Hard rock, arena rock y heavy metaleditar
la década de 1970 vio la aparición del hard rock como uno de los subgéneros más prominentes de la música rock. Durante la primera mitad de la década, grupos británicos como Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabbath estuvieron en la cima de su fama internacional, particularmente en los Estados Unidos., En la segunda mitad de la década, muchos otros actos también habían alcanzado el estrellato, a saber, Mountain, Grand Funk Railroad, Alice Cooper, Cactus, James Gang, AC/DC, Blue Öyster Cult, Kiss, Aerosmith, Van Halen y Ted Nugent.
Arena rock creció en popularidad a través de actos de rock como Boston, Kansas, Styx, Journey, TOTO, Foreigner y Heart.
el rock psicodélico disminuyó en popularidad después de la muerte de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison de The Doors, el aislamiento autoimpuesto de Syd Barrett de Pink Floyd y la ruptura de The Beatles en 1970.,
Rock Progresivoeditar
la marca estadounidense de rock progresivo variaba desde los eclécticos e innovadores Frank Zappa, Captain Beefheart y Blood, Sweat and Tears, hasta bandas más orientadas al pop rock como Boston, Foreigner, Journey, Kansas y Styx., Estos, junto a las bandas británicas Supertramp y Electric Light Orchestra, demostraron una influencia de rock progresivo y, si bien se ubicaron entre los actos más exitosos comercialmente de la década de 1970, marcando el comienzo de la era de la pompa o el rock de arena, que duraría hasta los costos de espectáculos complejos (a menudo con puesta en escena teatral y efectos especiales), serían reemplazados por festivales de rock más económicos como principales lugares en vivo en la década de 1990.
coches, el Knack, los B-52, y devo., Algunos de los grupos Canadienses de la new wave incluyeron a Rough Trade, the Payolas y Martha and the Muffins. Después del éxito de los grupos de synthpop británicos en los Estados Unidos, como Gary Numan y The Buggles, varias bandas estadounidenses también comenzaron a experimentar con sintetizadores. A principios de la década de 1980, las bandas del Reino Unido se hicieron inmensamente populares en los EE.UU., y este fenómeno se conoció como la Segunda Invasión Británica, que consistió principalmente en grupos británicos de New wave y synthpop, ampliando así la definición de «new wave».,
Punk rockEdit
el guitarrista principal de Ramones Johnny Ramone actuando en Toronto, 1977
a mediados de la década de 1970 vio el auge de la música punk de su banda de protopunk-garage raíces en la década de 1960 y principios 1970s. the Ramones, Patti Smith, y Blondie fueron algunos de los primeros grupos de punk rock americano en hacerse grande tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. La música Punk también se ha asociado fuertemente con cierta Moda punk y humor absurdo que ejemplifica una sospecha genuina de la cultura y los valores dominantes., Blondie rápidamente perdió sus raíces punk para convertirse en una banda de pop/ska/reggae.
Blues rockeditar
El Blues rock sigue siendo popular, con Eric Clapton, ZZ Top, y George Thorogood viendo el mayor éxito. Freddie King comenzó a pasar del blues directo al blues rock ya que el género era ahora más popular entre el público blanco. El estrés de la gira sin parar resultó en su muerte a la edad de 42 años en 1976.,
Soft rock y popEdit
Billy Joel actuando en Perth Western Australia en 2006
algunos de los grupos de pop/soft rock más notables durante la década de 1970 fueron the Carpenters, The Jackson 5, Seals&Crofts, The Doobie Brothers, Hall& Oates, bread, Captain & Tennille, Tony Orlando and dawn, Bay City Rollers, and The Osmonds.,
los solistas que caracterizaron la música pop de la época incluyeron a Barry Manilow, Andy Gibb, Elvis Presley, Neil Diamond, Paul McCartney, Stevie Wonder, Elton John, Marvin Gaye, Cat Stevens, James Taylor, Eric Clapton, Barry White y Rod Stewart. Las solistas femeninas que personificaron la década de 1970 incluyeron a Linda Ronstadt, Carly Simon, Roberta Flack, Donna Summer, Barbra Streisand, Rita Coolidge, Olivia Newton-John y Helen Reddy.,
la cantante principal de Blondie Debbie Harry
algunos de los actos musicales más populares del día obtuvieron sus propios programas de variedades de televisión, que fueron muy populares en los años 70. actos como Sonny & cher, Glen Campbell, john denver, Tony Orlando y Dawn, marido y mujer capitán del equipo & Tennille, hermano y hermana Donny & Marie Osmond.
El Soft rock ocupó un lugar destacado en muchas de las estaciones de radio Top 40 y de éxito contemporáneo a lo largo de la década de 1970., El Soft rock a menudo usaba instrumentos acústicos y ponía énfasis en la melodía y las armonías. Los principales artistas de soft rock de la década de 1970 incluyeron a Carole King, James Taylor, Billy Joel, Chicago, America, the Eagles y Fleetwood Mac, cuyo Rumours (1977) fue el álbum más vendido de la década. (Consulte la sección de música country de este artículo para obtener más información sobre la música country que cruzó a las listas de éxitos pop., La revista Rolling Thunder de 1975-1976 de Bob Dylan lo reunió con una serie de actos de folk-rock de sus primeros días de actuación, especialmente Joan Baez, quien regresó a las listas en 1975 con «Diamonds & Rust».,
algunos de los cantantes y compositores más exitosos fueron: Jackson Browne, James Taylor, Jim Croce, John Denver, Neil Diamond, Barry Gibb, Stevie Wonder, Carole King, Elton John, Don McLean, Joni Mitchell, Paul Simon, Kris Kristofferson, Carly Simon, Donna Summer, Gordon Lightfoot y Harry Chapin— algunos habían sido principalmente compositores, pero comenzaron a lanzar álbumes y canciones propias. El álbum de King Tapestry se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la década, y la canción «It’s too Late» se convirtió en una de las canciones más grandes de la década de 1970., La canción de McLean de 1971 «American Pie», inspirada en la muerte de Buddy Holly, se convirtió en una de las canciones más reconocidas de la música popular del siglo XX, gracias a su narración abstracta y vívida, que se centra en «el día en que la música murió» y la música popular de la era del rock.
a principios de la década de 1970 marcó la salida de Diana Ross de The Supremes y la ruptura de Simon & Garfunkel y The Beatles. Todos continuaron con carreras de grabación de gran éxito a lo largo de la década., Algunas de sus canciones que se encuentran entre los éxitos de la década de 1970: Simon & «Bridge Over Troubled Water» de Garfunkel, «50 Ways to Leave Your Lover» de Simon, «Let It Be» de The Beatles, «Uncle Albert/Admiral Halsey» de Paul McCartney, «My Sweet Lord» de George Harrison y «Ain’t No Mountain High Enough» de Ross .,
los grupos británicos populares fueron The Rolling Stones, Peter Frampton, Gilbert O’Sullivan, Leo Sayer, Queen, Led Zeppelin, Supertramp y The Who; El cantante principal de who’s Roger Daltrey hizo un chapoteo en la película Tommy, interpretando el papel principal, basado en el álbum de 1969 del mismo nombre del grupo. Elton John, Tina Turner, Ann-Margret, Oliver Reed, Jack Nicholson y los otros miembros de la banda formaron el elenco.,
Disco, R&b y urbanEdit
Stevie Wonder se convirtió en uno de los artistas más populares de R& b durante la década de 1970.
junto con el disco, El Funk fue uno de los géneros musicales más populares en la década de 1970. El ritmo se enfatizó sobre la melodía. Artistas como James Brown, The Meters, Parliament-Funkadelic y Sly And The Family Stone fueron pioneros en el género., Luego engendró artistas como Stevie Wonder, Rufus, the Brothers Johnson, Kool & The Gang, Earth, Wind & Fire, The Spinners, King Floyd, Tower of Power, Ohio Players, The Commodores, War, Confunkshun, Gap Band, Slave, Cameo, The Bar-Kays, Zapp, y muchos más. Otros artistas populares con la corriente principal fueron Bill Withers, Gladys Knight & The Pips, Three Dog Night, The Stylistics, The Fifth Dimension, Marvin Gaye, The Temptations, The O’Jays, Barry White E Issac Hayes.,
la década de 1970 vio al público Afroamericano alejarse de géneros como el rock y el blues que originalmente habían sido inventados y dominados por músicos negros. Mientras que los artistas de blues como B. B. King y Albert King siguieron siendo exitosos, cambiaron a un público en su mayoría blanco. Soul, R& b, y funk se convirtieron en los estilos musicales predominantes entre los artistas negros y el público.
Roberta Flack tuvo dos de los mayores éxitos de la década con» The First Time Ever I Saw Your Face», de la película de Clint Eastwood Play Misty for Me; y»Killing Me Softly»., Ambos fueron éxitos # 1 en las listas de pop y se convirtió en la primera artista y la única artista femenina en ganar los Premios Grammy al disco del año. Stevie Wonder que encabezó las listas cinco veces durante la década con canciones como» You Are The Sunshine Of My Life «y» Sir Duke » tenía un triple único. Ganó premios Grammy por Mejor Pop Masculino & Mejor R masculino&b Interpretación Vocal en 1974, 1975 y 1977.,
Los Jackson 5 se convirtieron en uno de los mayores fenómenos de la música pop de la década de 1970, tocando desde un repertorio de rhythm and blues, pop y más tarde disco. The Jacksons-brothers Jackie, Tito, Jermaine, Marlon and Michael — the first act in recording history to have their first four major label singles: «I Want You Back», «ABC», «The Love You Save», and «i’ll Be There» reach the top of the Billboard Hot 100. La banda sirvió como plataforma de lanzamiento para las carreras en solitario de sus cantantes Jermaine y Michael, ambos tuvieron cierto éxito en solitario en la primera parte de la década., Jermaine con top 10 hit » Daddy’s Home «y Michael encabezó las listas con» Ben » tema de la película. Otros actos familiares incluyen Gladys Knight & the Pips que encabezó las listas con» Midnight Train to Georgia», Sly & The Family Stone que trajo» Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) «y» Family Affair » al primer lugar. Así como los cantantes básicos con «i’ll Take You There» y «Let’s Do It Again» tema de una película de 1975 de Sidney Poitier/Bill Cosby. Los Sylvers con » Boogie Fever «y las emociones con»Best Of My Love».,
The Emotions eran un grupo de chicas que todavía eran populares en la música soul, Honey Cone tuvo un éxito con «Want Ads», al igual que Labelle con» Lady Marmalade «y a Taste of Honey con»Boogie Oogie Oogie». Otros ejemplos del grupo de chicas fueron Love Unlimited y The Three Degrees que anotaron un hit pop número dos con «When Will I See You Again» pero encabezaron la lista cuando se asociaron con Mother, Sister, Father, Brother (MSFB) en The Sound of Philadelphia (TSOP).,
los Commodores eran otro grupo que tocaba desde un repertorio diverso, incluyendo R& B, funk y pop. Lionel Richie, que tuvo un éxito aún mayor como solista en la década de 1980, encabezó los mayores éxitos del grupo en la década de 1970, incluyendo «Easy», «Three Times a Lady» y «Still».
CountryEdit
Willie Nelson se convirtió en uno de los artistas de música country más populares durante la década de 1970.
varios estilos definieron la música country durante la década de 1970., A principios de la década, el countrypolitan — una rama del anterior «sonido de Nashville» de finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960 — y el sonido Bakersfield fusionado honky-tonk fueron algunos de los estilos más populares.
el sonido countrypolitan, un sonido pulido y aerodinámico con secciones de cuerda, coros y vocalistas principales, fue popularizado por artistas como Lynn Anderson, Glen Campbell, Anne Murray, Dottie West, Tammy Wynette y otros, logrando sus éxitos a través de canciones como «(I Never Promised You a) Rose Garden», «Snowbird» y otros., El sonido Bakersfield, popularizado por primera vez a principios de la década de 1960, continuó su pico de popularidad a través de artistas como Buck Owens y Merle Haggard.
pero otros estilos comenzaron a surgir durante la década de 1970.uno de los estilos más exitosos fue «outlaw country», un tipo de música que mezcla los sonidos tradicionales y honky tonk de la música country con la música rock y blues, y se mezcló con la ira de una subcultura alienada de la nación durante el período., Los líderes del movimiento fueron Waylon Jennings y Willie Nelson, aunque otros asociados con el movimiento fueron Jerry Jeff Walker, David Allan Coe, Jessi Colter, Tompall Glaser, Gary Stewart y Billy Joe Shaver. Los esfuerzos de Jennings, Nelson, Colter y Glaser fueron encapsulados en el álbum de 1976 Wanted! proscrito.
la década de 1970 vio el surgimiento de grupos de música country. El acto más exitoso durante la primera mitad de la década fue The Statler Brothers, un grupo con sede en Stanton, Virginia que había comenzado a actuar con Johnny Cash en la década de 1960., El grupo, retirado varios años de su éxito de 1965 «Flowers On The Wall», utilizó con éxito sus armonías vocales en canciones como «Bed of Rose’s», «Do You Remember These», «the Class of ’57», «i’ll Go to My Grave Loving You» y «Do You Know You Are My Sunshine»., Hasta 1977, los Statlers – que en la década de 1970 tenían hermanos Harold y Don Reid, Phil Balsley y Lew Dewitt-fueron el único grupo en lograr un éxito sostenido; ese año, los Oak Ridge Boys, un grupo de Country gospel, cambiaron a una dirección country-pop, y su primer sencillo, «Y’all Come Back Saloon», fue un éxito top-5 en la lista de country; su alineación a finales de la década de 1970 fue Duane Allen, Joe Bonsall, William Lee Golden y Richard Sterban., Ambos grupos se mantuvieron firmemente comprometidos con la música gospel, pero fue con el country-pop que tuvieron su mayor éxito y el auge de los grupos de country comenzó a tomar forma. En 1979, un tercer grupo – La Banda Alabama, con sede en Fort Payne, el núcleo son los primos Randy Owen, Teddy Gentry y Jeff Cook, junto con el baterista Mark Herndon-lanzaron la balada de amor mellow «I Wanna Come Over»; aunque solo alcanzó la mitad de los años 30 en la lista country, «…, Over » fue un presagio de lo que vendría para uno de los grupos/bandas de música country más exitosos de todos los tiempos, con su mezcla de soft rock y Southern rock (que se presentaría en su siguiente sencillo, «My Home’s In Alabama», grabado en 1979 y lanzado en enero de 1980).
el sonido country pop fue un sucesor del sonido countrypolitan de principios de la década de 1970. además de artistas como Murray y Campbell, varios artistas que no se comercializaron inicialmente como country estaban disfrutando de un éxito de crossover con audiencias country a través de airplay de radio y ventas., Los más exitosos de estos artistas fueron los hermanos Bellamy, Charlie Rich, John Denver, Olivia Newton-John, Marie Osmond, B. J. Thomas y Kenny Rogers. Newton-John, una cantante pop australiana, fue nombrada Vocalista Femenina del año por la Asociación de música Country en 1974, lo que provocó un debate que continúa hasta el día de Hoy: ¿Qué es la música country?, Un grupo de artistas de mentalidad tradicional, preocupados por esta tendencia, formaron la efímera Asociación de artistas Country, en un intento de traer de vuelta los sonidos tradicionales de honky-tonk a la vanguardia, preparando el escenario para el renacimiento del country neotradicional que se convertiría en particularmente prominente a principios de la década de 1980. el debate continuó en 1975, un año donde seis canciones alcanzaron el número 1 tanto en los Billboard Hot Country Singles como en las listas Billboard Hot 100., Las cosas llegaron a un punto crítico cuando, en los premios CMA de ese año, Rich — el artista reinante del año, y él mismo un artista crossover-presentó el premio a su sucesor, «mi buen amigo, el Sr. John Denver. Su declaración, tomada como sarcasmo, y su prender fuego al sobre (que contiene el nombre de Denver) con un encendedor de cigarrillos fueron tomadas como una protesta contra el creciente estilo pop en la música country (esto a pesar de que el propio Rich se hizo un nombre con canciones que cruzaron del country a las listas pop y adult contemporary).,
en la última mitad de la década de 1970, Dolly Parton, una artista country de mentalidad tradicional de gran éxito desde finales de la década de 1960, montó una campaña de alto perfil para cruzar a la música pop, que culminó en su éxito de 1977 «Here You Come Again», que alcanzó el número 1 country y el número 3 pop. De sus 25 éxitos no. 1 de Carrera, 11 de ellos llegaron durante la década de 1970. Parton, también se convirtió en la artista femenina de música country para presentar su propio espectáculo de variedades, Dolly!, que se emitió durante la temporada 1976-77., Rogers, el ex cantante principal de la primera edición, siguió una exitosa carrera en el pop, el rock y la música folk al cambiar a la música country. Al igual que Parton, con quien grabaría en la década de 1980 y posteriormente, Rogers disfrutó de una larga serie de canciones exitosas que llegaron a las listas Hot Country Singles y Billboard Hot 100; La primera de ellas fue «Lucille», un éxito no.1 country y no. 5 pop. Crystal Gayle, Ronnie Milsap, Eddie Rabbitt y Linda Ronstadt fueron algunos de los otros artistas que también encontraron éxito en las listas country y pop con sus discos.,
La artista femenina más exitosa en la década de 1970 fue Loretta Lynn, lanzando su álbum más vendido Coal Miner’s Daughter en 1970. Ganó un total de siete álbumes número uno, y 20 sencillos número uno, incluyendo su mayor éxito, 1970s «Coal Miner’s Daughter», que llegó a vender más de 500.000 copias hasta la fecha. Varios de los hermanos de Lynn ganaron contratos de grabación nacionales, y fue su hermana menor, Crystal Gayle (nacida Brenda Gail Webb), quien se convertiría en la más exitosa., Aunque ha grabado y/o interpretado country tradicional, el estilo principal de Gayle era country pop, y forjando su propio camino en lugar de imitar el estilo de su famosa hermana, tuvo varias canciones tremendamente exitosas, sobre todo «Don’t It Make My Brown Eyes Blue». Lynn también grabó con Conway Twitty varias veces durante la década de 1970, y tuvo cinco sencillos No.1 juntos, incluyendo «After the Fire Is Gone.,»Al igual que Lynn, Twitty tenía familia—en este caso, sus hijos—que también grabaron y tenían canciones en el top 40 de la lista Billboard country, pero ninguno de ellos había sostenido, éxito a largo plazo.
además del dúo Lynn-Twitty, hubo otros duetos notables durante la década de 1970, incluyendo a George Jones y Tammy Wynette. Casados en 1968, los dos tuvieron su primer hit a dúo juntos en 1972 con «Take Me» (un remake del hit en solitario de Jones de 1965), y llegaron a tener tres hits No.1 juntos., Los dos pasaron por un acrimónico divorcio en 1975, debido en parte al comportamiento cada vez más errático de Jones empeorado por problemas de abuso de sustancias, pero los dos continuaron grabando juntos después, lanzando su éxito más exitoso, la irónica «Golden Ring» (una canción sobre cómo un anillo de bodas no tiene sentido sin amor verdadero) en 1976., Como artista en solitario, Jones continuó manteniendo su control como el artista honky-tonk de estreno del género, grabando canciones de relaciones rotas («The Grand Tour», «The Door» y «Her Name Is») y amargura («These Days I Barely Get By»), pero el abuso de sustancias antes mencionado y los problemas de comportamiento restringieron su propio éxito y para el final de la década, su vida estaba salvajemente fuera de control. Wynette, mientras tanto, se volvió a casar con el productor y compositor George Richey, y continuó interpretando canciones en su estilo característico, alternando entre angustia y dificultad matrimonial con lealtad y fidelidad., Aunque tendría problemas de salud y legales propios, Wynette siguió siendo muy exitosa, logrando 10 de sus 16 Éxitos en solitario número uno durante la década de 1970, incluyendo «‘Til I Get It Right», «Another Lonely Song» y «‘Til I Can Make It on My Own».
la década de 1970 continuó una tendencia hacia una proliferación de éxitos No.1 en el Billboard Hot Country Singles chart. En 1970, había 23 canciones que alcanzaron el primer lugar en la lista, pero a mediados de la década de 1970, más de 40 títulos rotaron Dentro y fuera del primer lugar por primera vez en la historia., La tendencia se invirtió temporalmente a finales de la década de 1970, cuando alrededor de 30 a 35 canciones alcanzaron la posición máxima de la lista anualmente.
Country rock y Southern rockEdit
Denver con Doris Day
Country rock, un subgénero de la música country formado a partir de la fusión de la música rock con la música country, obtuvo su mayor éxito comercial en la década de 1970, comenzando con artistas No country como Bob Dylan, Gram Parsons, y los Byrds., A mediados de la década de 1970, Linda Ronstadt, junto con otros artistas más nuevos como Emmylou Harris y The Eagles, estaban disfrutando de éxito y popularidad que continúa hasta el día de hoy. The Eagles emergieron como uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluyeron Hotel California (1976)., El año 1975 fue grande para Ronstadt, Harris y los Eagles, ya que cada uno tuvo su primer top 10 country hits durante el año: Ronstadt con un cover de Hank Williams’ «I Can’t Help It (If i’m Still In Love With You),» con Harris en los coros; Harris, con «If I Could Only Win Your Love»; y los Eagles con «Lyin’ Eyes.,
durante la década de 1970, un estilo similar de rock country llamado southern rock (fusionando rock, country y blues, y centrándose en guitarras eléctricas y voces) estaba disfrutando de popularidad entre el público country, gracias a actos No country como The Ozark Mountain Daredevils, Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band y The Marshall Tucker Band.
Linda Ronstadt en 1976
Se fue con ambos country rock y rock sureño que Hank Williams Jr., un antiguo bastión de la música country, usado para resucitar su carrera., El Hijo de la leyenda pionera Hank Williams, el joven Williams (que adoptó el apodo de «Bocephus», un apodo cariñoso que le dio su padre) grabó en un estilo principalmente countrypolitano en la década de 1960 y principios de 1970, incluyendo muchas de las canciones de su padre famoso y a menudo se realiza en el estilo de su padre. A mediados de la década de 1970, varios eventos que cambiaron su carrera y su vida dieron forma a su futuro., Comenzó a grabar y actuar con artistas como Waylon Jennings, Johnny Cash y Charlie Daniels, y grabó un álbum de rock sureño mostrando su nuevo estilo llamado Hank Williams Jr. and Friends. El 8 de agosto de 1975, Williams estuvo a punto de morir en un accidente de escalada en el pico Ajax en el suroeste de Montana; su recuperación tomó dos años, y fue a partir de entonces que adoptó su estilo característico: una barba, gafas de sol y un sombrero de vaquero., En 1979, después de una serie de sencillos modestamente interpretados en su nuevo estilo, rompió con «Family Tradition», una canción autobiográfica sobre su herencia y nueva identidad musical. Williams se convirtió en una de las mejores superestrellas de la música country de la década de 1980 y más allá con su mezcla de country, rock, Rock sureño y blues, y con canciones que tenían temas de introspección, rebelión, vida salvaje y activismo político y social.,
muertes Notables en la música countryeditar
la década vio la muerte de varios artistas de música country, muchos de los cuales llegarían a ser considerados como estrellas clásicas del género. El año 1975 fue un año particularmente difícil para el género, ya que tres intérpretes clave – Bob Wills, George Morgan y Lefty Frizzell—murieron en un lapso de dos meses. En 1977, Elvis Presley y Bing Crosby, dos artistas no identificados directamente como country, pero fueron muy influyentes y/o tuvieron éxitos sustanciales y fanbases en el género, murieron dentro de seis semanas de diferencia., En un lapso de siete meses desde octubre de 1978 hasta mayo de 1979, otros cuatro artistas notables murieron: Mel Street, un recién llegado relativo cuyos estilos honky tonk lo convirtieron en uno de los artistas nuevos más prometedores de la década; «Mother» Maybelle y Sara Carter, de la pionera Familia Carter; y Lester Flatt, un pionero del bluegrass que formó una exitosa asociación con Earl Scruggs.,
otros desarrolloseditar
Paul Anka en 1961
la década vio el éxito comercial de artistas soul de ojos azules, como David Bowie, quien lanzó los exitosos álbumes Young Americans (1975), que incluyó el éxito número uno «Fame», y station to station (1976).
Streisand en 1966
En la segunda mitad de la década, una década de 1950 nostalgia movimiento impulsado el Rockabilly Avivamiento de la fad. The Stray Cats lideró el renacimiento a principios de la década de 1980., Queen participó a través de su éxito «Crazy Little Thing Called Love». También simbolizó esta tendencia la exitosa película Grease en 1978, protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John.
junto con la nostalgia, varias estrellas de finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960 revivieron con éxito sus carreras entre principios y mediados de la década de 1970 después de varios años de inactividad., Los más exitosos de ellos fueron Ricky Nelson («Garden Party», 1972), Paul Anka («(you’re) Having My Baby», 1974), Neil Sedaka («Laughter in the Rain» y «Bad Blood», ambos de 1975), y Frankie Valli como solista («My Eyes Adored You» de 1975) y con The Four Seasons («December 1963 (Oh, What A Night)»de 1976)., Además, Perry Como, uno de los artistas más exitosos de la era pre-rock, disfrutó de un éxito continuo, aunque en una escala algo más pequeña (ya que la mayoría de sus fans eran adultos que crecieron durante la década de 1940 y principios de 1950, y no los jóvenes que compraban discos de rock); sus éxitos más exitosos de la década fueron «it’s Impossible» (1970) y la canción de Don McLean «And I Love You So» (1973).
dos de los artistas más exitosos de la música popular murieron a las ocho semanas de diferencia en 1977. Elvis Presley, el cantante más vendido de todos los tiempos, murió el 16 de agosto de 1977., El funeral de Presley se celebró en Graceland, el jueves 18 de agosto de 1977.
Bing Crosby, que vendió cerca de medio billón de discos, murió el 14 de octubre de 1977. Su single, «White Christmas», sigue siendo el single más vendido de todos los tiempos, confirmado por los Guinness Records.
a principios de los años setenta también marcaron la muerte de las leyendas del rock Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, gospel great Mahalia Jackson y Cass Elliot de The Mamas and The Papas. La década también vio el accidente de avión en 1977 en el que tres miembros de Lynyrd Skynyrd murieron.
el guitarrista principal de Ramones Johnny Ramone actuando en Toronto, 1977
a mediados de la década de 1970 vio el auge de la música punk de su banda de protopunk-garage raíces en la década de 1960 y principios 1970s. the Ramones, Patti Smith, y Blondie fueron algunos de los primeros grupos de punk rock americano en hacerse grande tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. La música Punk también se ha asociado fuertemente con cierta Moda punk y humor absurdo que ejemplifica una sospecha genuina de la cultura y los valores dominantes., Blondie rápidamente perdió sus raíces punk para convertirse en una banda de pop/ska/reggae.
Blues rockeditar
El Blues rock sigue siendo popular, con Eric Clapton, ZZ Top, y George Thorogood viendo el mayor éxito. Freddie King comenzó a pasar del blues directo al blues rock ya que el género era ahora más popular entre el público blanco. El estrés de la gira sin parar resultó en su muerte a la edad de 42 años en 1976.,
Soft rock y popEdit
Billy Joel actuando en Perth Western Australia en 2006
algunos de los grupos de pop/soft rock más notables durante la década de 1970 fueron the Carpenters, The Jackson 5, Seals&Crofts, The Doobie Brothers, Hall& Oates, bread, Captain & Tennille, Tony Orlando and dawn, Bay City Rollers, and The Osmonds.,
los solistas que caracterizaron la música pop de la época incluyeron a Barry Manilow, Andy Gibb, Elvis Presley, Neil Diamond, Paul McCartney, Stevie Wonder, Elton John, Marvin Gaye, Cat Stevens, James Taylor, Eric Clapton, Barry White y Rod Stewart. Las solistas femeninas que personificaron la década de 1970 incluyeron a Linda Ronstadt, Carly Simon, Roberta Flack, Donna Summer, Barbra Streisand, Rita Coolidge, Olivia Newton-John y Helen Reddy.,
la cantante principal de Blondie Debbie Harry
algunos de los actos musicales más populares del día obtuvieron sus propios programas de variedades de televisión, que fueron muy populares en los años 70. actos como Sonny & cher, Glen Campbell, john denver, Tony Orlando y Dawn, marido y mujer capitán del equipo & Tennille, hermano y hermana Donny & Marie Osmond.
El Soft rock ocupó un lugar destacado en muchas de las estaciones de radio Top 40 y de éxito contemporáneo a lo largo de la década de 1970., El Soft rock a menudo usaba instrumentos acústicos y ponía énfasis en la melodía y las armonías. Los principales artistas de soft rock de la década de 1970 incluyeron a Carole King, James Taylor, Billy Joel, Chicago, America, the Eagles y Fleetwood Mac, cuyo Rumours (1977) fue el álbum más vendido de la década. (Consulte la sección de música country de este artículo para obtener más información sobre la música country que cruzó a las listas de éxitos pop., La revista Rolling Thunder de 1975-1976 de Bob Dylan lo reunió con una serie de actos de folk-rock de sus primeros días de actuación, especialmente Joan Baez, quien regresó a las listas en 1975 con «Diamonds & Rust».,
algunos de los cantantes y compositores más exitosos fueron: Jackson Browne, James Taylor, Jim Croce, John Denver, Neil Diamond, Barry Gibb, Stevie Wonder, Carole King, Elton John, Don McLean, Joni Mitchell, Paul Simon, Kris Kristofferson, Carly Simon, Donna Summer, Gordon Lightfoot y Harry Chapin— algunos habían sido principalmente compositores, pero comenzaron a lanzar álbumes y canciones propias. El álbum de King Tapestry se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la década, y la canción «It’s too Late» se convirtió en una de las canciones más grandes de la década de 1970., La canción de McLean de 1971 «American Pie», inspirada en la muerte de Buddy Holly, se convirtió en una de las canciones más reconocidas de la música popular del siglo XX, gracias a su narración abstracta y vívida, que se centra en «el día en que la música murió» y la música popular de la era del rock.
a principios de la década de 1970 marcó la salida de Diana Ross de The Supremes y la ruptura de Simon & Garfunkel y The Beatles. Todos continuaron con carreras de grabación de gran éxito a lo largo de la década., Algunas de sus canciones que se encuentran entre los éxitos de la década de 1970: Simon & «Bridge Over Troubled Water» de Garfunkel, «50 Ways to Leave Your Lover» de Simon, «Let It Be» de The Beatles, «Uncle Albert/Admiral Halsey» de Paul McCartney, «My Sweet Lord» de George Harrison y «Ain’t No Mountain High Enough» de Ross .,
los grupos británicos populares fueron The Rolling Stones, Peter Frampton, Gilbert O’Sullivan, Leo Sayer, Queen, Led Zeppelin, Supertramp y The Who; El cantante principal de who’s Roger Daltrey hizo un chapoteo en la película Tommy, interpretando el papel principal, basado en el álbum de 1969 del mismo nombre del grupo. Elton John, Tina Turner, Ann-Margret, Oliver Reed, Jack Nicholson y los otros miembros de la banda formaron el elenco.,
Disco, R&b y urbanEdit
Stevie Wonder se convirtió en uno de los artistas más populares de R& b durante la década de 1970.
junto con el disco, El Funk fue uno de los géneros musicales más populares en la década de 1970. El ritmo se enfatizó sobre la melodía. Artistas como James Brown, The Meters, Parliament-Funkadelic y Sly And The Family Stone fueron pioneros en el género., Luego engendró artistas como Stevie Wonder, Rufus, the Brothers Johnson, Kool & The Gang, Earth, Wind & Fire, The Spinners, King Floyd, Tower of Power, Ohio Players, The Commodores, War, Confunkshun, Gap Band, Slave, Cameo, The Bar-Kays, Zapp, y muchos más. Otros artistas populares con la corriente principal fueron Bill Withers, Gladys Knight & The Pips, Three Dog Night, The Stylistics, The Fifth Dimension, Marvin Gaye, The Temptations, The O’Jays, Barry White E Issac Hayes.,
la década de 1970 vio al público Afroamericano alejarse de géneros como el rock y el blues que originalmente habían sido inventados y dominados por músicos negros. Mientras que los artistas de blues como B. B. King y Albert King siguieron siendo exitosos, cambiaron a un público en su mayoría blanco. Soul, R& b, y funk se convirtieron en los estilos musicales predominantes entre los artistas negros y el público.
Roberta Flack tuvo dos de los mayores éxitos de la década con» The First Time Ever I Saw Your Face», de la película de Clint Eastwood Play Misty for Me; y»Killing Me Softly»., Ambos fueron éxitos # 1 en las listas de pop y se convirtió en la primera artista y la única artista femenina en ganar los Premios Grammy al disco del año. Stevie Wonder que encabezó las listas cinco veces durante la década con canciones como» You Are The Sunshine Of My Life «y» Sir Duke » tenía un triple único. Ganó premios Grammy por Mejor Pop Masculino & Mejor R masculino&b Interpretación Vocal en 1974, 1975 y 1977.,
Los Jackson 5 se convirtieron en uno de los mayores fenómenos de la música pop de la década de 1970, tocando desde un repertorio de rhythm and blues, pop y más tarde disco. The Jacksons-brothers Jackie, Tito, Jermaine, Marlon and Michael — the first act in recording history to have their first four major label singles: «I Want You Back», «ABC», «The Love You Save», and «i’ll Be There» reach the top of the Billboard Hot 100. La banda sirvió como plataforma de lanzamiento para las carreras en solitario de sus cantantes Jermaine y Michael, ambos tuvieron cierto éxito en solitario en la primera parte de la década., Jermaine con top 10 hit » Daddy’s Home «y Michael encabezó las listas con» Ben » tema de la película. Otros actos familiares incluyen Gladys Knight & the Pips que encabezó las listas con» Midnight Train to Georgia», Sly & The Family Stone que trajo» Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) «y» Family Affair » al primer lugar. Así como los cantantes básicos con «i’ll Take You There» y «Let’s Do It Again» tema de una película de 1975 de Sidney Poitier/Bill Cosby. Los Sylvers con » Boogie Fever «y las emociones con»Best Of My Love».,
The Emotions eran un grupo de chicas que todavía eran populares en la música soul, Honey Cone tuvo un éxito con «Want Ads», al igual que Labelle con» Lady Marmalade «y a Taste of Honey con»Boogie Oogie Oogie». Otros ejemplos del grupo de chicas fueron Love Unlimited y The Three Degrees que anotaron un hit pop número dos con «When Will I See You Again» pero encabezaron la lista cuando se asociaron con Mother, Sister, Father, Brother (MSFB) en The Sound of Philadelphia (TSOP).,
los Commodores eran otro grupo que tocaba desde un repertorio diverso, incluyendo R& B, funk y pop. Lionel Richie, que tuvo un éxito aún mayor como solista en la década de 1980, encabezó los mayores éxitos del grupo en la década de 1970, incluyendo «Easy», «Three Times a Lady» y «Still».
CountryEdit
Willie Nelson se convirtió en uno de los artistas de música country más populares durante la década de 1970.
varios estilos definieron la música country durante la década de 1970., A principios de la década, el countrypolitan — una rama del anterior «sonido de Nashville» de finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960 — y el sonido Bakersfield fusionado honky-tonk fueron algunos de los estilos más populares.
el sonido countrypolitan, un sonido pulido y aerodinámico con secciones de cuerda, coros y vocalistas principales, fue popularizado por artistas como Lynn Anderson, Glen Campbell, Anne Murray, Dottie West, Tammy Wynette y otros, logrando sus éxitos a través de canciones como «(I Never Promised You a) Rose Garden», «Snowbird» y otros., El sonido Bakersfield, popularizado por primera vez a principios de la década de 1960, continuó su pico de popularidad a través de artistas como Buck Owens y Merle Haggard.
pero otros estilos comenzaron a surgir durante la década de 1970.uno de los estilos más exitosos fue «outlaw country», un tipo de música que mezcla los sonidos tradicionales y honky tonk de la música country con la música rock y blues, y se mezcló con la ira de una subcultura alienada de la nación durante el período., Los líderes del movimiento fueron Waylon Jennings y Willie Nelson, aunque otros asociados con el movimiento fueron Jerry Jeff Walker, David Allan Coe, Jessi Colter, Tompall Glaser, Gary Stewart y Billy Joe Shaver. Los esfuerzos de Jennings, Nelson, Colter y Glaser fueron encapsulados en el álbum de 1976 Wanted! proscrito.
la década de 1970 vio el surgimiento de grupos de música country. El acto más exitoso durante la primera mitad de la década fue The Statler Brothers, un grupo con sede en Stanton, Virginia que había comenzado a actuar con Johnny Cash en la década de 1960., El grupo, retirado varios años de su éxito de 1965 «Flowers On The Wall», utilizó con éxito sus armonías vocales en canciones como «Bed of Rose’s», «Do You Remember These», «the Class of ’57», «i’ll Go to My Grave Loving You» y «Do You Know You Are My Sunshine»., Hasta 1977, los Statlers – que en la década de 1970 tenían hermanos Harold y Don Reid, Phil Balsley y Lew Dewitt-fueron el único grupo en lograr un éxito sostenido; ese año, los Oak Ridge Boys, un grupo de Country gospel, cambiaron a una dirección country-pop, y su primer sencillo, «Y’all Come Back Saloon», fue un éxito top-5 en la lista de country; su alineación a finales de la década de 1970 fue Duane Allen, Joe Bonsall, William Lee Golden y Richard Sterban., Ambos grupos se mantuvieron firmemente comprometidos con la música gospel, pero fue con el country-pop que tuvieron su mayor éxito y el auge de los grupos de country comenzó a tomar forma. En 1979, un tercer grupo – La Banda Alabama, con sede en Fort Payne, el núcleo son los primos Randy Owen, Teddy Gentry y Jeff Cook, junto con el baterista Mark Herndon-lanzaron la balada de amor mellow «I Wanna Come Over»; aunque solo alcanzó la mitad de los años 30 en la lista country, «…, Over » fue un presagio de lo que vendría para uno de los grupos/bandas de música country más exitosos de todos los tiempos, con su mezcla de soft rock y Southern rock (que se presentaría en su siguiente sencillo, «My Home’s In Alabama», grabado en 1979 y lanzado en enero de 1980).
el sonido country pop fue un sucesor del sonido countrypolitan de principios de la década de 1970. además de artistas como Murray y Campbell, varios artistas que no se comercializaron inicialmente como country estaban disfrutando de un éxito de crossover con audiencias country a través de airplay de radio y ventas., Los más exitosos de estos artistas fueron los hermanos Bellamy, Charlie Rich, John Denver, Olivia Newton-John, Marie Osmond, B. J. Thomas y Kenny Rogers. Newton-John, una cantante pop australiana, fue nombrada Vocalista Femenina del año por la Asociación de música Country en 1974, lo que provocó un debate que continúa hasta el día de Hoy: ¿Qué es la música country?, Un grupo de artistas de mentalidad tradicional, preocupados por esta tendencia, formaron la efímera Asociación de artistas Country, en un intento de traer de vuelta los sonidos tradicionales de honky-tonk a la vanguardia, preparando el escenario para el renacimiento del country neotradicional que se convertiría en particularmente prominente a principios de la década de 1980. el debate continuó en 1975, un año donde seis canciones alcanzaron el número 1 tanto en los Billboard Hot Country Singles como en las listas Billboard Hot 100., Las cosas llegaron a un punto crítico cuando, en los premios CMA de ese año, Rich — el artista reinante del año, y él mismo un artista crossover-presentó el premio a su sucesor, «mi buen amigo, el Sr. John Denver. Su declaración, tomada como sarcasmo, y su prender fuego al sobre (que contiene el nombre de Denver) con un encendedor de cigarrillos fueron tomadas como una protesta contra el creciente estilo pop en la música country (esto a pesar de que el propio Rich se hizo un nombre con canciones que cruzaron del country a las listas pop y adult contemporary).,
en la última mitad de la década de 1970, Dolly Parton, una artista country de mentalidad tradicional de gran éxito desde finales de la década de 1960, montó una campaña de alto perfil para cruzar a la música pop, que culminó en su éxito de 1977 «Here You Come Again», que alcanzó el número 1 country y el número 3 pop. De sus 25 éxitos no. 1 de Carrera, 11 de ellos llegaron durante la década de 1970. Parton, también se convirtió en la artista femenina de música country para presentar su propio espectáculo de variedades, Dolly!, que se emitió durante la temporada 1976-77., Rogers, el ex cantante principal de la primera edición, siguió una exitosa carrera en el pop, el rock y la música folk al cambiar a la música country. Al igual que Parton, con quien grabaría en la década de 1980 y posteriormente, Rogers disfrutó de una larga serie de canciones exitosas que llegaron a las listas Hot Country Singles y Billboard Hot 100; La primera de ellas fue «Lucille», un éxito no.1 country y no. 5 pop. Crystal Gayle, Ronnie Milsap, Eddie Rabbitt y Linda Ronstadt fueron algunos de los otros artistas que también encontraron éxito en las listas country y pop con sus discos.,
La artista femenina más exitosa en la década de 1970 fue Loretta Lynn, lanzando su álbum más vendido Coal Miner’s Daughter en 1970. Ganó un total de siete álbumes número uno, y 20 sencillos número uno, incluyendo su mayor éxito, 1970s «Coal Miner’s Daughter», que llegó a vender más de 500.000 copias hasta la fecha. Varios de los hermanos de Lynn ganaron contratos de grabación nacionales, y fue su hermana menor, Crystal Gayle (nacida Brenda Gail Webb), quien se convertiría en la más exitosa., Aunque ha grabado y/o interpretado country tradicional, el estilo principal de Gayle era country pop, y forjando su propio camino en lugar de imitar el estilo de su famosa hermana, tuvo varias canciones tremendamente exitosas, sobre todo «Don’t It Make My Brown Eyes Blue». Lynn también grabó con Conway Twitty varias veces durante la década de 1970, y tuvo cinco sencillos No.1 juntos, incluyendo «After the Fire Is Gone.,»Al igual que Lynn, Twitty tenía familia—en este caso, sus hijos—que también grabaron y tenían canciones en el top 40 de la lista Billboard country, pero ninguno de ellos había sostenido, éxito a largo plazo.
además del dúo Lynn-Twitty, hubo otros duetos notables durante la década de 1970, incluyendo a George Jones y Tammy Wynette. Casados en 1968, los dos tuvieron su primer hit a dúo juntos en 1972 con «Take Me» (un remake del hit en solitario de Jones de 1965), y llegaron a tener tres hits No.1 juntos., Los dos pasaron por un acrimónico divorcio en 1975, debido en parte al comportamiento cada vez más errático de Jones empeorado por problemas de abuso de sustancias, pero los dos continuaron grabando juntos después, lanzando su éxito más exitoso, la irónica «Golden Ring» (una canción sobre cómo un anillo de bodas no tiene sentido sin amor verdadero) en 1976., Como artista en solitario, Jones continuó manteniendo su control como el artista honky-tonk de estreno del género, grabando canciones de relaciones rotas («The Grand Tour», «The Door» y «Her Name Is») y amargura («These Days I Barely Get By»), pero el abuso de sustancias antes mencionado y los problemas de comportamiento restringieron su propio éxito y para el final de la década, su vida estaba salvajemente fuera de control. Wynette, mientras tanto, se volvió a casar con el productor y compositor George Richey, y continuó interpretando canciones en su estilo característico, alternando entre angustia y dificultad matrimonial con lealtad y fidelidad., Aunque tendría problemas de salud y legales propios, Wynette siguió siendo muy exitosa, logrando 10 de sus 16 Éxitos en solitario número uno durante la década de 1970, incluyendo «‘Til I Get It Right», «Another Lonely Song» y «‘Til I Can Make It on My Own».
la década de 1970 continuó una tendencia hacia una proliferación de éxitos No.1 en el Billboard Hot Country Singles chart. En 1970, había 23 canciones que alcanzaron el primer lugar en la lista, pero a mediados de la década de 1970, más de 40 títulos rotaron Dentro y fuera del primer lugar por primera vez en la historia., La tendencia se invirtió temporalmente a finales de la década de 1970, cuando alrededor de 30 a 35 canciones alcanzaron la posición máxima de la lista anualmente.
Country rock y Southern rockEdit
Denver con Doris Day
Country rock, un subgénero de la música country formado a partir de la fusión de la música rock con la música country, obtuvo su mayor éxito comercial en la década de 1970, comenzando con artistas No country como Bob Dylan, Gram Parsons, y los Byrds., A mediados de la década de 1970, Linda Ronstadt, junto con otros artistas más nuevos como Emmylou Harris y The Eagles, estaban disfrutando de éxito y popularidad que continúa hasta el día de hoy. The Eagles emergieron como uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluyeron Hotel California (1976)., El año 1975 fue grande para Ronstadt, Harris y los Eagles, ya que cada uno tuvo su primer top 10 country hits durante el año: Ronstadt con un cover de Hank Williams’ «I Can’t Help It (If i’m Still In Love With You),» con Harris en los coros; Harris, con «If I Could Only Win Your Love»; y los Eagles con «Lyin’ Eyes.,
durante la década de 1970, un estilo similar de rock country llamado southern rock (fusionando rock, country y blues, y centrándose en guitarras eléctricas y voces) estaba disfrutando de popularidad entre el público country, gracias a actos No country como The Ozark Mountain Daredevils, Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band y The Marshall Tucker Band.
Linda Ronstadt en 1976
Se fue con ambos country rock y rock sureño que Hank Williams Jr., un antiguo bastión de la música country, usado para resucitar su carrera., El Hijo de la leyenda pionera Hank Williams, el joven Williams (que adoptó el apodo de «Bocephus», un apodo cariñoso que le dio su padre) grabó en un estilo principalmente countrypolitano en la década de 1960 y principios de 1970, incluyendo muchas de las canciones de su padre famoso y a menudo se realiza en el estilo de su padre. A mediados de la década de 1970, varios eventos que cambiaron su carrera y su vida dieron forma a su futuro., Comenzó a grabar y actuar con artistas como Waylon Jennings, Johnny Cash y Charlie Daniels, y grabó un álbum de rock sureño mostrando su nuevo estilo llamado Hank Williams Jr. and Friends. El 8 de agosto de 1975, Williams estuvo a punto de morir en un accidente de escalada en el pico Ajax en el suroeste de Montana; su recuperación tomó dos años, y fue a partir de entonces que adoptó su estilo característico: una barba, gafas de sol y un sombrero de vaquero., En 1979, después de una serie de sencillos modestamente interpretados en su nuevo estilo, rompió con «Family Tradition», una canción autobiográfica sobre su herencia y nueva identidad musical. Williams se convirtió en una de las mejores superestrellas de la música country de la década de 1980 y más allá con su mezcla de country, rock, Rock sureño y blues, y con canciones que tenían temas de introspección, rebelión, vida salvaje y activismo político y social.,
muertes Notables en la música countryeditar
la década vio la muerte de varios artistas de música country, muchos de los cuales llegarían a ser considerados como estrellas clásicas del género. El año 1975 fue un año particularmente difícil para el género, ya que tres intérpretes clave – Bob Wills, George Morgan y Lefty Frizzell—murieron en un lapso de dos meses. En 1977, Elvis Presley y Bing Crosby, dos artistas no identificados directamente como country, pero fueron muy influyentes y/o tuvieron éxitos sustanciales y fanbases en el género, murieron dentro de seis semanas de diferencia., En un lapso de siete meses desde octubre de 1978 hasta mayo de 1979, otros cuatro artistas notables murieron: Mel Street, un recién llegado relativo cuyos estilos honky tonk lo convirtieron en uno de los artistas nuevos más prometedores de la década; «Mother» Maybelle y Sara Carter, de la pionera Familia Carter; y Lester Flatt, un pionero del bluegrass que formó una exitosa asociación con Earl Scruggs.,
otros desarrolloseditar
Paul Anka en 1961
la década vio el éxito comercial de artistas soul de ojos azules, como David Bowie, quien lanzó los exitosos álbumes Young Americans (1975), que incluyó el éxito número uno «Fame», y station to station (1976).
Streisand en 1966
En la segunda mitad de la década, una década de 1950 nostalgia movimiento impulsado el Rockabilly Avivamiento de la fad. The Stray Cats lideró el renacimiento a principios de la década de 1980., Queen participó a través de su éxito «Crazy Little Thing Called Love». También simbolizó esta tendencia la exitosa película Grease en 1978, protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John.
junto con la nostalgia, varias estrellas de finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960 revivieron con éxito sus carreras entre principios y mediados de la década de 1970 después de varios años de inactividad., Los más exitosos de ellos fueron Ricky Nelson («Garden Party», 1972), Paul Anka («(you’re) Having My Baby», 1974), Neil Sedaka («Laughter in the Rain» y «Bad Blood», ambos de 1975), y Frankie Valli como solista («My Eyes Adored You» de 1975) y con The Four Seasons («December 1963 (Oh, What A Night)»de 1976)., Además, Perry Como, uno de los artistas más exitosos de la era pre-rock, disfrutó de un éxito continuo, aunque en una escala algo más pequeña (ya que la mayoría de sus fans eran adultos que crecieron durante la década de 1940 y principios de 1950, y no los jóvenes que compraban discos de rock); sus éxitos más exitosos de la década fueron «it’s Impossible» (1970) y la canción de Don McLean «And I Love You So» (1973).
dos de los artistas más exitosos de la música popular murieron a las ocho semanas de diferencia en 1977. Elvis Presley, el cantante más vendido de todos los tiempos, murió el 16 de agosto de 1977., El funeral de Presley se celebró en Graceland, el jueves 18 de agosto de 1977.
Bing Crosby, que vendió cerca de medio billón de discos, murió el 14 de octubre de 1977. Su single, «White Christmas», sigue siendo el single más vendido de todos los tiempos, confirmado por los Guinness Records.
a principios de los años setenta también marcaron la muerte de las leyendas del rock Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, gospel great Mahalia Jackson y Cass Elliot de The Mamas and The Papas. La década también vio el accidente de avión en 1977 en el que tres miembros de Lynyrd Skynyrd murieron.
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