste immer noch zwei kleine Räume, die vom Raum der Freien Künste aus zugänglich waren und wahrscheinlich als Cubiculum (Schlafzimmer) und Stufetta (Badezimmer) genutzt wurden, sowie das heutige Sale dei Paramenti, „Galleriola“ oder Audienzzimmer, Sala della Falda und das Cubiculum von Nikolaus V., die der Öffentlichkeit nicht zugänglich sind.,Nach dem Tod Alexanders VI. wurde die Wohnung von Julius II. (1503-1513) verlassen, der nicht von der Erinnerung an seinen verachteten Vorgänger umgeben sein wollte; er beschloss, in die entsprechenden Räume im Obergeschoss zu ziehen, die heute als Raphael-Räume bekannt sind und deren Dekoration Sanzios unaufhaltsamen Aufstieg kennzeichnete. Obwohl die Päpste weiterhin ihren Wohnsitz wechselten, beherbergte die Borgia-Wohnung einige der „Neffen-Kardinäle“, wie den berühmten Heiligen Charles Borromeo, Neffen von Pius VI., gefolgt von der Pinakothek von Pius VII., Jahrhunderts beschloss Leo XIII., es nach radikaler Restaurierung für die Öffentlichkeit zu öffnen.
Die bildliche Dekoration der „geheimen Räume“ – die vom Papst für den privaten Gebrauch reserviert waren-wurde dem umbrischen Maler Bernardino di Betto anvertraut, besser bekannt als Pinturicchio oder Pintoricchio („little Pintor“, Anspielung auf seine winzige Statur), ein Name, mit dem er wiederholt und häufig Dokumente signierte., Nach seinem Debüt im Vatikan in Peruginos Werkstatt in der Sixtinischen Kapelle (1481 bis 1483) gelang es dem Künstler bald, sich aufgrund seiner Originalität zu profilieren, indem er autonome Bestätigung und breite Unterstützung für die Dauer von fünf Pontifikaten erlangte: Sixtus IV, Innocent VIII (der die Dekoration des Palazzetto del Belvedere in Auftrag gab, von dem es noch einige Stadtansichten und Lunetten mit Amoren in der Statuengalerie im Pio Clementino Museum gibt), Alexander VI, Pius III und Julius II., Als erfahrener Miniaturist ausgebildet, reifte Pinturicchio später bemerkenswerte künstlerische Qualitäten sowohl in der Tafelmalerei als auch in der Freskenmalerei, soweit er gegen Ende des fünfzehnten Jahrhunderts autoritativ als einer der führenden Vertreter der umbrischen Schule anerkannt wurde.,“Im Papstpalast ließ Alexander VI. alle Räume, in denen er wohnte, und den gesamten Borgia-Turm streichen und er überarbeitete alle Gewölbe mit Stuck und Gold“; Obwohl es in Alexander VIS Berichten keinen Vertrag oder Zitat gibt, kann Vasaris Aussage durch einen Brief vom 29.März 1493 belegt werden, in dem der Papst die Einwohner von Orvieto über die Unterbrechung der Dekorationsarbeiten des Doms informiert, die Pinturicchio aufgrund des neuen Engagements des Malers in der päpstlichen Wohnung im Vatikan anvertraut wurden.,
Die aufwendige Dekoration der Borgia Wohnung, vielleicht inspiriert durch den Theologen und Palastmeister Annio da Viterbo, bildet den Höhepunkt der brillanten Karriere des umbrischen Malers, der sich als zentrale Figur im Pontifikat von Alexander VI. Dieser letztere, nach der Invasion von Karl VIII., beauftragte einen großen Zyklus von Fresken in Castel Sant ‚ Angelo (1497), leider verloren. Dieses große Unterfangen wurde zwischen Herbst 1492 und Anfang 1494 rasch abgeschlossen, was die Geschwindigkeit bestätigte, die als unverwechselbare Qualität des Malers gelobt wurde., Er wurde von einem gut geführten Team von Künstlern unterstützt, darunter Piermatteo d ‚Amelia, Benedetto Bonfigli, Pietro d‘ Andrea und Antonio da Viterbo („il Pastura“) – Kritiker haben kürzlich Bartolomeo di Giovanni und Raffaellino del Garbo in die Liste aufgenommen – und die Verwendung spezifischer technischer Aspekte., In der Tat nutzte der Maler die Fresktechniken nur teilweise und wechselte sie mit einer bestimmten Mischmalerei ab, wie die jüngsten Restaurierungsarbeiten zeigten, die schneller und trockener als die Plattenarbeiten waren, wodurch eine breitere Palette von Pigmenten und Lacken verwendet werden konnte Verleihen Sie den Gemälden die chromatische Pracht, die in der intensiven Fülle von Stuck-und Goldwachtstafeln am höchsten ist.