1970年代の音楽

ハードロック、アリーナロック、ヘヴィメタル編集

1970年代には、ロック音楽の最も顕著なサブジャンルの一つとしてハードロックの出現を見ました。 ディープ-パープル、レッド-ツェッペリン、ウリア-ヒープ、ブラック-サバスなどのイギリスのアクトは、特にアメリカ合衆国で国際的な名声の高さにあった。, マウンテン、グランド-ファンク-レイルロード、アリス-クーパー、サボテン、ジェームズ-ギャング、AC/DC、ブルー-オイスター-カルト、キッス、エアロスミス、ヴァン-ヘイレン、テッド-ニュージェントなど、多くのアクトがスターダムを達成した。

アリーナロックは、ボストン、カンザス、スティックス、ジャーニー、トト、フォリナー、ハートなどのロックアクトを通じて人気が高まった。

サイケデリック-ロックは、ドアーズのジミ-ヘンドリックス、ジャニス-ジョプリン、ジム-モリソンの死、ピンク-フロイドのシド-バレットの自主隔離、1970年のビートルズの解散の後、人気が低下した。,

プログレッシブrockEdit

アメリカのプログレッシブロックブランドは、折衷的で革新的なフランク-ザッパ、キャプテン-ビーフハート、血、汗、涙から、ボストン、フォリナー、ジャーニー、カンザス、スティックスのようなポップロック指向のバンドまで様々であった。, これらはイギリスのスーパートランプやエレクトリック-ライト-オーケストラのほかに、1970年代の最も商業的に成功したアクトの中でもランクインしながら、1990年代の主要なライブ会場としてより経済的なロック-フェスティバルに置き換えられる。

New waveEdit

トーキング-ヘッズ、カーズ、ナック、B-52などのアメリカのニュー-ウェーブ-バンドが成功した。、そしてディーヴォ。, 一部のカナダの新しい波を含荒貿易のPayolas、マルタ、マフィン. ゲイリー-ニューマンやザ-バグルスなどのイギリスのシンセポップ-アクトが成功した後、アメリカのバンドの多くはシンセサイザーの実験を始めた。 1980年代初頭、イギリスのバンドはアメリカで非常に人気があり、この現象は主にイギリスのニューウェーブとシンセポップの行為からなる第二のブリティッシュ-インベイジョンとして知られるようになり、”ニューウェーブ”の定義を広げた。,

Punk rockEdit

1970年代半ばには、1960年代から1970年代初頭にかけて、プロトパンク-ガレージ-バンドのルーツからパンク-ミュージックが台頭した。イギリスとアメリカの両方で大きなことです。 パンク音楽はまた、主流文化と価値観の真の疑いを例示した特定のパンクファッションと不条理なユーモアと重く関連しています。, ブロンディはすぐにポップ/スカ/レゲエバンドになるために起こっている彼らのパンクのルーツを失った。

Blues rockEdit

ブルース-ロックは依然として人気があり、エリック-クラプトン、ZZ Top、ジョージ-ソログッドが最大の成功を収めている。 フレディ-キングはストレート-ブルースからブルース-ロックに移行し始めた。 ノンストップツアーからのストレスは、彼が42歳で1976年に死亡した結果となりました。,

ソフトロックとポップ編集

1970年代のより注目すべきポップ/ソフトロックグループのいくつかは、カーペンターズ、ジャクソン5、シールズ&クロフツ、ドゥービー-ブラザーズ、ホール&オーツ、パン、キャプテン&テニール、トニーオーランドと夜明け、ベイシティローラーズ、およびosmonds。,

ソリストの演奏者の特徴は、ポップなドローン/アンビエント時代に含まれBarry Manilow、Andy Gibb,デヴィッド-ボウイチダイヤモンド、ポール-マッカートニー、Stevie Wonder、エルトン-ジョン、Marvin従Cat Stevensのジェームス-テイラー,エリック-クラプトンを筆頭に、ハーモニーランドのパスポートと白Rod Stewart. 1970年代を代表する女性ソリストには、リンダ-ロンシュタット、カーリー-サイモン、ロバータ-フラック、ドナ-サマー、バーブラ-ストライサンド、リタ-クーリッジ、オリヴィア-ニュートン＝ジョン、ヘレン-レディなどがいる。,

70年代に非常に人気があった独自のネットワークテレビのバラエティ番組を持っています。Sonny&シェール、グレン-キャンベル、ジョン-デンバー、トニー-オーランド、ドーン、夫と妻チームキャプテン&テニール、兄弟姉妹ドニー&マリー*オズモンド。

ソフトロックは、多くのトップ40と現代のヒットラジオ局で1970年代を通じて顕著に紹介されました。, ソフトロックが使用音響機器をメロディと調和. 主要ソフトロックの画家たちが、1970年代には含まれまCarole Kingのジェームズ-テーラービリー-ジョエル、シカゴ、アメリカ、イーグルス及びフリートウッドのMac、その噂(1977年)の販売のアルバム。 （国の音楽がこの記事についての国の音楽が交差以上にポップ示します。, 1975年から1976年にかけてのボブ-ディランのローリング-サンダー-レヴューでは、1975年に”Diamonds&Rust”でチャートに戻ったジョーン-バエズをはじめとする多くのフォーク-ロック-アクトと再会した。,ジャクソン—ブラウン、ジェームズ-テイラー、ジム-クロース、ジョン-デンバー、ニール-ダイアモンド、バリー-ギブ、スティーヴィー-ワンダー、キャロル-キング、エルトン-ジョン、ドン-マクリーン、ジョニ-ミッチェル、ポール-サイモン、クリス-クリストファーソン、カーリー-サイモン、ドナ-サマー、ゴードン-ライトフット、ハリー-チェイピンなど、最も成功したシンガーソングライターの一部がいた。 キングのアルバム”タペストリー”はディケイドのトップセラーアルバムの一つとなり、”イッツ-トゥ-レイト”は1970年代の最大の曲の一つとなった。, バディ-ホリーの死に触発されたマクリーンの1971年の曲”アメリカン-パイ”は、”音楽が死んだ日”とロック時代のポピュラー音楽を中心とした抽象的で鮮やかなストーリーテリングのおかげで、20世紀のポピュラー音楽の最も認識された曲の一つとなった。

1970年代初頭は、ダイアナ-ロスがザ-スプリームズから脱退し、サイモンが解散したことを示した&ガーファンクルとザ-ビートルズ。 すべてのレコーディングキャリアは十年を通して非常に成功し, 1970年代初頭のヒット曲の中には、Simon&Garfunkelの”Bridge Over Troubled Water”、Simonのソロヒット曲”50Ways to Leave Your Lover”、The Beatlesの”Let It Be”、Paul McCartneyの”Uncle Albert/Admiral Halsey”、George Harrisonの”My Sweet Lord”、Rossの”Ain’t No Mountain High Enough”などがある。,

人気のある英国の行為は、ローリング-ストーンズ、ピーター-フランプトン、ギルバート-オサリバン、レオ-セイヤー、クイーン、レッド-ツェッペリン、スーパートランプ、ザ-フーだった;誰のリードシンガーロジャー-ダルトリーは、同じ名前のグループ1969アルバムに基づいて、タイトルロールを果たし、映画トミーでスプラッシュを作った。 エルトン-ジョン、ティナ-ターナー、アン＝マーグレット、オリバー-リード、ジャック-ニコルソンらがアンサンブル-キャストを構成した。,

Disco,R&B and urbanEdit

ディスコとともに、ファンクは主にアフリカ系アメリカ人のジャンルは、それが低音と”ワウワウ”ペダルの多用によって特徴付けられました。 リズムが強調された上メロディが流れます。 ジェームズ-ブラウン、メーターズ、パーラメント-ファンカデリック、スライ、ファミリー-ストーンなどのアーティスト, その後、Stevie Wonder、Rufus、The Brothers Johnson、Kool&The Gang、Earth、Wind&Fire、The Spinners、King Floyd、Tower of Power、Ohio Players、The Commodores、War、Confunkshun、Gap Band、Slave、Cameo、The Bar-Kays、Zappなどのアーティストを生み出しました。 メインストリームを持つ他の人気アーティストは、ビル-ウィザーズ、グラディス-ナイト&ピップス、スリー-ドッグ-ナイト、スタイリスティックス、フィフス-ディメンション、マーヴィン-ゲイ、テンプテーションズ、オジェイズ、バリー-ホワイト、イサック-ヘイズであった。,

1970年代、アフリカ系アメリカ人の観客は、もともと黒人のミュージシャンによって発明され支配されていたロックやブルースのようなジャンルから がブルースの演者のようなB.B.キング、アルバートキングは成功すると、その変更はほとんど白ます。 ソウル、R&B、そしてファンクは黒人のアーティストと観客の間で支配的な音楽スタイルとなった。

ロバータ-フラックは、クリント-イーストウッドの映画”ミスティ-フォー-ミー”の”The First Time Ever I Saw Your Face”と、”Killing Me Softly”の二つのヒット曲を持っていた。, どちらもポップチャートで＃1ヒットし、彼女は最初のアーティストと今年のレコードのためのグラミー賞をバックトゥーバックを獲得する唯一の女性アーティスト “You Are the Sunshine of My Life”や”Sir Duke”などの曲でチャートを五回突破したスティーヴィー-ワンダーは独特の高音を持っていた。 グラミー賞の最優秀男性ポップ賞&最優秀男性R&1974年、1975年、1977年にボーカル-パフォーマンス賞を受賞した。,

ジャクソン5は1970年代の最大のポップミュージック現象の一つとなり、リズム-アンド-ブルース、ポップ、そして後のディスコのレパートリーから演奏された。 “I Want You Back”、”ABC”、”The Love You Save”、”I’ll Be There”はビルボード-ホット100のトップに達した。 バンドは彼らのリード歌手ジャーメインとマイケルのソロキャリアのための発射台を務め、両方の十年の初期にいくつかのソロ成功を収めました。, ジャーメインはトップ10ヒット”パパの家”とマイケルは映画の”ベン”のテーマソングでチャートを突破しました。 その他のファミリーアクトには、Gladys Knight&”Midnight Train to Georgia”でチャートをトップに上げたピップス、Sly&”Thank You(Falettinme Be Mice Elf Agin)”と”Family Affair”をトップに上げたファミリーストーンが含まれていた。 1975年のシドニー-ポワティエ/ビル-コスビー映画のテーマソング”I’ll Take You There”と”Let’S Do It Again”を歌った主題歌としても知られている。 “ブギーフィーバー”と”私の愛のベスト”と感情を持つSylvers。,

感情はまだソウルミュージックで人気があったガールズグループであり、Honey Coneは”Want Ads”でチャートトッピングヒットを記録し、Labelleは”Lady Marmalade”で、Taste of Honeyは”Boogie Oogie Oogie”でヒットを記録した。 ガールズ-グループの他の例としては、”When Will I See You Again”でナンバーツー-ポップ-ヒットを記録したが、サウンド-オブ-フィラデルフィア（TSOP）でMother、Sister、Father、Brother（MSFB）とチームを組んだときにチャートを突破した。,

コモドアーズは、r&B、ファンク、ポップなど、さまざまなレパートリーから演奏された別のグループでした。 1980年代にソロ-アーティストとしてさらに大きな成功を収めたライオネル-リッチーは、”イージー”、”スリー-タイムズ-ア-レディ”、”スティル”など、1970年代のグループ最大のヒット曲を発表した。

CountryEdit

1970年代にカントリー-ミュージックを定義した多くのスタイル。, 十年の初めに、カントリーポリタン—1950年代後半と1960年代初頭の初期の”ナッシュビル—サウンド”の分派-とホンキー-トンク融合ベーカーズフィールド-サウンドは、より人気のあるスタイルのいくつかでした。

カントリーポリタン—サウンドは、ストリング—セクション、バックグラウンド-ボーカル、クルーニング-リード-ボーカリストをフィーチャーした洗練された流線形のサウンドで、リン-アンダーソン、グレン-キャンベル、アン-マレー、ドッティ-ウェスト、タミー-ワイネットなどのアーティストによって普及し、”(I Never Promised You a)Rose Garden”、”Snowbird”などの曲を通じて成功を収めた。, 1960年代初頭に最初に普及したベーカーズフィールド-サウンドは、バック-オーウェンズやマール-ハガードなどのアーティストを通じて人気のピークを続けた。

しかし、1970年代には他のスタイルが出現し始め、より成功したスタイルの一つは、カントリーミュージックの伝統的でホンキーなトンクサウンドとロックやブルースミュージックをブレンドし、その間に国の疎外されたサブカルチャーの怒りと混合した”アウトローカントリー”であった。, のリーダーに移動したWaylon Jennings、ウィリーネルソンは、その他関連する動Jerry Jeff Walkerデビッド-アラン-Coe Jessi Colter,Tompallグレーザー Gary Stewart、ビリー-ジョッキがあります。 ジェニングス、ネルソン、コルター、グレイザーの努力は、1976年のアルバム”Wanted! アウトローズ

1970年代はカントリー-ミュージック-グループの台頭を見た。 最も成功したアクトは、1960年代にジョニー-キャッシュと共演し始めたバージニア州スタントンを拠点とするグループ、スタトラー-ブラザーズであった。, 1965年のヒット曲”Flowers On the Wall”から数年が経過したこのグループは、”Bed Of Rose’s”、”Do You Remember These”、”The Class of’57″、”I’ll Go To My Grave Loving You”、”Do You Know You Are My Sunshine”などの曲でボーカルのハーモニーを成功裏に使用した。, 1977年まで、1970年代にハロルドとドン–リード、フィル–バルスリー、ルー-デウィットの兄弟がいたスタトラーズは唯一の成功を収めたグループであり、その年、カントリー-ゴスペル-グループであるオーク-リッジ-ボーイズはカントリー-ポップ-ディレクションに切り替え、最初のシングル”Y’all Come Back Saloon”はカントリー-チャートでトップ5ヒットとなった。1970年代後半のラインナップはデュアン-アレン、ジョー-ボンソール、ウィリアム-リー-ゴールデン、リチャード-スターバンであった。, 両方のグループはしっかりとゴスペル音楽にコミットしたままでしたが、彼らが最も成功したのはカントリー-ポップであり、カントリー-グループの台頭が形 1979年、ランディ–オーウェン、テディ-ジェントリー、ジェフ–クック、ドラマーのマーク-ハーンドンとともに、フォート-ペインを拠点とするバンド-アラバマがメロウなラブ-バラード”アイ-ワナ-カム-オーバー”をリリースしたが、カントリー-チャートでは30年代半ばにしか達していなかった。.., オーバー”は、ソフト-ロックとサザン-ロックのブレンドで、1979年に録音され、1980年にリリースされた次のシングル”マイ-ホームズ-イン-アラバマ”に収録される予定であった。

国ポップ音の後継countrypolitan音の1970年代初めにかけて のほか、アーティストとしては、マレーやキャンベルは、複数の作家たとして販売されている国のみクロスオーバー成功ン諸国-東アジア諸国への進出を通じてラジオairplay販売です。, 最も成功したのは、こうしたアーティストの含まれる競兄弟、チャーリー、ジョン-デンバー、Olivia Newton-Johnマリーはオスモンド,B.J.ThomasやKenny Rogers. オーストラリアのポップ歌手であるニュートン-ジョンは、1974年にカントリーミュージック協会によって女性ボーカリスト—オブ-ザ-イヤーに選ばれ、今日まで続く議論を巻き起こした。, この傾向に悩まされた伝統的なアーティストのグループは、伝統的なホンキートンクのサウンドを最前線に戻すために短命のカントリーエンターテイナー協会を結成し、1980年代初頭に特に顕著になる新伝統的なカントリーリバイバルの舞台を設定し、議論は1975年に続き、ビルボードのホットカントリーシングルとビルボードのホット100チャートの両方でNo.1に達した。, その年のCMA賞で、リッチ—今年の君臨エンターテイナー、そして彼自身がクロスオーバーアーティスト—彼の後継者に賞を提示したとき、物事は頭に来た、”私の良い友人、氏ジョン-デンバー。”彼の声明は、皮肉として取られ、シガレットライターで封筒（デンバーの名前を含む）に彼の設定火は、カントリーミュージックの増加ポップスタイルに対する抗議として取られた（これはリッチ自身がポップとアダルトコンテンポラリーチャートにカントリーから越えた曲で彼の名前を作ったにもかかわらず）。,

1970年代後半までに、1960年代後半からトラディショナル志向のカントリーアーティストであったドリー-パートンは、ポップミュージックへのクロスオーバーを目指して知名度の高いキャンペーンを行い、1977年のヒット曲”Here You Come Again”はカントリー1位、ポップ3位をピークにピークに達した。 彼女の25のキャリアのNo.1ヒットのうち、11は1970年代に来ました。 1976-77シーズンに放送された。, ロジャーズの歌の最初の版が続くので、成功のキャリアポップ、ロック、民族音楽への切替えによる動画を作りました。■ 1980年代以降にレコーディングしたパートンのように、ロジャースはホット-カントリー-シングルスとビルボード-ホット100チャートの両方にチャートインし、最初のロットは”ルシル”であり、カントリー1位と5位のポップ-ヒットとなった。 クリスタル-ゲイル、ロニー-ミルサップ、エディ-ラビット、リンダ-ロンシュタットは、カントリー-チャートとポップ-チャートの両方で成功を収めたアーティストの一部であった。,

1970年代の女性アーティストの中で最も成功したのは、1970年に彼女のベストセラーアルバム”Coal Miner’S Daughter”をリリースしたLoretta Lynnでした。 最大のヒットシングル”Coal Miner’S Daughter”を含む20枚のヒットシングルを獲得し、1970年代までに500,000枚以上を売り上げた。 リンの兄弟の中にはナショナル-レコーディング契約を結んだ者もいたが、最も成功を収めたのは彼女の末妹のクリスタル-ゲイル（ブレンダ-ゲイル-ウェッブ生まれ）であった。, 彼女は伝統的なカントリーを録音および/または演奏していますが、ゲイルの主なスタイルはカントリーポップであり、有名な姉妹のスタイルを模倣するのではなく、自分の道を鍛えることによって、彼女はいくつかの途方もなく成功した曲を持っていました。”リンはまた、1970年代にコンウェイ-ツイッティと何度も録音し、”アフター-ザ-ファイア-イズ-ゴーン”を含む1枚のシングルをリリースした。,”リンのように、Twittyは家族を持っていた—この場合、彼の子供たち—また、記録し、曲がビルボードのカントリーチャートのトップ40を作る持っていたが、それらのどれも、

リン-ツイッティのデュエット-ペアリング以外にも、1970年代にはジョージ-ジョーンズとタミー-ワイネットを含む他の注目すべきデュエット-ペアリングがあった。 1968年に結婚し、1972年にジョーンズの1965年のソロ-ヒットをリメイクした”テイク-ミー”とのデュエット-アルバム”Take Me”をリリースし、1枚目のシングルとしてリリースされた。, 1975年にジョーンズの薬物乱用の問題によってますます不安定な行動が悪化したため、二人は激しい離婚を経験したが、その後も二人は一緒に録音を続け、1976年に最も成功したヒット曲”ゴールデンリング”（結婚指輪が真の愛なしでは意味がないことについての歌）をリリースした。, ソロアーティストとして、ジョーンズはジャンルのプレミアホンキートンクアーティストとしての地位を維持し続け、壊れた関係（”グランドツアー”、”ドア”、”彼女の名前は”）と苦味（”最近、私はかろうじて得る”）の曲を録音したが、前述の薬物乱用と行動の問題は彼自身の成功を抑制し、十年の終わりまでに、彼の人生は乱暴に制御不能であった。 一方、ワイネットはプロデューサー兼ソングライターのジョージ-リッチーと再婚し、失恋と結婚の困難を交互に交互に、彼女の署名のスタイルで曲を演奏し続けた。, 彼女は自身の健康と法的問題を抱えていたが、ワイネットは非常に成功し、10の16のソロナンバーワンヒットを達成し、”‘Til I Get It Right”、”Another Lonely Song”、”‘Til I Can Make It on My Own”を含む1970年代にヒットした。”

1970年代は、ビルボードのホット-カントリー-シングル-チャートで1位のヒットを記録する傾向が続いた。 1970年には23曲がチャート上でトップに達したが、1970年代半ばまでには40曲以上のタイトルが史上初めてトップに入った。, この傾向は1970年代後半までに一時的に逆転し、約30-35曲が毎年チャートの頂点に達した。

Country rock and Southern rockEdit

ロックとカントリーミュージックの融合から形成されたカントリーミュージックのサブジャンルであるCountry rockは、1970年代にボブ-ディラン、グラム-パーソンズ、バーズなどの非カントリーアーティストから最大の商業的成功を収めた。, 1970年代半ばまでに、リンダ-ロンシュタットは、エミルー-ハリスやイーグルスのような他の新しいアーティストとともに、今日まで続く主流の成功と人気を楽しんでいた。 は鷲自身がこれまで最も成功したロックする行為、その製造アルバムがホテルカリフォルニア(1976)., 1975年はロンシュタット、ハリス、イーグルスにとって初のトップ10ヒットとなり、ハンク-ウィリアムズの”I Can’t Help It(If I’m Still In Love With You)”をカバーしたロンシュタット、ハリスのバッキング-ボーカルをフィーチャーしたハリス、”If I Could Only Win Your Love”をフィーチャーしたハリス、”Lyin’Eyes”をイーグルスにとって大きなものとなった。,”

1970年代に、同様のスタイルの石”と呼ばれる南部の岩溶岩国、ブルース、音楽を中心に電気ギターとヴォーカル）を楽しむ人気の国のお客様は、このように外国為としてのOzark Mountain Daredevils,Lynyrd SkynyrdのAllman Brothers Bandのマーシャルタッカーバンド。

カントリー-ミュージックの長年の重鎮であったハンク-ウィリアムズ-ジュニアが彼のキャリアを復活させたのは、カントリー-ロックとサザン-ロックの両方であった。, 先駆的な伝説のハンク-ウィリアムズの息子である若いウィリアムズ（父親から与えられた愛称”ボケファス”を採用した）は、1960年代から1970年代初頭にかけて、主にカントリーポリタンスタイルで録音され、彼の有名な父親の曲の多くを含み、しばしば父親のスタイルで演奏された。 1970年代半ばまでに、いくつかのキャリアと人生を変える出来事が彼の未来を形作った。, 彼は記録及び演アーティストを含むWaylon Jenningsジョニー-キャッシュ、チャーリー-ダニエルズ氏は、記録したものの南部のロック-重アルバム紹介しに彼の新しいスタイルというハンクウィリアムズJr.。 8年後の1975年、ウィリアムズはモンタナ州南西部のアヤックス–ピークで登山事故で死亡しそうになった。, 1979年、彼の新しいスタイルで控えめなパフォーマンスのシングルの文字列の後、彼は彼の遺産と新しい音楽のアイデンティティについての自伝的な曲”家族の伝統”で突破しました。 ウィリアムズは、カントリー、ロック、サザンロック、ブルースのブレンド、ソウルサーチング、反乱、野生の生活、政治的および社会的活動をテーマにした曲で、1980年代以降のカントリーミュージックのトップスーパースターの一人になった。,

カントリー-ミュージック編集

十年は、いくつかのカントリー-ミュージックのパフォーマーの死を見ました,ジャンルの古典的なスターとみなされるようになる多くの人. 1975年は、ボブ–ウィルズ、ジョージ—モーガン、レフティ-フリッツェルの三つの主要なパフォーマーが二ヶ月のタイムスパン内に死亡したため、このジャンルにとって特に困難な年であった。 1977年、エルヴィス-プレスリーとビング-クロスビーは、カントリーとして直接識別されていないが、ジャンルの中で非常に影響力があり、かつ/または実質的な成功とファンベースを持っていた二人のパフォーマー, 1978年から1979年にかけて、ホンキー-トンクのスタイリングが彼を最も有望な新しいアーティストの一人にした相対的な新人メル-ストリート、先駆的なカーター家の”マザー”メイベルとサラ-カーター、アール-スクラッグスとのパートナーシップを成功させた初期のブルーグラスのパイオニアであるレスター-フラットが亡くなった。,

その他の開発編集