Musées du Vatican

L’Espagnol Rodrigo de Borja y Doms (italianisé en « Borgia”), élu pape après la mort D’Innocent VIII sous le nom D’Alexandre VI, prête son nom à une partie de la résidence utilisée pendant son pontificat, qui a duré de 1492 à 1503 et a été marquée par des événements de grande importance tels que la découverte de l’Amérique et le grand Jubilé de 1500.,décorées à la demande du Pape Alexandre VI, qui abritent aujourd’hui une partie de la Collection D’Art Contemporain des musées du Vatican inaugurée par Paul VI (1973): La Sala delle Sibille (Salle des sibylles) et la Sala del Credo (salle du credo) se trouvent dans la Tour Borgia, tandis que celles des Arts libéraux, des Saints et des mystères sont toutes alignées dans l’aile construite par Nicolas V (1447-1455) et définies comme des « salles secrètes” dans le journal de Johannes Burckhard, maître de cérémonie du Pape Alexandre; enfin, la Sala dei pontificii (salle des pontifes) est dans la plus ancienne aile, construite par Nicolas III (1277-1280)., La résidence papale occupait tout le premier étage du Palais Apostolique, comprenant toujours deux petites pièces accessibles depuis la salle des Arts libéraux, probablement utilisées comme cubiculum (chambre) et stufetta (salle de bains), ainsi que L’actuelle Sale dei Paramenti, « Galleriola » ou salle D’Audience, Sala della Falda et le cubiculum de Nicolas V, qui ne sont pas accessibles au public.,
Après la mort D’Alexandre VI, L’appartement a été abandonné par Jules II (1503-1513), qui ne souhaitait pas être entouré par le souvenir de son prédécesseur méprisé; il a décidé de déménager dans les chambres correspondantes à l’étage supérieur, maintenant connues sous le nom de chambres Raphaël, dont la décoration a marqué L’Ascension imparable de Sanzio. Bien que les papes aient continué à changer de résidence, L’Appartement Borgia abritait certains des « neveux cardinaux”, tels que le célèbre Saint Charles Borromée, neveu de Pie VI, suivi de la Pinacothèque de Pie VII (1816) et de la bibliothèque du Cardinal Mai., Ce n’est qu’à la fin des années 1800 que Léon XIII décida de l’ouvrir au public après une restauration radicale.
la décoration picturale des « pièces secrètes » – celles réservées à un usage privé par le Pontife-a été confiée au peintre ombrien Bernardino di Betto, plus connu sous le nom de Pinturicchio ou Pintoricchio (« petit pintor », allusion à sa petite taille), un nom qu’il a utilisé à plusieurs reprises et fréquemment pour signer des documents., Après ses débuts au Vatican, au sein de L’atelier du Pérugin à l’œuvre dans la Chapelle Sixtine (1481 à 1483), l’artiste réussit bientôt à se distinguer par son originalité, obtenant une affirmation autonome et un large soutien pendant cinq pontificats: Sixte IV, Innocent VIII (qui commanda la décoration du Palazzetto del Belvedere, dont il reste quelques vues de la ville et lunettes contenant des cupidons dans la Galerie des Statues du Musée Pio Clementino), Alexandre VI, Pie III et Jules II., Formé en tant que miniaturiste qualifié, Pinturicchio a ensuite acquis des qualités artistiques remarquables à la fois dans la peinture de panneaux et de fresques, dans la mesure où il a été reconnu avec autorité comme l’un des principaux représentants de l’école ombrienne vers la fin du XVe siècle.,
 » Dans Le Palais du Pape, Alexandre VI lui a fait peindre toutes les pièces où il vivait, et toute la tour Borgia et il a retravaillé toutes les voûtes avec du stuc et de l’or”; bien qu’il n’y ait pas de contrat ou de citation dans les comptes D’Alexandre VI, la déclaration de Vasari peut être prouvée par une lettre datée du 29 mars 1493, dans laquelle le Pontife informe les habitants d’Orvieto de l’interruption des travaux de décoration du Duomo, confiée à Pinturicchio, en raison du nouvel engagement du peintre dans l’appartement papal au Vatican.,
la somptueuse décoration de L’Appartement Borgia, inspirée peut-être par le Théologien et maître du palais Annio da Viterbe, constitue le sommet de la brillante carrière du peintre ombrien, qui s’est imposé comme la figure centrale du pontificat D’Alexandre VI. ce dernier, après L’invasion de Charles VIII, a commandé un vaste cycle de fresques au Castel Sant’Angelo (1497), malheureusement perdu. Cette grande entreprise fut rapidement achevée entre l’automne 1492 et le début de 1494, confirmant la rapidité qui était louée comme une qualité distinctive du peintre., Il a été soutenu par une équipe d’artistes bien guidés, dont Piermatteo d’Amelia, Benedetto Bonfigli, Pietro d’Andrea et Antonio da Viterbe (« il Pastura”)-les critiques ont récemment ajouté Bartolomeo di Giovanni et Raffaellino del Garbo à la liste – et l’utilisation d’aspects techniques spécifiques., En effet, le peintre n’a fait qu’un usage partiel des techniques de la fresque, en l’alternant avec une technique particulière de peinture mixte, comme en témoigne la récente restauration, plus rapide et similaire au travail sur Panneau sec, permettant ainsi l’utilisation d’une gamme plus large de pigments et de laques capables de conférer aux peintures cette splendeur chromatique qui est la plus exaltée dans l’intense profusion de stucs et de tablettes de cire d’or.