1970er Jahre in der Musik

Hard Rock, Arena Rock und Heavy metalEdit

In den 1970er Jahren entwickelte sich Hard Rock zu einem der bekanntesten Subgenres der Rockmusik. In der ersten Hälfte des Jahrzehnts waren britische Acts wie Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep und Black Sabbath auf dem Höhepunkt ihres internationalen Ruhmes, insbesondere in den Vereinigten Staaten., In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts hatten auch viele andere Acts Ruhm erlangt, nämlich Mountain, Grand Funk Railroad, Alice Cooper, Cactus, James Gang, AC/DC, Blue Eyster Cult, Kiss, Aerosmith, Van Halen und Ted Nugent.

Arena Rock wurde durch Rock-Acts wie Boston, Kansas, Styx, Journey, TOTO, Foreigner und Heart immer beliebter.

Psychedelic Rock nahm nach dem Tod von Jimi Hendrix, Janis Joplin und Jim Morrison von The Doors, der selbst auferlegten Abgeschiedenheit von Syd Barrett von Pink Floyd und der Auflösung der Beatles im Jahr 1970 an Popularität ab.,

Progressive rockEdit

Die amerikanische Marke von Prog Rock variierte von den eklektischen und innovativen Frank Zappa, Captain Beefheart und Blood, Sweat and Tears bis hin zu Pop-Rock-orientierten Bands wie Boston, Foreigner, Journey, Kansas und Styx., Diese, neben britischen Bands Supertramp und Electric Light Orchestra, zeigten alle einen Prog-Rock-Einfluss und zählten zu den kommerziell erfolgreichsten Acts der 1970er Jahre, was die Ära des Pomp oder Arena Rock einleitete, die bis zu den Kosten komplexer Shows (oft mit theatralischen Inszenierungen und Spezialeffekten) andauern würde, würde in den 1990er Jahren durch wirtschaftlichere Rockfestivals als wichtige Live-Veranstaltungsorte ersetzt.

New waveEdit

Zu den erfolgreichen amerikanischen New Wave-Bands in den späten siebziger Jahren gehörten Talking Heads, The Cars, The Knack, The B-52 ‚ s, und Devo., Einige der Kanadischen new-wave-Gruppen enthalten, Rough Trade, Die Payolas und Martha und die Muffins. Nach dem Erfolg britischer Synthpop-Acts in den USA wie Gary Numan und the Buggles begannen auch eine Reihe amerikanischer Bands mit Synthesizern zu experimentieren. In den frühen 1980er Jahren wurden Bands aus dem Vereinigten Königreich in den USA sehr populär, und dieses Phänomen wurde als die zweite britische Invasion bekannt, die hauptsächlich aus britischen New Wave-und Synthpop-Acts bestand, wodurch die Definition von „New Wave“erweitert wurde.,

Punk rockEdit

Mitte der 1970er Jahre stieg die Punkmusik aus ihren Protopunk-Garage-Bandwurzeln in den 1960er und frühen 1970er Jahren. Die Ramones, Patti Smith und Blondie waren einige der frühesten amerikanischen Punkrock-Acts, die es sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Königreich und die Vereinigten Staaten. Punk-Musik wurde auch stark mit einer bestimmten Punk-Mode und absurdistischem Humor verbunden, die einen echten Verdacht auf Mainstream-Kultur und Werte veranschaulicht., Blondie verlor schnell ihre Punk-Wurzeln und wurde eine Pop / Ska / Reggae-Band.

Blues rockEdit

– Blues rock beliebt bleibt, mit Eric Clapton, ZZ Top, und George Thorogood sehen den größten Erfolg. Freddie King begann von geradem Blues zu Bluesrock zu wechseln, da das Genre heute vor allem bei weißen Zuschauern beliebt war. Stress durch Nonstop-Touren führte 1976 zu seinem Tod im Alter von 42 Jahren.,

Soft Rock und popEdit

Einige der bemerkenswertesten Pop/Soft Rock-Gruppen in den 1970er Jahren waren the Carpenters, the Jackson 5, Seals& Crofts, The Doobie Brothers, Hall& Oates, Brot, Kapitän& Tennille, Tony Orlando und Dawn, Bay City Roller und die Osmonds.,

Solisten, zeichnet sich die pop-Musik der Epoche enthalten, Barry Manilow, Andy Gibb, Elvis Presley, Neil Diamond, Paul McCartney, Stevie Wonder, Elton John, Marvin Gaye, Cat Stevens, James Taylor, Eric Clapton, Barry White, und Rod Stewart. Weibliche Solisten, verkörpert den 1970er Jahren war Linda Ronstadt, Carly Simon, Roberta Flack, Donna Summer, Barbra Streisand, Rita Coolidge, Olivia Newton-John und Helen Reddy.,

Einige der beliebtesten Musik-Acts des Tages haben ihre eigenen Netzwerk-TV-Varieté-Shows, die in den 70er Jahren sehr beliebt waren. Acts wie Sonny & Cher, Glen Campbell, John Denver, Tony Orlando und Dawn, Mann und Frau Team Captain & Tennille, Bruder und Schwester Donny & Marie Osmond.

Soft Rock war in den 1970er Jahren in vielen Top 40-und zeitgenössischen Hit-Radiosendern prominent vertreten., Soft Rock verwendete oft akustische Instrumente und legte Wert auf Melodie und Harmonien. Zu den großen Softrock-Künstlern der 1970er Jahre gehörten Carole King, James Taylor, Billy Joel, Chicago, Amerika, die Eagles und Fleetwood Mac, deren Rumours (1977) das meistverkaufte Album des Jahrzehnts war. (Siehe den Country-Musik-Abschnitt dieses Artikels für mehr über Country-Musik, die auf die Pop-Charts gekreuzt.,) Bob Dylans 1975-1976 Rolling Thunder Revue verband ihn mit einer Reihe von Folk-Rock-Acts aus seinen frühen Tagen der Aufführung, vor allem Joan Baez, der 1975 mit „Diamonds & Rust“in die Charts zurückkehrte.,

Einige der erfolgreichsten Sänger und Songwriter wurden: Jackson Browne, James Taylor, Jim Croce, John Denver, Neil Diamond, Barry Gibb, Stevie Wonder, Carole King, Elton John, Don McLean, Joni Mitchell, Paul Simon, Kris Kristofferson, Carly Simon, Donna Summer, Gordon Lightfoot, und Harry Chapin— einige wurden zuvor in Erster Linie Songwriter aber begann die Freigabe Alben und eigenen songs. King ‚ s Album Tapestry wurde zu einem der meistverkauften Alben des Jahrzehnts, und der Song „It‘ s Too Late“ wurde zu einem der größten Songs der 1970er Jahre., McLeans 1971-Song „American Pie“, inspiriert vom Tod von Buddy Holly, wurde dank seines abstrakten und lebendigen Geschichtenerzählens zu einem der bekanntesten Songs der populären Musik des 20.

Die frühen 1970er Jahre markierten den Abschied von Diana Ross von den Supremes und die Trennung von Simon& Garfunkel und die Beatles. Alle setzten ihre äußerst erfolgreichen Aufnahmekarrieren während des gesamten Jahrzehnts fort., Einige ihrer Songs, die zu den Hits der frühen 1970er Jahre gehören: Simon& Garfunkels „Bridge Over Troubled Water“, Simons Solo-Hit“ 50 Ways to Leave Your Lover“, Die Beatles“ Let It Be“, Paul McCartneys“ Onkel Albert/Admiral Halsey“, George Harrisons“ My Sweet Lord „und Ross'“ Ain ‚t No Mountain High Enough“.,

Beliebte britische Acts waren die Rolling Stones, Peter Frampton, Gilbert O ‚Sullivan, Leo Sayer, Queen, Led Zeppelin, Supertramp und The Who; who‘ s Leadsänger Roger Daltrey sorgte im Film Tommy für Furore und spielte die Titelrolle, basierend auf dem gleichnamigen Album von 1969. Elton John, Tina Turner, Ann-Margret, Oliver Reed, Jack Nicholson und die anderen band-Mitglieder aus dem ensemble cast.,

Disco, R&B und urbanEdit

Neben Disco war Funk eines der beliebtesten Musikgenres. in den 1970er Jahren.In erster Linie ein afroamerikanisches Genre, war es durch den starken Einsatz von Bass und „Wah-Wah“ Pedalen gekennzeichnet. Rhythmus wurde über Melodie betont. Künstler wie James Brown, The Meters, Parliament-Funkadelic und Sly und die Familie Stein ist ein Pionier des Genres., Dann gespawnt Künstlern wie Stevie Wonder, Rufus, The Brothers Johnson, Kool & The Gang, Earth, Wind & Feuer, The Spinners, King Floyd, Tower of Power, Ohio-Spieler, Die Commodores, Krieg, Confunkshun, Gap Band, Slave, Cameo-Auftritt, den Bar-Kays, Zapp, und viele mehr. Andere beliebte Künstler mit der mainstream wurden, Bill Withers, Gladys Knight & die Pips, Drei Hund-Nacht, Die Stilistik, Die Fünfte Dimension, Marvin Gaye, The Temptations, The O ‚ Jays, Barry White und Issac Hayes.,

In den 1970er Jahren verlagerte sich das afroamerikanische Publikum von Genres wie Rock und Blues, die ursprünglich von schwarzen Musikern erfunden und dominiert wurden. Während Blues-Künstler wie B. B. King und Albert King erfolgreich blieben, wechselten sie zu einem meist weißen Publikum. Soul, R&B und Funk wurden zu den vorherrschenden Musikstilen unter schwarzen Künstlern und Publikum.

Roberta Flack hatte zwei der größten Hits des Jahrzehnts mit „The First Time Ever I Saw Your Face „aus dem Clint Eastwood-Film Misty for Me; und“Killing Me Softly“., Beide waren # 1-Hits in den Pop-Charts und sie war die erste Künstlerin und die einzige Künstlerin, die Grammy Awards für Record of the Year zurück gewann. Stevie Wonder, der im Laufe des Jahrzehnts fünf Mal mit Songs wie „You Are the Sunshine of My Life“ und „Sir Duke“ die Charts anführte, hatte eine einzigartige Höhen. Er gewann Grammy Awards für die Beste Männliche Pop & Best Male R&B Vocal Performance in 1974, 1975 und 1977.,

Der Jackson 5 wurde zu einem der größten Popmusikphänomene der 1970er Jahre und spielte aus einem Repertoire von Rhythmus und Blues, Pop und später Disco. Die Jacksons-Brüder Jackie, Tito, Jermaine, Marlon und Michael — der erste Akt in der Geschichte der Aufnahme ihre ersten vier großen Label-Singles haben: „Ich will dich zurück“, „ABC“, „The Love You Save“, und „Ich werde da sein“ erreichen die Spitze der Billboard Hot 100. Die Band diente als Startrampe für die Solokarrieren ihrer Leadsänger Jermaine und Michael, Beide hatten Anfang des Jahrzehnts einige Soloerfolge., Jermaine mit Top 10 Hit „Daddy‘ s Home „und Michael gekrönt die Charts mit“ Ben “ Titelsong zum Film. Weitere Familien-Acts waren Gladys Knight & the Pips, die mit“ Midnight Train to Georgia“die Charts anführten, Sly & the Family Stone, der“ Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) „und“ Family Affair “ an die Spitze brachte. Sowie Die Staple Singers mit „ich werde Dich Dort hin“ und „Let‘ s Do It Again“ – Titelsong zu einem 1975 von Sidney Poitier/Bill Cosby Film. Die Sylver mit “ Boogie Fever „und die Emotionen mit“Best of My Love“.,

The Emotions waren eine Mädchengruppe, die in der Soul-Musik immer noch beliebt war, Honey Cone hatte einen Chart-Hit mit „Want Ads“, ebenso Labelle mit „Lady Marmalade“ und A Taste of Honey mit „Boogie Oogie Oogie“. Andere Beispiele für die Mädchengruppe waren Love Unlimited und The Three Degrees, die mit „When Will I See You Again“ einen Nummer-Zwei-Pop-Hit erzielten, aber die Spitze der Charts erreichten, als sie sich mit Mutter, Schwester, Vater und Bruder (MSFB) auf dem Sound of Philadelphia (TSOP) zusammenschlossen.,

Die Commodores waren eine weitere Gruppe, die aus einem vielfältigen Repertoire spielte, darunter R&B, Funk und Pop. Lionel Richie, der in den 1980er Jahren als Solokünstler noch mehr Erfolg hatte, trat vor den größten Hits der 1970er Jahre der Gruppe an, darunter „Easy“, „Three Times a Lady“ und „Still“.

CountryEdit

Eine Reihe von Stilen definierte Country-Musik während des 1970er-Jahrzehnts., Zu Beginn des Jahrzehnts waren der Countrypolitan — ein Ableger des früheren „Nashville — Sounds“ der späten 1950er und frühen 1960er Jahre-und der Honky-Tonk-verschmolzene Bakersfield-Sound einige der beliebtesten Stile.

Die countrypolitan sound — eine ausgefeilte, optimierte sound mit Streicher, hintergrund-Gesang und Summen führen Sänger — wurde popularisiert von Künstlern wie Lynn Anderson, Glen Campbell, Anne Murray, Dottie West, Tammy Wynette und andere, um Ihre Erfolge durch solche Lieder wie „(I Never Promised a) Rose Garden“, „Snowbird“, und andere., Der Bakersfield Sound, der erstmals in den frühen 1960er Jahren populär wurde, setzte seinen Höhepunkt in der Popularität durch Künstler wie Buck Owens und Merle Haggard fort.

Aber andere Stile entstanden in den 1970er Jahren. Einer der erfolgreichsten Stile war „outlaw Country“, eine Art Musik, die die traditionellen und honky Tonk Klänge der Country-Musik mit Rock-und Blues-Musik vermischt und mit dem Zorn einer entfremdeten Subkultur der Nation während der Zeit gemischt., Die Führer der Bewegung waren, Waylon Jennings und Willie Nelson, obwohl andere mit der Bewegung verbunden waren, Jerry Jeff Walker, David Allan Coe, Jessi Colter, Tompall Glaser, Gary Stewart und Billy Joe Shaver. Die Bemühungen von Jennings, Nelson, Colter und Glaser wurden 1976 in das Album Wanted eingekapselt! Gesetzloser.

In den 1970er Jahren stieg die Zahl der Country – Musikgruppen. Der mit Abstand erfolgreichste Act in der ersten Hälfte des Jahrzehnts waren die Statler Brothers, eine in Stanton, Virginia, ansässige Gruppe, die in den 1960er Jahren mit Johnny Cash begonnen hatte., Die Gruppe – einige Jahre entfernt von ihrem Hit „Flowers On the Wall“ aus dem Jahr 1965-verwendete erfolgreich ihre Vokalharmonien für Songs wie „Bed Of Rose“, „Erinnerst du dich an diese“, „The Class of ’57“, „I‘ ll Go To My Grave Loving You “ und “ Do You Know You Are My Sunshine.,“Bis 1977 waren die Statlers – die in den 1970er Jahren die Brüder Harold und Don Reid, Phil Balsley und Lew DeWitt hatten – die einzige Gruppe, die nachhaltigen Erfolg hatte; In diesem Jahr wechselten die Oak Ridge Boys, eine Country-Gospel-Gruppe, in eine Country-Pop-Richtung, und ihre erste Single-Veröffentlichung, „Y‘ all Come Back Saloon“, war ein Top-5-Hit auf der Country-Chart; Ihre Aufstellung in den späten 1970er Jahren war Duane Allen, Joe Bonsall, William Lee Golden und Richard Sterban., Beide Gruppen blieben fest der Gospelmusik verpflichtet, aber mit Country-Pop hatten sie ihren größten Erfolg und der Aufstieg der Country-Gruppen nahm Gestalt an. 1979 veröffentlichte eine dritte Gruppe – die in Fort Payne ansässige Band Alabama, deren Kern die Cousins Randy Owen, Teddy Gentry und Jeff Cook sowie der Schlagzeuger Mark Herndon waren-die Mellow Love Ballade „I Wanna Come Over“; obwohl erst Mitte der 30er Jahre auf der Country – Chart „…, Over “ war eine Vorahnung dessen, was für eine der erfolgreichsten Country-Musikgruppen/Bands aller Zeiten kommen sollte, mit ihrer Mischung aus Soft Rock und Southern Rock (die auf ihrer nächsten Single „My Home‘ s In Alabama“ zu sehen sein würde) 1979 aufgenommen und im Januar 1980 veröffentlicht).

Der Country-Pop-Sound war ein Nachfolger des Countrypolitan-Sounds der frühen 1970er Jahre. Neben Künstlern wie Murray und Campbell genossen mehrere Künstler, die ursprünglich nicht als Country vermarktet wurden, Crossover-Erfolge beim Country-Publikum durch Radio-Airplay und Vertrieb., Der erfolgreichste von diesen Künstlern gehörten Die Bellamy Brothers, Charlie Rich, John Denver, Olivia Newton-John, Marie Osmond, B. J. Thomas und Kenny Rogers. Newton-John, eine australische Popsängerin, wurde 1974 von der Country Music Association zur Sängerin des Jahres ernannt und löste eine Debatte aus, die bis heute andauert — was ist Country-Musik?, Eine Gruppe von traditionell gesinnten Künstlern, die von diesem Trend beunruhigt war, bildete die kurzlebige Vereinigung von Country-Entertainern, um traditionelle Honky-Tonk-Sounds in den Vordergrund zu rücken und die Bühne für das neotraditionale Country-Revival zu schaffen, das in den frühen 1980er Jahren besonders prominent werden würde. Die Debatte setzte sich bis 1975 fort, ein Jahr, in dem sechs Songs sowohl in den Billboard Hot Country Singles als auch in den Billboard Hot 100 Charts Platz 1 erreichten., Bei den diesjährigen CMA Awards überreichte Rich — der amtierende Entertainer des Jahres und selbst Crossover — Künstler-die Auszeichnung seinem Nachfolger, „my good friend, Mr. John Denver.“Seine Aussage, als Sarkasmus genommen, und sein Feuer auf den Umschlag (mit dem Namen Denver) mit einem Zigarettenanzünder wurden als Protest gegen den zunehmenden Pop-Stil in der Country-Musik genommen (dies, obwohl Rich sich seinen Namen mit Songs gemacht hat, die vom Land in die Pop-und Erwachsenen-Charts übergegangen sind).,

In der zweiten Hälfte der 1970er Jahre startete Dolly Parton, seit den späten 1960er Jahren eine sehr erfolgreiche, traditionell gesinnte Country-Künstlerin, eine hochkarätige Kampagne zum Crossover zur Popmusik, die 1977 in ihrem Hit „Here You Come Again“ gipfelte, der seinen Höhepunkt erreichte No. 1 Country und No. 3 Pop. 1 Hits, 11 von ihnen kamen in den 1970er Jahren. Parton, wurde auch die weibliche Country – Musik-Künstler ihre eigene Varieté-Show, Dolly!, die während der Saison 1976-77 ausgestrahlt wurde., Rogers, der ehemalige Leadsänger der ersten Ausgabe, folgte einer erfolgreichen Karriere in Pop -, Rock-und Volksmusik, indem er zu Country-Musik wechselte. Wie Parton, mit dem er in den 1980er Jahren und danach aufnehmen würde, Rogers genoss eine lange Reihe erfolgreicher Songs, die sowohl in den Hot Country Singles als auch in den Billboard Hot 100 Charts vertreten waren; Der erste der Lose war „Lucille“, ein Nummer-1-Country-und Nr. Crystal Gayle, Ronnie Milsap, Eddie Rabbitt und Linda Ronstadt waren einige der anderen Künstler, die auch mit ihren Platten sowohl in den Country-als auch in den Pop-Charts Erfolg hatten.,

Die erfolgreichste Künstlerin der 1970er Jahre war Loretta Lynn, die 1970 ihr meistverkauftes Album Coal Miner ‚ s Daughter veröffentlichte. Sie gewann insgesamt sieben Nummer – Eins-Alben und 20 Nummer-Eins-Hit-Singles, darunter ihre größte Hit-Single, 1970er Jahre „Coal Miner ‚ s Daughter“, die bis heute mehr als 500.000 Exemplare verkaufte. Einige von Lynns Geschwistern erhielten nationale Aufnahmeverträge, und es war ihre jüngste Schwester Crystal Gayle (geborene Brenda Gail Webb), die mit Abstand die erfolgreichste werden würde., Obwohl sie traditionelles Land aufgenommen und/oder aufgeführt hat, war Gayles Hauptstil Country-Pop, und indem sie ihren eigenen Weg beschritt, anstatt den Stil ihrer berühmten Schwester nachzuahmen, hatte sie mehrere enorm erfolgreiche Songs, vor allem „Don‘ t It Make My Brown Eyes Blue. In den 1970er Jahren nahm Lynn auch mehrmals mit Conway Twitty auf und hatte fünf Nummer-1-Singles zusammen, darunter „After the Fire Is Gone“.,“Wie Lynn hatte Twitty Familie—in diesem Fall seine Kinder -, die auch Songs aufgenommen und in die Top 40 der Billboard Country Chart aufgenommen hatten, aber keiner von ihnen hatte nachhaltigen, langfristigen Erfolg.

Neben Lynn-Twitty Duett Paarung, gab es andere bemerkenswerte Duett Paarungen während der 1970er Jahre, einschließlich George Jones und Tammy Wynette. 1968 verheiratet, hatten die beiden ihren ersten Duett-Hit zusammen in 1972 mit „Take Me“ (ein Remake von Jones‘ 1965 Solo-Hit), und fuhr fort, drei No. 1 Hits zusammen zu haben., Die beiden durchliefen 1975 eine erbitterte Scheidung, was zum Teil auf Jones‘ zunehmend unberechenbares Verhalten zurückzuführen war, das sich durch Drogenmissbrauchsprobleme verschlechterte, aber die beiden nahmen danach weiter zusammen auf und veröffentlichten 1976 ihren erfolgreichsten Hit, den ironischen „Goldenen Ring“ (ein Lied darüber, wie ein Ehering ohne wahre Liebe bedeutungslos ist)., Als Solokünstler behielt Jones weiterhin seinen Einfluss als der erste Honky-Tonk-Künstler des Genres und nahm Songs von Broken Relationships („The Grand Tour“, „The Door“ und „Her Name Is“) und Bitterkeit („These Days I Barely Get By“) auf, aber die oben genannten Drogenmissbrauch und Verhaltensprobleme hemmten seinen eigenen Erfolg und am Ende des Jahrzehnts war sein Leben wild außer Kontrolle geraten. Wynette heiratete in der Zwischenzeit erneut mit dem Produzenten und Songwriter George Richey und spielte weiterhin Songs in ihrem charakteristischen Stil, abwechselnd zwischen Herzschmerz und ehelicher Schwierigkeit gegenüber Loyalität und Treue., Obwohl sie eigene gesundheitliche und rechtliche Probleme hatte, Wynette blieb sehr erfolgreich und erreichte 10 ihrer 16 Solo – Nummer-Eins-Hits in den 1970er Jahren, darunter „‚Til I Get It Right“, „Another Lonely Song“ und “ ‚Til I Can Make It on My Own.“

Die 1970er Jahre setzten einen Trend zu einer Verbreitung von No. 1 Hits auf der Billboard Hot Country Singles Chart. 1970 gab es 23 Songs, die den ersten Platz in den Charts erreichten, aber Mitte der 1970er Jahre drehten sich zum ersten Mal in der Geschichte mehr als 40 Titel um den ersten Platz., Der Trend kehrte sich in den späten 1970er Jahren vorübergehend um, als etwa 30 bis 35 Songs jährlich die Spitzenposition des Charts erreichten.

Country Rock und Southern Rock >

Country Rock, ein Subgenre der Country-Musik aus der Fusion von Rockmusik mit Country-Musik gebildet, gewann seinen größten kommerziellen Erfolg in den 1970er Jahren, beginnend mit Nicht-Country-Künstlern wie Bob Dylan, Gram Parsons und The Byrds., Mitte der 1970er Jahre genoss Linda Ronstadt zusammen mit anderen neueren Künstlern wie Emmylou Harris und den Eagles den Mainstream-Erfolg und die Popularität, die bis heute anhält. Die Eagles selbst entwickelten sich zu einem der erfolgreichsten Rock-Acts aller Zeiten und produzierten Alben wie Hotel California (1976)., Das Jahr 1975 war für Ronstadt, Harris und die Eagles groß, da jeder seine ersten Top-10-Country-Hits im Laufe des Jahres hatte: Ronstadt mit einem Cover von Hank Williams‘ „I Can‘ t Help It (If I ‚ m Still In Love With You)“ mit Harris auf Backing Vocals; Harris, mit „If I Could Only Win Your Love“; und die Eagles mit „Lyin‘ Eyes.,“

In den 1970er Jahren erfreute sich ein ähnlicher Country-Rock-Stil namens Southern Rock (der Rock -, Country-und Bluesmusik verschmelzte und sich auf E-Gitarren und Gesang konzentrierte) Beliebtheit beim Country-Publikum, dank solcher Nicht-Country-Acts wie The Ozark Mountain Daredevils, Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band und The Marshall Tucker Band.

Sowohl mit Country Rock als auch mit Southern Rock pflegte Hank Williams Jr., ein langjähriger Weggefährte der Country-Musik, seine Karriere wiederzubeleben., Der Sohn der Pionierlegende Hank Williams, der jüngere Williams (der den Spitznamen „Bocephus“ annahm, ein liebevoller Spitzname, den ihm sein Vater gab), nahm in den 1960er und frühen 1970er Jahren in einem hauptsächlich ländlichen Stil auf, darunter viele der Lieder seines berühmten Vaters und oft im Stil seines Vaters. Mitte der 1970er Jahre prägten mehrere karriere – und lebensverändernde Ereignisse seine Zukunft., Er begann mit Aufnahmekünstlern wie Waylon Jennings, Johnny Cash und Charlie Daniels aufzunehmen und aufzutreten und nahm ein Southern Rock-Heavy-Album auf, das seinen neuen Stil namens Hank Williams Jr.and Friends zeigte. Am 8. August 1975 wurde Williams bei einem Bergsteigerunfall auf dem Ajax Peak im Südwesten von Montana fast getötet; Seine Genesung dauerte zwei Jahre, und danach nahm er seinen charakteristischen Look an – einen Bart, eine Sonnenbrille und einen Cowboyhut., 1979, nach einer Reihe bescheiden auftretender Singles in seinem neuen Stil, brach er mit „Family Tradition“ durch, einem autobiografischen Lied über sein Erbe und seine neue musikalische Identität. Williams wurde zu einem der Top-Superstars der Country-Musik der 1980er Jahre und darüber hinaus mit seiner Mischung aus Country, Rock, Southern Rock und Blues und mit Songs mit Themen wie Seelensuche, Rebellion, wildes Leben sowie politischem und gesellschaftlichem Aktivismus.,

Bemerkenswerte Todesfälle in der Country-musikEdit

In diesem Jahrzehnt starben mehrere Country – Musiker, von denen viele als klassische Stars des Genres gelten würden. Das Jahr 1975 war ein besonders schwieriges Jahr für das Genre, da drei Hauptdarsteller-Bob Wills, George Morgan und Lefty Frizzell-alle innerhalb von zwei Monaten starben. 1977 starben Elvis Presley und Bing Crosby, zwei Künstler, die nicht direkt als Country identifiziert wurden, aber großen Einfluss auf das Genre hatten und/oder erhebliche Erfolge und Fangemeinden hatten, innerhalb von sechs Wochen voneinander., Innerhalb einer siebenmonatigen Zeitspanne von Oktober 1978 bis Mai 1979 starben vier weitere bemerkenswerte Künstler: Mel Street, ein relativer Newcomer, dessen Honky Tonk Stylings ihn zu einem der vielversprechendsten neuen Künstler des Jahrzehnts machten; „Mutter“ Maybelle und Sara Carter aus der Pionierfamilie Carter; und Lester Flatt, ein früher Bluegrass-Pionier, der eine erfolgreiche Partnerschaft mit Earl Scruggs einging.,

Andere Entwicklungenedit

Das Jahrzehnt sah kommerziellen Erfolg für blauäugige Soul-Künstler, wie David Bowie, der die erfolgreichen Alben Young Americans (1975), die die Nummer eins Hit“ Fame “ enthalten, und Station to Station (1976) veröffentlicht.

In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts löste eine Nostalgie-Bewegung aus den 1950er Jahren die Rockabilly-Revival-Modeerscheinung aus. Die streunenden Katzen führten die Wiederbelebung in die frühen 1980er Jahre., Königin nahm durch Ihren hit „Crazy Little Thing called Love“. Als Symbol für diesen Trend wurde 1978 der Erfolgsfilm Grease mit John Travolta und Olivia Newton-John gezeigt.

Mit dem Nostalgie-Wahnsinn haben mehrere Stars der späten 1950er und frühen 1960er Jahre ihre Karriere in den frühen bis mittleren 1970er Jahren nach mehreren Jahren der Inaktivität erfolgreich wiederbelebt., Die erfolgreichsten davon waren Ricky Nelson („Garden Party“, 1972), Paul Anka („(You ‚re) Having My Baby“, 1974), Neil Sedaka („Laughter in the Rain“ und „Bad Blood“, beide 1975) und Frankie Valli als Solokünstler (1975 „My Eyes Adored You“) und mit den vier Jahreszeiten (1976 „Dezember 1963 (Oh, was für eine Nacht)“)., Darüber hinaus genoss Perry Como—einer der erfolgreichsten Künstler der Pre-Rock—Ära-anhaltenden Erfolg, wenn auch in etwas kleinerem Maßstab (da die meisten seiner Fans Erwachsene waren, die in den 1940er und frühen 1950er Jahren aufgewachsen waren, und nicht die Rock-Record-Buying-Jugend); Seine erfolgreichsten Hits des Jahrzehnts waren „It‘ s Impossible“ (1970) und der Don McLean Song „And I Love You So“ (1973).

Zwei der erfolgreichsten Künstler der Popmusik starben 1977 innerhalb von acht Wochen. Elvis Presley, der meistverkaufte Sänger aller Zeiten, starb am 16., Presleys Beerdigung fand am Donnerstag, August 18, 1977 in Graceland statt.

Bing Crosby, der etwa eine halbe Milliarde Platten verkaufte, starb am 14. Seine Single „White Christmas“ bleibt als meistverkaufte Single aller Zeiten, bestätigt durch die Guinness-Rekorde.

Die frühen siebziger Jahre markierten auch den Tod der Rocklegenden Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, der großen Mahalia Jackson und Cass Elliot der Mamas und Papas. Das Jahrzehnt sah auch den Flugzeugabsturz in 1977, bei dem drei Mitglieder von Lynyrd Skynyrd getötet wurden.