1970 dans la musique

Hard rock, arena rock et heavy metalmodifier

Les années 1970 ont vu l’émergence du hard rock comme l’un des sous-genres les plus importants de la musique rock. Au cours de la première moitié de la décennie, des groupes britanniques tels que Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabbath étaient à l’apogée de leur renommée internationale, en particulier aux États-Unis., Dans la seconde moitié de la décennie, de nombreux autres groupes avaient également atteint la célébrité, à savoir Mountain, Grand Funk Railroad, Alice Cooper, Cactus, James Gang, AC/DC, Blue Öyster Cult, Kiss, Aerosmith, Van Halen et Ted Nugent.

Arena rock a gagné en popularité grâce à des actes de rock tels que Boston, Kansas, Styx, Journey, TOTO, Foreigner et Heart.

Le rock Psychédélique a décliné en popularité après la mort de Jimi Hendrix, Janis Joplin et Jim Morrison des Doors, L’isolement auto-imposé de Syd Barrett de Pink Floyd, et la séparation des Beatles en 1970.,

rock Progressifmodifier

la marque américaine de prog rock variait de L’éclectique et innovant Frank Zappa, Captain Beefheart, et Blood, Sweat and Tears, à des groupes plus orientés pop rock comme Boston, Foreigner, Journey, Kansas et Styx., Ceux-ci, à côté des groupes britanniques Supertramp et Electric Light Orchestra, ont tous démontré une influence prog rock et tout en se classant parmi les actes les plus réussis commercialement des années 1970, inaugurant l’ère du faste ou du Rock arena, qui durera jusqu’au coût des spectacles complexes (souvent avec mise en scène théâtrale et effets spéciaux), sera remplacé par des festivals les voitures, le Knack, les B-52 et devo., Parmi les groupes de la nouvelle vague canadienne figurent Rough Trade, The Payolas et Martha and the Muffins. Après le succès des synthpop britanniques aux États-Unis tels que Gary Numan et The Buggles, un certain nombre de groupes américains ont également commencé à expérimenter avec des synthétiseurs. Au début des années 1980, les groupes du Royaume-Uni sont devenus immensément populaires aux États-Unis, et ce phénomène est devenu connu sous le nom de deuxième Invasion britannique, qui consistait principalement en actes de new wave et de synthpop Britanniques, élargissant ainsi la définition de « new wave ».,

Punk rockmodifier

le milieu des années 1970 voit la montée de la musique punk à partir de ses racines de groupe protopunk-garage dans les années 1960 et au début 1970s. the Ramones, Patti Smith, et Blondie ont été quelques-uns des premiers groupes de punk rock américains à se faire connaître au Royaume-Uni et aux États-Unis. La musique Punk a également été fortement associée à une certaine mode punk et à un humour absurde qui illustrait une véritable suspicion envers la culture et les valeurs dominantes., Blondie a rapidement perdu ses racines punk pour devenir un groupe pop / ska / reggae.

Blues rockmodifier

Le Blues rock reste populaire, avec Eric Clapton, ZZ Top et George Thorogood qui connaissent le plus grand succès. Freddie King a commencé à passer du blues droit au blues rock puisque le genre était maintenant principalement populaire parmi le public blanc. Le Stress de la tournée sans escale a entraîné sa mort à l’âge de 42 ans en 1976.,

Soft rock et popEdit

certains des groupes pop/soft rock les plus notables des années 1970 étaient les Carpenters, les Jackson 5, Les Seals &Crofts, The Doobie Brothers, Hall &Oates, Bread, captain & Tennille, Tony Orlando et Dawn, Bay City Rollers et les Osmonds.,

Les Solistes qui ont caractérisé la musique pop de l’époque comprenaient Barry Manilow, Andy Gibb, Elvis Presley, Neil Diamond, Paul McCartney, Stevie Wonder, Elton John, Marvin Gaye, Cat Stevens, James Taylor, Eric Clapton, Barry White et Rod Stewart. Les solistes féminines qui incarnent les années 1970 comprennent Linda Ronstadt, Carly Simon, Roberta Flack, Donna Summer, Barbra Streisand, Rita Coolidge, Olivia Newton-John et Helen Reddy.,

certains des artistes musicaux les plus populaires de l’époque ont eu leurs propres émissions de variétés télévisées en réseau, qui étaient très populaires dans les années 70. des actes comme Sonny&Cher, Glen Campbell, John Denver, Tony Orlando et Dawn, mari et femme capitaine de l’équipe&Tennille, Frère Et Soeur Donny& Marie Osmond.

Le Soft rock a été mis en évidence sur de nombreuses stations de radio Top 40 et à succès contemporains tout au long des années 1970., Le Soft rock utilisait souvent des instruments acoustiques et mettait l’accent sur la mélodie et les harmonies. Les principaux artistes de soft rock des années 1970 incluent Carole King, James Taylor, Billy Joel, Chicago, America, the Eagles et Fleetwood Mac, dont Rumours (1977) est l’album le plus vendu de la décennie. (Voir la section musique country de cet article pour en savoir plus sur la musique country qui a traversé sur les charts pop.,) Bob Dylan 1975-1976 Rolling Thunder Revue Le réunissait avec un certain nombre d’actes folk-rock de ses débuts de la scène, notamment Joan Baez, qui est revenu dans les charts en 1975 avec « Diamonds & Rust ».,

certains des chanteurs et auteurs— compositeurs les plus réussis étaient: Jackson Browne, James Taylor, Jim Croce, John Denver, Neil Diamond, Barry Gibb, Stevie Wonder, Carole King, Elton John, Don McLean, Joni Mitchell, Paul Simon, Kris Kristofferson, Carly Simon, Donna Summer, Gordon Lightfoot et Harry Chapin-certains avaient auparavant été principalement des auteurs-compositeurs mais ont commencé à sortir des albums et des chansons L’album Tapestry de King est devenu l’un des albums les plus vendus de la décennie, et la chanson « It’s Too Late » est devenue l’une des plus grandes chansons des années 1970., La chanson « American Pie » de McLean en 1971, inspirée par la mort de Buddy Holly, est devenue l’une des chansons les plus reconnues de la musique populaire du 20e siècle, grâce à sa narration abstraite et vivante, centrée sur « le jour où la musique est morte » et la musique populaire de l’ère rock.

le début des années 1970 marque le départ de Diana Ross des Supremes et la séparation de Simon& Garfunkel et les Beatles. Tous ont poursuivi des carrières d’enregistrement extrêmement réussies tout au long de la décennie., Certaines de leurs chansons qui font partie des succès du début des années 1970: Simon & « Bridge Over Troubled Water » de Garfunkel, « 50 Ways to Leave Your Lover » de Simon, « Let It Be » des Beatles, « Uncle Albert/Admiral Halsey » de Paul McCartney, « My Sweet Lord » de George Harrison et « Ain’t No Mountain High Enough » de Ross .,

Les groupes britanniques populaires étaient les Rolling Stones, Peter Frampton, Gilbert O’Sullivan, Leo Sayer, Queen, Led Zeppelin, Supertramp et The Who; le chanteur Roger Daltrey a fait sensation dans le film Tommy, jouant le rôle-titre, basé sur l’album du même nom de 1969. Elton John, Ann Turner, Ann-Margret, Oliver Reed, Jack Nicholson et les autres membres du groupe composent la distribution de l’ensemble.,

Disco, R&B et urbanEdit

avec le disco, le Funk était l’un des genres de musique les plus populaires dans les années 1970. principalement un genre afro-américain, il se caractérisait par l’utilisation intensive de la basse et des pédales « wah-wah ». Le rythme a été accentué sur la mélodie. Des artistes tels que James Brown, The Meters, Parliament-Funkadelic et Sly and The Family Stone ont été les pionniers du genre., Il a ensuite engendré des artistes tels que Stevie Wonder, Rufus, les frères Johnson, Kool & The Gang, Earth, Wind & Fire, The Spinners, King Floyd, Tower of Power, Ohio Players, The Commodores, War, Confunkshun, Gap Band, Slave, Cameo, The Bar-Kays, Zapp, et bien d’autres. D’autres artistes populaires avec le courant dominant étaient Bill Withers, Gladys Knight & The Pips, Three Dog Night, The Stylistics, The Fifth Dimension, Marvin Gaye, The Temptations, The O’Jays, Barry White et Issac Hayes.,

Les années 1970 ont vu le public Afro-Américain s’éloigner de genres comme le rock et le blues qui avaient été inventés et dominés par des musiciens noirs. Alors que les artistes de blues comme B. B. King et Albert King sont restés avec succès, ils ont changé pour un public principalement blanc. Soul, R& B, et funk sont devenus les styles de musique prédominants parmi les artistes noirs et le public.

Roberta Flack a eu deux des plus grands succès de la décennie avec « The First Time Ever I Saw Your Face », du film de Clint Eastwood Play Misty for Me; Et « Killing Me Softly »., Les deux ont été # 1 hits sur les charts pop et elle est devenue la première artiste et la seule artiste féminine à gagner dos à dos Grammy Awards pour L’enregistrement de l’année. Stevie Wonder qui a dominé les charts cinq fois au cours de la décennie avec des chansons telles que « You Are The Sunshine of My Life » et « Sir Duke » avait un triple unique. Il a remporté des Grammy Awards pour la meilleure Pop masculine &meilleure R masculine& performance vocale B en 1974, 1975 et 1977.,

Les Jackson 5 sont devenus l’un des plus grands phénomènes de musique pop des années 1970, jouant à partir d’un répertoire de rhythm and blues, pop et plus tard disco. Les Jacksons-les frères Jackie, Tito, Jermaine, Marlon et Michael — le premier acte de l’histoire de l’enregistrement à avoir leurs quatre premiers singles majeurs: « I Want You Back », « ABC », « The Love You Save » et « i’ll Be There » atteignent le sommet du Billboard Hot 100. Le groupe a servi de rampe de lancement pour les carrières solo de leurs chanteurs principaux Jermaine et Michael, tous deux ont eu un certain succès solo au début de la décennie., Jermaine avec top 10 hit  » Daddy’s Home « et Michael en tête des charts avec » Ben  » chanson thème du film. D’autres actes de la famille inclus Gladys Knight & les Pips qui ont dominé les charts avec « Midnight Train To Georgia », Sly & la pierre de la famille qui a apporté « Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin) » et « Family Affair » à la première place. Ainsi que les Staple Singers avec « i’ll Take You There « et » Let’s Do It Again  » chanson thème à un 1975 Sidney Poitier / Bill Cosby film. Le Sylvers avec « Boogie Fever » et Les Émotions avec « le Meilleur de Mon Amour ».,

les Emotions étaient un groupe de filles qui étaient encore populaires dans la musique soul, Honey Cone avait un hit en tête des charts avec « Want Ads », tout comme Labelle avec « Lady Marmalade » et A Taste Of Honey avec « Boogie Oogie Oogie ». D’autres exemples du girl group étaient Love Unlimited et The Three Degrees qui ont marqué un hit pop numéro deux avec « When Will I See You Again », mais ont dominé le classement lorsqu’ils ont fait équipe avec Mother, Sister, Father, Brother (MSFB) sur The Sound of Philadelphia (TSOP).,

les Commodores étaient un autre groupe qui jouait à partir d’un répertoire varié, y compris R&B, funk et pop. Lionel Richie, qui a connu encore plus de succès en tant qu’artiste solo dans les années 1980, a dirigé les plus grands succès du groupe des années 1970, y compris « Easy », « Three Times a Lady » et « Still ».

CountryEdit

Un certain nombre de styles définis de la musique country au cours de la décennie des années 1970., Au début de la décennie, le countrypolitan — une émanation de L’ancien « Nashville Sound » de la fin des années 1950 et du début des années 1960 — et le honky-tonk fusionné Bakersfield Sound étaient parmi les styles les plus populaires.

le son countrypolitan — un son poli et épuré avec des sections de cordes, des voix de fond et des chanteurs principaux crooning — a été popularisé par des artistes tels que Lynn Anderson, Glen Campbell, Anne Murray, Dottie West, Tammy Wynette et d’autres, réalisant leurs succès à travers des chansons telles que « (I Never Promised You a) Rose Garden », « Snowbird », et d’autres., Le Bakersfield sound, popularisé pour la première fois au début des années 1960, a continué son apogée en popularité grâce à des artistes tels que Buck Owens et Merle Haggard.

mais d’autres styles ont commencé à émerger au cours des années 1970. l’un des styles les plus réussis était « outlaw country », un type de musique mélangeant les sons traditionnels et honky tonk de la musique country avec du rock et du blues, et mélangé avec la colère d’une sous-culture aliénée de la nation pendant la période., Les dirigeants du mouvement étaient Waylon Jennings et Willie Nelson, bien que D’autres associés au mouvement étaient Jerry Jeff Walker, David Allan Coe, Jessi Colter, Tompall Glaser, Gary Stewart et Billy Joe Shaver. Les efforts de Jennings, Nelson, Colter et Glaser ont été encapsulés dans L’album Wanted! Le Hors-La-Loi.

Les années 1970 ont vu la montée des groupes de musique country. L’acte le plus réussi de loin au cours de la première moitié de la décennie a été The Statler Brothers, un groupe basé à Stanton, en Virginie qui avait commencé à jouer avec Johnny Cash dans les années 1960., Le groupe – plusieurs années retiré de leur succès de 1965 « Flowers On The Wall » – a utilisé avec succès leurs harmonies vocales sur des chansons telles que » Bed Of Rose’s », » Do You Remember These », » the Class of ’57 », » i’ll Go To My Grave Loving You « et » Do You Know You Are My Sunshine., »Jusqu’en 1977, les Statlers – qui dans les années 1970 avaient les frères Harold et Don Reid, Phil Balsley et Lew DeWitt – étaient le seul groupe à obtenir un succès soutenu; cette année-là, les Oak Ridge Boys, un groupe de Country gospel, sont passés à une direction country-pop, et leur premier single, « Y’all Come Back Saloon », a été un top-5 hit sur le country chart; leur formation à la fin des années 1970 était Duane Allen, Joe Bonsall, William Lee Golden et Richard Sterban., Les deux groupes sont restés fermement engagés dans la musique gospel, mais c’est avec la country-pop qu’ils ont eu le plus de succès et la montée des groupes country a commencé à prendre forme. En 1979, un troisième groupe – le groupe Alabama basé à Fort Payne, le noyau étant les cousins Randy Owen, Teddy Gentry et Jeff Cook, ainsi que le batteur Mark Herndon-a sorti la ballade mellow love « I Wanna Come Over »; bien qu’atteignant seulement le milieu des années 30 sur le country chart, »…, Over  » était une préfiguration de ce qui allait arriver pour l’un des groupes/groupes de musique country les plus réussis de tous les temps, avec leur mélange de soft rock et de rock sudiste (qui figurerait sur leur prochain single, « My Home’s in Alabama », enregistré en 1979 et publié en janvier 1980).

le son country pop succède au son countrypolitan du début des années 1970. en plus d’artistes tels que Murray et Campbell, plusieurs artistes qui n’étaient pas initialement commercialisés comme country connaissent un succès croisé avec le public country grâce à la diffusion à la radio et aux ventes., Les plus grands succès de ces artistes sont les frères Bellamy, Charlie Rich, John Denver, Olivia Newton-John, Marie Osmond, B. J. Thomas et Kenny Rogers. Newton-John, une chanteuse pop australienne, a été nommée chanteuse féminine de l’année par la Country Music Association en 1974, déclenchant un débat qui continue à ce jour — qu’est-ce que la musique country?, Un groupe d’artistes à l’esprit traditionnel, troublé par cette tendance, a formé l’éphémère Association of Country Entertainers, dans le but de ramener les sons traditionnels honky-tonk à l’avant-plan, ouvrant la voie au renouveau country néotraditionnel qui allait devenir particulièrement important au début des années 1980. le débat s’est poursuivi jusqu’en 1975, année où six chansons ont atteint le numéro 1 du Billboard Hot Country Singles et du Billboard Hot 100., Les choses se sont gâtées Lorsque, aux CMA Awards de cette année-là, Rich — L’artiste de l’année en titre, et lui-même un artiste croisé-a remis le prix à son successeur, « mon Bon Ami, M. John Denver. »Sa déclaration, prise comme un sarcasme, et son incendie de l’enveloppe (contenant le nom de Denver) avec un allume-cigare ont été prises comme une protestation contre le style pop croissant dans la musique country (ce bien que Rich lui-même ait fait son nom avec des chansons qui ont traversé du pays dans les charts pop et adultes contemporains).,

à la fin des années 1970, Dolly Parton, une artiste country traditionnelle très réussie depuis la fin des années 1960, a monté une campagne de haut niveau pour passer à la musique pop, culminant dans son succès de 1977 « Here You Come Again », qui a culminé à n ° 1 country et n ° 3 pop. De ses 25 succès No. 1 en carrière, 11 d’entre eux sont venus au cours des années 1970. Parton, est également devenue l’artiste de musique country féminine à animer sa propre émission de variétés, Dolly!, qui a été diffusé pendant la saison 1976-77., Rogers, l’ancien chanteur de la première édition, a suivi une carrière réussie dans la musique pop, rock et folk en passant à la musique country. Comme Parton, avec qui il enregistrera dans les années 1980 et par la suite, Rogers a connu une longue série de chansons à succès qui se sont classées à la fois sur les Hot Country Singles et Billboard Hot 100 charts; le premier du lot était « Lucille », un numéro 1 country et No 5 Pop hit. Crystal Gayle, Ronnie Milsap, Eddie Rabbitt, et Linda Ronstadt étaient quelques-uns des autres artistes qui ont également trouvé le succès à la fois sur les charts country et pop avec leurs disques aussi bien.,

L’artiste féminine qui a connu le plus de succès dans les années 1970 a été Loretta Lynn, qui a sorti son album le plus vendu, Coal Miner’s Daughter, en 1970. Elle a gagné un total de sept albums numéro un, et 20 singles numéro un hit, y compris son plus grand succès single, 1970s « Coal Miner’s Daughter, » qui a continué à vendre plus de 500,000 copies à ce jour. Plusieurs des frères et sœurs de Lynn ont obtenu des contrats d’enregistrement nationaux, et c’est sa plus jeune sœur, Crystal Gayle (née Brenda Gail Webb), qui allait devenir de loin la plus réussie., Bien qu’elle ait enregistré et/ou joué du country traditionnel, le style principal de Gayle était la country pop, et en forgeant son propre chemin plutôt que d’imiter le style de sa célèbre sœur, elle a eu plusieurs chansons extrêmement réussies, notamment « Don’t It Make My Brown Eyes Blue. »Lynn a également enregistré avec Conway Twitty plusieurs fois au cours des années 1970, et a eu cinq singles No.1 ensemble, y compris « After the Fire Is Gone., »Comme Lynn, Twitty avait de la famille – dans ce cas, ses enfants—qui ont également enregistré et fait figurer des chansons dans le Top 40 du Billboard country chart, mais aucun d’entre eux n’a eu de succès durable et à long terme.

en plus du duo Lynn-Twitty, il y avait d’autres paires de duo notables au cours des années 1970, y compris George Jones et Tammy Wynette. Mariés en 1968, les deux ont eu leur premier succès en duo ensemble en 1972 avec « Take Me » (Un remake du succès solo de Jones en 1965), et ont continué à avoir trois hits no.1 ensemble., Les deux ont connu un divorce acrimonieux en 1975, en partie à cause du comportement de plus en plus erratique de Jones aggravé par des problèmes de toxicomanie, mais les deux ont continué à enregistrer ensemble par la suite, publiant leur succès le plus réussi, l’ironique « Golden Ring » (une chanson sur la façon dont une bague de mariage est vide de sens sans, En tant qu’artiste solo, Jones a continué à maintenir son emprise en tant que premier artiste honky-tonk du genre, enregistrant des chansons de relations brisées (« The Grand Tour », « The Door » et « Her Name Is ») et d’amertume (« These Days I Barely Get By »), mais la toxicomanie et les problèmes de comportement susmentionnés ont freiné son propre succès et à la fin de Wynette, quant à elle, s’est remariée avec le producteur et auteur-compositeur George Richey, et a continué à interpréter des chansons dans son style de signature, alternant entre le chagrin et la difficulté conjugale à la loyauté et à la fidélité., Bien qu’elle ait eu des problèmes de santé et juridiques, Wynette est restée très réussie, réalisant 10 de ses 16 succès numéro un en solo au cours des années 1970, y compris « Til I Get It Right », « Another Lonely Song » et « Til I Can Make It on My Own. »

Les années 1970 ont continué une tendance vers une prolifération de hits No.1 sur le Billboard Hot Country Singles chart. En 1970, il y avait 23 chansons qui ont atteint la première place du classement, mais au milieu des années 1970, plus de 40 titres ont tourné dans et hors de la première place pour la première fois dans l’histoire., La tendance s’est temporairement inversée à la fin des années 1970, quand environ 30 à 35 chansons ont atteint le sommet du classement chaque année.

Country rock et Southern rockmodifier

Le Country rock, un sous-genre de la musique country formé de la fusion de la musique rock avec la musique country, a connu son plus grand succès commercial dans les années 1970, en commençant, Gram Parsons et les Byrds., Au milieu des années 1970, Linda Ronstadt, ainsi que d’autres artistes plus récents tels Qu’Emmylou Harris et les Eagles, jouissaient d’un succès grand public et d’une popularité qui continue à ce jour. Les Eagles eux-mêmes ont émergé comme l’un des groupes de rock les plus réussis de tous les temps, produisant des albums dont Hotel California (1976)., L’année 1975 a été importante pour Ronstadt, Harris et les Eagles car chacun a eu son premier Top 10 Country hits au cours de l’année: Ronstadt avec une reprise de Hank Williams « I Can’t Help It (If i’m Still In Love With You) », avec Harris aux chœurs; Harris, avec « If I Could Only Win Your Love »; et les Eagles avec « Lyin’ Eyes., »

Au cours des années 1970, un style de country rock similaire appelé Southern rock (fusionnant rock, country et blues, et se concentrant sur les guitares électriques et le chant) jouissait d’une popularité auprès du public country, grâce à des groupes non country tels que the Ozark Mountain Daredevils, Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band et The Marshall Tucker Band.

C’est avec le country rock et le rock sudiste que Hank Williams Jr., un pilier de longue date de la musique country, a ressuscité sa carrière., Fils de la légende pionnière Hank Williams, le jeune Williams (qui a adopté le surnom de « Bocephus », un surnom affectueux que lui a donné son père) a enregistré dans un style principalement campagnardpolitain dans les années 1960 et au début des années 1970, y compris de nombreuses chansons de son célèbre père et souvent joué dans le style de son père. Au milieu des années 1970, plusieurs événements qui ont changé sa carrière et sa vie ont façonné son avenir., Il a commencé à enregistrer et à jouer avec des artistes tels que Waylon Jennings, Johnny Cash et Charlie Daniels, et a enregistré un album de Rock Sudiste présentant son nouveau style appelé Hank Williams Jr.and Friends. Le 8 août 1975, Williams a failli être tué dans un accident d’escalade sur le pic Ajax dans le sud – ouest du Montana; sa guérison a pris deux ans, et c’est par la suite qu’il a adopté son look signature-une barbe, des lunettes de soleil et un chapeau de cow-boy., En 1979, après une série de singles modestement interprétés dans son nouveau style, il rompt avec « Family Tradition », une chanson autobiographique sur son héritage et sa nouvelle identité musicale. Williams est devenu l’une des plus grandes superstars de la musique country des années 1980 et au-delà avec son mélange de country, rock, rock Sudiste et blues, et avec des chansons ayant des thèmes d’introspection, de rébellion, de vie sauvage et d’activisme politique et sociétal.,

décès notables dans la musique paysaledit

la décennie a vu la mort de plusieurs artistes de musique country, beaucoup qui en viendraient à être considérés comme des stars classiques du genre. L’année 1975 a été particulièrement difficile pour le genre, car trois interprètes clés – Bob Wills, George Morgan et Lefty Frizzell—sont tous morts en l’espace de deux mois. En 1977, Elvis Presley et Bing Crosby, deux artistes qui ne sont pas directement identifiés comme country mais qui ont eu une grande influence et/ou ont eu des succès substantiels et des fanbases dans le genre, sont morts dans les six semaines qui ont suivi l’un l’autre., En l’espace de sept mois, d’octobre 1978 à mai 1979, quatre autres artistes notables sont morts: Mel Street, un nouveau venu relatif dont le style honky tonk a fait de lui l’un des nouveaux artistes les plus prometteurs de la décennie; « Mother » Maybelle et Sara Carter, de la famille Carter pionnière; et Lester Flatt, un pionnier du bluegrass qui a,

autres développementsmodifier

la décennie a vu le succès commercial pour les artistes blue-eyed soul, tels que David Bowie qui a sorti les albums à succès Young Americans (1975), qui comprenait le numéro un hit « Fame », à la gare (1976).

Dans la seconde moitié de la décennie, des années 1950 nostalgie mouvement poussé le Rockabilly Revival de la mode. Les Stray Cats ont mené la Renaissance au début des années 1980., Queen a participé à travers leur hit « Crazy Little Thing Called Love ». Symbolisant également cette tendance, le film à succès Grease en 1978, avec John Travolta et Olivia Newton-John.

liées à l’engouement pour la nostalgie, plusieurs stars de la fin des années 1950 et du début des années 1960 ont relancé avec succès leur carrière au début et au milieu des années 1970 après plusieurs années d’inactivité., Les plus réussis d’entre eux sont Ricky Nelson (« Garden Party », 1972), Paul Anka (« (You’re) Having My Baby », 1974), Neil Sedaka (« Laughter in the Rain « et » Bad Blood », tous deux 1975), et Frankie Valli en tant qu’artiste solo (« My Eyes Adored You « de 1975) et avec The Four Seasons (« December 1963 (Oh, What A Night) » de 1976)., En outre, Perry Como-l’un des artistes les plus prospères de l’ère pré—rock-a connu un succès continu, bien qu’à une échelle un peu plus petite (car la plupart de ses fans étaient des adultes qui ont grandi pendant les années 1940 et au début des années 1950, et non les jeunes acheteurs de disques rock); ses succès les plus réussis de la décennie étaient « It’s Impossible » (1970) et la chanson de Don McLean « And I Love You So » (1973).

deux des artistes les plus célèbres de la musique populaire sont morts dans les huit semaines qui ont suivi l’un l’autre en 1977. Elvis Presley, le chanteur le plus vendu de tous les temps, est décédé le 16 août 1977., Les funérailles de Presley ont eu lieu à Graceland, le jeudi 18 août 1977.

Bing Crosby, qui a vendu environ un demi-milliard de disques, est décédé le 14 octobre 1977. Son single, « White Christmas », reste comme le single le plus vendu de tous les temps, confirmé par le Guinness Records.

le début des années soixante-dix a également marqué la mort des légendes du rock Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, la grande gospel Mahalia Jackson et Cass Elliot de The Mamas and the Papas. La décennie a également vu l’accident d’avion en 1977 dans lequel trois membres de Lynyrd Skynyrd ont été tués.