Hard rock, arena rock and heavy metalEdit
Rockedit progressivo
a marca americana de prog rock variou desde o eclético e inovador Frank Zappa, Captain Beefheart, e Blood, Sweat and Tears, até bandas mais orientadas ao pop rock como Boston, Foreigner, Journey, Kansas e Styx., Estes, ao lado das bandas britânicas Supertramp e Electric Light Orchestra, todos demonstraram uma influência de Rock prog e, enquanto o ranking entre os atos mais bem sucedidos comercialmente da década de 1970, inaugurando na era de pomp ou arena rock, que duraria até os custos de shows complexos (muitas vezes com encenação teatral e efeitos especiais), seria substituído por festivais de rock mais econômicos como principais locais ao vivo na década de 1990.-52 e devo., Alguns dos grupos canadenses de new wave incluíam Rough Trade, The Payolas e Martha e os Muffins. Após o sucesso de bandas britânicas synthpop nos Estados Unidos, como Gary Numan e The Buggles, uma série de bandas americanas também começaram a experimentar sintetizadores. No início da década de 1980, bandas do Reino Unido tornaram-se imensamente populares nos Estados Unidos, e este fenômeno tornou-se conhecido como a Segunda Invasão Britânica que consistia principalmente de bandas britânicas new wave e synthpop, portanto, alargando a definição de “new wave”.,
Punk rockEdit
o guitarrista principal de Ramones Johnny Ramone tocando em Toronto, 1977
as primeiras bandas americanas de punk rock a torná-lo grande tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos. A música Punk também tem sido fortemente associada a uma certa Moda punk e humor absurdista que exemplificou uma genuína suspeita da cultura e valores tradicionais., Blondie rapidamente perdeu suas raízes punk, tornando-se uma banda pop/ska/reggae.
Blues rockEdit
Blues rock permanece popular, com Eric Clapton, ZZ Top, e George Thorogood vendo o maior sucesso. Freddie King começou a se mover do blues direto para o blues-rock desde que o gênero era agora mais popular entre o público branco. Stress from nonstop touring resulted in his death at the age of 42 in 1976.,
Soft rock e popEdit
Billy Joel realizar em Perth, Austrália Ocidental, em 2006
Alguns dos mais notáveis pop/soft grupos de rock durante os anos 1970 foram os Carpinteiros, os Jackson 5, Selos & Crofts, O Doobie Brothers, Hall & Oates, o Pão, o Capitão & Tennille, Tony Orlando e o Amanhecer, Bay City Rollers e Os Osmonds.,
Solistas que caracteriza a música pop da época incluídos Barry Manilow, Andy Gibb, Elvis Presley, Neil Diamond, Paul McCartney, Stevie Wonder, Elton John, Marvin Gaye, Cat Stevens, James Taylor, Eric Clapton, Barry White, e Rod Stewart. Entre as solistas que fizeram o epítome da década de 1970 estavam Linda Ronstadt, Carly Simon, Roberta Flack, Donna Summer, Barbra Streisand, Rita Coolidge, Olivia Newton-John e Helen Reddy.,
Loirinho do vocalista Debbie Harry
Alguns dos mais populares de música atos do dia tem a sua própria rede de televisão, espectáculos de variedades, que foram muito populares nos anos 70. Atua como Sonny & Cher, Glen Campbell, John Denver, Tony Orlando e o Amanhecer, marido e mulher, o Capitão do time & Tennille, o irmão e a irmã Donny & Marie Osmond.Soft rock foi destaque em muitas estações de rádio do Top 40 e Contemporary hit durante a década de 1970., O Soft rock frequentemente usava instrumentos acústicos e colocava ênfase na melodia e harmonias. Os principais artistas de soft rock da década de 1970 incluem Carole King, James Taylor, Billy Joel, Chicago, America, the Eagles e Fleetwood Mac, cujos rumores (1977) foi o álbum mais vendido da década. (Veja a seção de música country deste artigo para mais informações sobre a música country que passou para as paradas pop., O Rolling Thunder Revue de Bob Dylan em 1975-1976 reuniu-o com uma série de atos de folk-rock de seus primeiros dias de apresentação, mais notavelmente Joan Baez, que retornou às paradas em 1975 com “Diamonds Rust”.,
Alguns dos mais bem sucedidos cantores e compositores foram: Jackson Browne, James Taylor, Jim Croce, John Denver, Neil Diamond, Barry Gibb, de Stevie Wonder, Carole King, Elton John, de Don McLean, Joni Mitchell, Paul Simon, Kris Kristofferson, Carly Simon, Donna Summer, Gordon Lightfoot, e Harry Chapin— alguns tinham sido previamente principalmente compositores, mas começou a lançar álbuns e músicas próprias. King’s album Tapestry became one of the top-selling albums of the decade, and the song “it’s Too Late” became one of the 1970s biggest songs., A canção de McLean de 1971 “American Pie”, inspirada na morte de Buddy Holly, tornou-se uma das canções mais reconhecidas da música popular do século XX, graças à sua narrativa abstrata e vívida, que se centra em torno de “The Day The Music Died” e música popular da era do rock.o início da década de 1970 marcou a saída de Diana Ross das Supremes e o rompimento de Simon & Garfunkel e os Beatles. Todas continuaram carreiras de gravação de grande sucesso ao longo da década., Algumas de suas músicas que estão entre os hits do início da década de 1970: Simon & Garfunkel de “Bridge Over Troubled Water”, de Simon hit solo de “50 Maneiras de Deixar o Seu Amante”, dos Beatles “Let It be”, de Paul McCartney, “Uncle Albert/Admiral Halsey”, de George Harrison, “My Sweet Lord”, e Ross’ “Ain’t no Mountain High enough” .,os artistas britânicos mais populares foram os Rolling Stones, Peter Frampton, Gilbert O’Sullivan, Leo Sayer, Queen, Led Zeppelin, Supertramp e The Who; o vocalista da who’s, Roger Daltrey, fez um splash no filme Tommy, interpretando o papel-título, baseado no álbum de 1969 de mesmo nome. Elton John, Tina Turner, Ann-Margret, Oliver Reed, Jack Nicholson e os outros membros da banda fizeram o elenco.,
Discoteca, R&B e urbanEdit
Stevie Wonder, tornou-se um dos mais populares R&B de artistas durante a década de 1970.
Juntamente com o disco, o funk foi um dos gêneros mais populares da música na década de 1970. Principalmente um Africano-Americano de gênero, caracterizou-se pelo uso intenso de baixo e de “wah-wah” pedais. O ritmo foi enfatizado sobre a melodia. Artistas como James Brown, The Meters, Parliament-Funkadelic e Sly e The Family Stone foram pioneiros no gênero., Ele então gerou artistas como Stevie Wonder, Rufus, The Brothers Johnson, Kool & The Gang, Earth, Wind & Fire, The Spinners, King Floyd, Tower of Power, Ohio Players, The Commodores, War, Confunkshun, Gap Band, Slave, Cameo, The Bar-Kays, Zapp, e muitos mais. Outros artistas populares com o mainstream foram Bill Withers, Gladys Knight & The Pips, Three Dog Night, The Stylistics, The Fifth Dimension, Marvin Gaye, The Temptations, The O’Jays, Barry White e Issac Hayes.,a década de 1970 viu o público afro-americano se afastar de gêneros como o rock e o blues, que haviam sido originalmente inventados e dominados por músicos negros. Enquanto artistas de blues como B. B. King e Albert King permaneceram bem sucedidos, eles mudaram para um público principalmente branco. Soul, R&B, e funk se tornaram os estilos musicais predominantes entre os artistas negros e o público.Roberta Flack teve dois dos maiores sucessos da década com “The First Time Ever I Saw Your Face”, do Clint Eastwood movie Play Misty for Me; E “Killing Me Softly”., Ambos foram hits # 1 nas paradas pop e ela se tornou a primeira artista e a única artista feminina a ganhar de volta ao Grammy Awards para gravação do ano. Stevie Wonder, que liderou as paradas cinco vezes durante a década com canções como” You Are The Sunshine of My Life “e” Sir Duke ” teve uma tripla única. Ele ganhou Grammy Awards de Melhor Pop Masculino & Melhor R&B Performance Vocal em 1974, 1975 e 1977.,o Jackson 5 tornou-se um dos maiores fenômenos da música pop da década de 1970, tocando a partir de um repertório de rhythm and blues, pop e mais tarde disco. The Jacksons — brothers Jackie, Tito, Jermaine, Marlon e Michael — o primeiro ato na história da gravação a ter seus primeiros quatro singles principais: “I Want You Back”, “ABC”, “The Love You Save”, e “i’ll Be There” chegar ao topo da Billboard Hot 100. A banda serviu como plataforma de lançamento para as carreiras solo de seus cantores principais Jermaine e Michael, ambos tiveram algum sucesso solo no início da década., Jermaine com o hit top 10 ” Daddy’s Home “e Michael liderou as paradas com” Ben ” música tema para o filme. Outros actos incluídos Gladys Knight & o Pips, que liderou as paradas com “Midnight Train to Georgia”, Sly & the Family Stone, que trouxe “Obrigado (Falettinme Ser Mice Elf Agin)” e “Assunto de Família” para o primeiro lugar. Assim como os cantores de grampo com “i’ll Take You There” e “Let’s Do It Again” música tema de um filme de Sidney Poitier/Bill Cosby de 1975. Os Sylvers com ” Boogie Fever “e as emoções com”Best of My Love”.,the Emotions were a girl group which were still popular in soul music, Honey Cone had a chart topping hit with “Want Ads”, as did Labelle with” Lady Marmalade “and A Taste of Honey with”Boogie Oogie”. Outros exemplos do girl group foram Love Unlimited e os três graus que marcaram um hit número dois pop com “When Will I See You Again”, mas liderou a parada quando eles se uniram com a mãe, irmã, pai, irmão (MSFB) no som de Philadelphia (TSOP).,
os Commodores foram outro grupo que tocou a partir de um repertório diversificado, incluindo R B, funk e pop. Lionel Richie, que teve um sucesso ainda maior como artista solo na década de 1980, liderou os maiores sucessos da década de 1970 do grupo, incluindo “Easy”, “Three Times A Lady” e “Still”.
Counteredit
Willie Nelson tornou-se um dos artistas de música country mais populares durante a década de 1970., No início da década, o countrypolitan — um ramo do “Nashville Sound” anterior do final dos anos 1950 e início dos anos 1960 — e o honky-tonk fused Bakersfield Sound foram alguns dos estilos mais populares.
O countrypolitan som polido e simplificada de som com seções de cordas, vocais de fundo e cantarolar levar vocalistas — foi popularizada por artistas como Lynn Anderson, Glen Campbell, Anne Murray, Dottie Oeste, Tammy Wynette, e outros, alcançar os seus sucessos, através de canções como “(eu Nunca Prometi-Lhe uma) Jardim de Rosas”, “Snowbird”, e outros., O som Bakersfield, popularizado pela primeira vez no início da década de 1960, continuou seu pico de popularidade através de artistas como Buck Owens e Merle Haggard.
Mas outros estilos começaram a surgir durante a década de 1970. Um dos mais bem sucedidos estilos foi “outlaw country”, um tipo de música que mistura o tradicional e honky tonk sons de música country com rock e blues, e misturado com a raiva de um alienado subcultura da nação durante o período das ondas., Os líderes do movimento foram Waylon Jennings e Willie Nelson, apesar de outros associados com o movimento foram Jerry Jeff Walker, David Allan Coe, Jessi Colter, Tompall Glaser, Gary Stewart e Billy Joe Shaver. Os esforços de Jennings, Nelson, Colter e Glaser foram encapsulados no álbum de 1976 Wanted! bandido.a década de 1970 assistiu ao surgimento de grupos de música country. O ato mais bem sucedido de longe durante a primeira metade da década foi o Statler Brothers, um grupo baseado em Stanton, Virgínia, que tinha começado a se apresentar com Johnny Cash na década de 1960., O grupo – vários anos removidos de seu hit de 1965 “Flowers On The Wall” – usou com sucesso suas harmonias vocais em canções como “Bed Of Rose”, “Do You Remember These”, “the Class of ’57”, “i’ll Go To My Grave Loving You” e “Do You Know You Are My Sunshine”.,”Até que, em 1977, o Statlers – que nos anos 1970 havia irmãos Harold e Don Reid, Phil Balsley e Lew DeWitt, foram o único grupo para alcançar o sucesso duradouro; esse ano, o Oak Ridge Boys, um país evangelho grupo, ligado a um país-pop direção, e seu primeiro single, “y’all Voltar do Salão,” foi um top-5 atingiu o país gráfico; a sua formação no final da década de 1970, foi Duane Allen, Joe Bonsall, William Lee, de Ouro e Richard Sterban., Ambos os grupos permaneceram firmemente comprometidos com a música gospel, mas foi com o country-pop que eles tiveram seu maior sucesso e a ascensão em grupos de Países começou a tomar forma. Em 1979, um terceiro grupo – a banda de Fort Payne, Alabama, o núcleo sendo primos Randy Owen, Teddy Gentry e Jeff Cook, juntamente com o baterista Mark Herndon-lançou a balada mellow love “I Wanna Come Over”, embora apenas alcançando a metade dos anos 30 na parada country,”…, Over ” foi um prenúncio do que viria para um dos grupos de música country mais bem sucedidos de todos os tempos, com sua mistura de soft rock e Southern rock (que seria destaque em seu próximo single, “My Home’s In Alabama”, gravado em 1979 e lançado em janeiro de 1980).
O country pop sound foi um sucessor do countrypolitan sound do início dos anos 1970. além de artistas como Murray e Campbell, vários artistas que não eram inicialmente comercializados como país estavam desfrutando de sucesso crossover com o público do país através de rádio airplay e vendas., Os artistas mais bem sucedidos incluem os irmãos Bellamy, Charlie Rich, John Denver, Olivia Newton-John, Marie Osmond, B. J. Thomas e Kenny Rogers. Newton-John, uma cantora pop australiana, foi nomeada Vocalista Feminina do Ano pela Country Music Association em 1974, provocando um debate que continua até hoje — o que é música country?, Um grupo tradicional-mente artistas, perturbada por esta tendência, formado a curta duração de Associação de País Artistas, em uma tentativa de trazer de volta o tradicional honky-tonk sons para a frente, preparando o palco para o neo-tradicional país avivamento que iria tornar-se particularmente proeminente no início da década de 1980. O debate prosseguiu em 1975, um ano onde seis músicas, chegou a Nº 1 no Billboard Hot Country Singles e Billboard Hot 100 billboard., As coisas chegaram a um ponto alto quando, no CMA Awards daquele ano, Rich-o Entertainer reinante do ano, e ele mesmo um artista crossover — presenteou o prêmio para seu sucessor, “meu bom amigo, Sr. John Denver. Sua declaração, tomada como sarcasmo, e seu incêndio no envelope (contendo o nome de Denver) com um isqueiro de cigarro foram tomadas como um protesto contra o crescente estilo pop na música country (isto apesar de Rich ter feito seu nome com canções que cruzaram do país para as paradas pop e adult contemporary).,pela segunda metade da década de 1970, Dolly Parton, uma artista country tradicional de grande sucesso desde o final da década de 1960, montou uma campanha de alto perfil para cruzar a música pop, culminando em seu hit de 1977 “Here You Come Again”, que atingiu o número 1 do país e o número 3 do pop. De seus 25 sucessos de carreira No. 1, 11 deles vieram durante a década de 1970. Parton, também se tornou a artista country feminina para apresentar seu próprio show de variedades, Dolly!, que foi ao ar durante a temporada 1976-77., Rogers, o ex-vocalista da Primeira Edição, seguiu uma carreira de sucesso na música pop, rock e folk, mudando para música country. Como Parton, com quem ele iria gravar na década de 1980 e depois disso, Rogers desfrutou de uma longa série de canções de sucesso que alcançou tanto os Singles Hot Country e Billboard Hot 100; o primeiro do lote foi “Lucille,” um país No. 1 e No. 5 pop hit. Crystal Gayle, Ronnie Milsap, Eddie Rabbitt e Linda Ronstadt foram alguns dos outros artistas que também encontraram sucesso tanto nas paradas country e pop com seus discos também.,a artista mais bem sucedida da década de 1970 foi Loretta Lynn, lançando seu álbum mais vendido, Coal Miner’s Daughter, em 1970. Ela ganhou um total de sete álbuns número um, e 20 singles número um, incluindo seu maior hit single, “Coal Miner’s Daughter” de 1970, que passou a vender mais de 500.000 cópias até o momento. Vários dos irmãos de Lynn ganharam contratos nacionais de gravação, e foi sua irmã mais nova, Crystal Gayle (nascida Brenda Gail Webb), que se tornaria de longe a mais bem sucedida., Embora ela tenha gravado e / ou realizado o país tradicional, o estilo principal de Gayle foi o country pop, e forjando seu próprio caminho ao invés de imitar o estilo de sua irmã famosa, ela tinha várias músicas de tremendamente sucesso, mais notavelmente “Don’t It Make My Brown Eyes Blue”. Lynn também gravou com Conway Twitty várias vezes durante a década de 1970, e teve cinco singles No. 1 juntos, incluindo “After the Fire Is Gone., Como Lynn, Twitty tinha família – neste caso, seus filhos-que também gravaram e tiveram canções no top 40 da Billboard country chart, mas nenhum deles tinha sucesso sustentado, de longo prazo.além do dueto de Lynn-Twitty, houve outros duetos notáveis durante a década de 1970, incluindo George Jones e Tammy Wynette. Casados em 1968, os dois tiveram seu primeiro dueto juntos em 1972 com “Take Me” (um remake do hit solo de Jones de 1965), e passaram a ter três hits No. 1 juntos., Os dois foram através de uma amarga divórcio em 1975, devido, em parte, para Jones, que cada vez mais o comportamento irregular agravada por problemas de abuso de substâncias, mas os dois fizeram continuar a gravar depois, lançando seu mais bem-sucedido, o irônico “Anel de Ouro” (uma canção sobre como um anel de casamento é sem sentido sem o amor verdadeiro), em 1976., Como artista solo, Jones continuou a manter a sua segurar, como o premiere honky-tonk artista do gênero, gravando canções de relacionamentos quebrados (“Grand Tour”, “A Porta” e “o Nome Dela É”) e amargura (“Esses Dias eu Mal conseguia se safar”), mas o referido abuso de drogas e problemas de comportamento contido de seu próprio sucesso e, até o final da década, sua vida estava totalmente fora de controle. Enquanto isso, Wynette voltou a se casar com o produtor e compositor George Richey, e continuou a tocar músicas em seu estilo de assinatura, alternando entre desgosto e dificuldade conjugal para lealdade e fidelidade., Apesar de ela ter problemas de saúde e legais próprios, Wynette permaneceu altamente bem sucedida, alcançando 10 de seus 16 hits solo número um durante a década de 1970, incluindo “‘Til I Get It Right,” “Another Lonely Song” e “‘Til I Can Make It on My Own.”
a década de 1970 continuou uma tendência para a proliferação de sucessos na Billboard Hot Country Singles chart. Em 1970, havia 23 canções que chegaram ao topo da parada, mas em meados da década de 1970, mais de 40 títulos rodaram dentro e fora do topo pela primeira vez na história., A tendência se inverteu temporariamente no final da década de 1970, quando cerca de 30 a 35 canções atingiram a posição de topo da parada anualmente.
Country-rock e Sul rockEdit
Denver com Doris Day
Country-rock, um sub-gênero da música country formado a partir da fusão de rock com música country, ganhou o seu maior sucesso comercial na década de 1970, começando com os não-país artistas como Bob Dylan, Gram Parsons, e Byrds., Em meados da década de 1970, Linda Ronstadt, juntamente com outros artistas mais recentes, como Emmylou Harris e The Eagles, estavam desfrutando do sucesso e popularidade mainstream que continua até hoje. Os próprios Eagles emergiram como um dos mais bem sucedidos artistas de rock de todos os tempos, produzindo álbuns que incluíam o Hotel California (1976)., O ano de 1975 foi grande para Ronstadt, Harris e The Eagles como cada um teve seus primeiros sucessos no Top 10 country durante o ano: Ronstadt com um cover de Hank Williams ‘” I Can’t Help It (If i’M Still In Love With You)”, com Harris nos vocais de apoio; Harris, com” If I Could Only Win Your Love”; E the Eagles com “Lyin’ Eyes.,”
Durante a década de 1970, um estilo semelhante de country-rock chamado southern rock (fusão de rock, country e blues, e o foco nas guitarras e vocais), gozava de popularidade com o país públicos, graças a essa não-país atua como O Ozark Mountain Aventureiros, Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band, e O Marshall Tucker Band.
Linda Ronstadt em 1976
foi com o country rock e o southern rock que Hank Williams Jr., um stalwart de longa data da música country, usou para ressuscitar a sua carreira., O filho da lenda pioneira Hank Williams, o jovem Williams (que adotou o apelido “Bocephus”, um apelido carinhoso dado a ele por seu pai) gravado em um estilo essencialmente countrypolitan nos anos 1960 e início dos anos 1970, incluindo muitas das canções de seu pai famoso e muitas vezes realizado no estilo de seu pai. Em meados da década de 1970, vários eventos de mudança de carreira e de vida moldaram seu futuro., Ele começou a gravar e se apresentar com artistas de gravação, incluindo Waylon Jennings, Johnny Cash e Charlie Daniels, e gravou um álbum do Southern rock-heavy apresentando seu novo estilo chamado Hank Williams Jr.e amigos. Em 8 de agosto de 1975, Williams quase morreu em um acidente de montanhismo no pico Ajax, no sudoeste de Montana; sua recuperação levou dois anos, e foi depois que ele adotou seu olhar – uma barba, óculos de sol e um chapéu de cowboy., Em 1979, após uma série de singles modestamente performantes em seu novo estilo, ele rompeu com “Family Tradition”, uma canção autobiográfica sobre sua herança e nova identidade musical. Williams passou a se tornar um dos melhores estrelas da música country da década de 1980 e mais além com sua mistura de country, rock, Southern rock e blues, e com canções com temas de busca da alma, rebelião, vida selvagem e ativismo político e social.,
mortes notáveis no musicedit country
a década viu a morte de vários artistas de música country, muitos que viria a ser considerado como estrelas clássicas do gênero. O ano de 1975 foi um ano particularmente difícil para o gênero, já que três artistas – chave—Bob Wills, George Morgan e Lefty Frizzell-morreram em um período de dois meses. Em 1977, Elvis Presley e Bing Crosby, dois artistas não identificados diretamente como país, mas foram muito influentes e/ou tiveram sucessos substanciais e fanbases no gênero, morreram dentro de seis semanas um do outro., Dentro de um período de sete meses de outubro de 1978 a maio de 1979, quatro outros artistas notáveis morreram: Mel Street, um recém-chegado cujo estilo honky tonk fez dele um dos novos artistas mais promissores da década; “Mother” Maybelle e Sara Carter, da família pioneira Carter; e Lester Flatt, um pioneiro da bluegrass que formou uma parceria de sucesso com Earl Scruggs.,
Outros developmentsEdit
Paul Anka, em 1961
década de sucesso comercial para blue-eyed soul artistas, como David Bowie, que lançou os álbuns de sucesso Young Americans (1975), que incluiu a canção “Fame”, e de Estação para Estação (1976).
Streisand in 1966
na segunda metade da década, um movimento de nostalgia dos anos 1950 levou a Rockabilly Revival fad. The Stray Cats led the revival into the early 1980s., Queen participou de seu hit “Crazy Little Thing Called Love”. Também simbolizando esta tendência foi o sucesso do filme Grease em 1978, estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John.atando-se com a mania da nostalgia, várias estrelas do final da década de 1950 e início da década de 1960 reviveram com sucesso suas carreiras durante o início da década de 1970, após vários anos de inatividade., Os mais bem sucedidos foram Ricky Nelson (“Garden Party”, 1972), Paul Anka (“(you’re) Having My Baby”, 1974), Neil Sedaka (“Laughter in the Rain “e” Bad Blood”, ambos 1975), e Frankie Valli como um artista solo (1975″ My Eyes Adored You”) e com as quatro temporadas (1976″December 1963 (Oh, What A Night)”)., Além disso, Perry Como—um dos artistas mais bem sucedidos da era pré-rock—teve sucesso contínuo, embora em uma escala um pouco menor (como a maioria de seus fãs eram adultos que cresceram durante os anos 1940 e início dos anos 1950, e não o rock-comprando Jovens); seus hits mais bem sucedidos da década foram “it’s Impossible” (1970) e a canção de Don McLean “And I Love You So” (1973).dois dos artistas mais bem sucedidos da música popular morreram oito semanas depois um do outro em 1977. Elvis Presley, o cantor mais vendido de todos os tempos, morreu em 16 de agosto de 1977., O funeral de Presley foi realizado em Graceland, na quinta-feira, 18 de agosto de 1977.Bing Crosby, que vendeu cerca de meio bilhão de discos, morreu em 14 de outubro de 1977. Seu single, “White Christmas”, permanece como o single mais vendido de todos os tempos, confirmado pela Guinness Records.o início dos anos 70 também marcou as mortes de lendas do rock Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, gospel great Mahalia Jackson e Cass Elliot das Mamas and the Papas. A década também viu o acidente de avião em 1977, em que três membros do Lynyrd Skynyrd foram mortos.
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