Hard rock, arena rock i heavy metaledytuj
w latach 70. hard rock stał się jednym z najbardziej znanych podgatunków muzyki rockowej. W pierwszej połowie dekady Brytyjskie zespoły takie jak Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabbath były u szczytu swojej międzynarodowej sławy, szczególnie w Stanach Zjednoczonych., W drugiej połowie dekady wiele innych artystów osiągnęło sławę, a mianowicie Mountain, Grand Funk Railroad, Alice Cooper, Cactus, James Gang, AC/DC, Blue Öyster Cult, Kiss, Aerosmith, Van Halen i Ted Nugent.
Arena rock zyskał popularność dzięki rockowym występom takim jak Boston, Kansas, Styx, Journey, TOTO, Foreigner i Heart.po śmierci Jimiego Hendrixa, Janis Joplin i Jima Morrisona z The Doors, narzuceniu sobie odosobnienia Syda Barretta z Pink Floyd i rozpadzie zespołu The Beatles w 1970 roku, rock psychodeliczny zyskał na popularności.,
Progressive rockEdit
amerykańska marka prog rocka różniła się od eklektycznych i innowacyjnych Frank Zappa, Captain Beefheart, Blood, Sweat and Tears, do bardziej pop rockowych zespołów, takich jak Boston, Foreigner, Journey, Kansas i Styx., Te, obok brytyjskich zespołów Supertramp i Electric Light Orchestra, wykazywały wpływ prog rocka i choć zaliczały się do najbardziej udanych komercyjnie zespołów lat 70., zapoczątkowały erę przepychu lub rocka areny, która trwała aż do kosztów skomplikowanych koncertów (często z teatralnymi inscenizacjami i efektami specjalnymi), zostały zastąpione przez bardziej ekonomiczne festiwale rockowe jako główne miejsca koncertów na żywo w latach 90.
New waveedytuj
sukcesy amerykańskich zespołów nowej fali pod koniec lat 70., The Knack, the B-52 ' s, and devo., Do kanadyjskich grup new wave należeli Rough Trade, The Payolas oraz Martha and The Muffins. Po sukcesie brytyjskich zespołów synthpopowych w USA, takich jak Gary Numan i The Buggles, wiele amerykańskich zespołów również zaczęło eksperymentować z syntezatorami. Na początku lat 80. zespoły z Wielkiej Brytanii stały się niezwykle popularne w Stanach Zjednoczonych, a zjawisko to stało się znane jako druga brytyjska inwazja, która składała się głównie z brytyjskich utworów new wave i synthpop, poszerzając tym samym definicję „nowej fali”.,
Punk rockEdit
w połowie lat 70.. Ramones, Patti Smith i blondie były jednymi z najwcześniejszych amerykańskich występów punk rocka, aby uczynić go Wielkim w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Muzyka punkowa jest również mocno związana z pewną punkową modą i absurdalnym humorem, które były przykładem autentycznego podejrzenia o mainstreamową kulturę i wartości., Blondie szybko straciła swoje punkowe korzenie, stając się zespołem pop/ska/reggae.
Blues rockedytuj
Blues rock pozostaje popularny.największe sukcesy odnosili Eric Clapton, ZZ Top i George Thorogood. Freddie King zaczął przechodzić od prostego bluesa do blues rocka, ponieważ gatunek ten był obecnie głównie popularny wśród białej publiczności. Stres związany z nonstop touring spowodował jego śmierć w wieku 42 lat w 1976 roku.,
Soft rock i popEdit
niektóre z bardziej znanych grup pop/soft rock w latach 1970 były The Carpenters, The Jackson 5, Seals &Crofts, The Doobie Brothers, Hall &Oates, Bread, Captain & Tennille, Tony Orlando i Dawn, Bay City Rollers i Osmonds.,
soliści, którzy charakteryzowali muzykę popową epoki, to: Barry Manilow, Andy Gibb, Elvis Presley, Neil Diamond, Paul McCartney, Stevie Wonder, Elton John, Marvin Gaye, Cat Stevens, James Taylor, Eric Clapton, Barry White i Rod Stewart. Solistki, które uosabiały lata 70., to Linda Ronstadt, Carly Simon, Roberta Flack, Donna Summer, Barbra Streisand, Rita Coolidge, Olivia Newton-John i Helen Reddy.,
niektóre z najbardziej popularnych aktów muzycznych dnia dostał swoje własne programy telewizyjne, które były bardzo popularne w latach 70. działa jak Sonny & Cher, Glen Campbell, John Denver, Tony Orlando i Dawn, mąż i żona kapitan zespołu & Tennille, brat i siostra Donny & Marie Osmond.
Soft rock był wyróżniany w wielu stacjach radiowych Top 40 i contemporary hit w latach 70., Soft rock często wykorzystywał instrumenty akustyczne i kładł nacisk na melodię i harmonię. Głównymi artystami soft rockowymi Lat 70. byli Carole King, James Taylor, Billy Joel, Chicago, America, the Eagles i Fleetwood Mac, którego Rumours (1977) był najlepiej sprzedającym się albumem dekady. (Zobacz sekcję Muzyka country tego artykułu, aby uzyskać więcej informacji na temat muzyki country, która przeszła na listy przebojów pop.,) Rolling Thunder Revue Boba Dylana z lat 1975-1976 połączyło go z wieloma Folk-rockowymi aktami z pierwszych dni jego występów, w szczególności z Joan Baez, która powróciła na listy przebojów w 1975 roku z utworem „Diamonds & Rust”.,
wśród najbardziej utytułowanych wokalistów i kompozytorów byli: Jackson Browne, James Taylor, Jim Croce, John Denver, Neil Diamond, Barry Gibb, Stevie Wonder, Carole King, Elton John, Don McLean, Joni Mitchell, Paul Simon, Kris Kristofferson, Carly Simon, Donna Summer, Gordon Lightfoot i Harry Chapin— niektórzy wcześniej byli głównie pisarzami piosenek, ale zaczęli wydawać własne albumy i piosenki. Album Kinga Tapestry stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów dekady, a piosenka „It' s too Late” stała się jedną z największych piosenek lat 70., Piosenka „American Pie” McLeana z 1971 roku, zainspirowana śmiercią Buddy 'ego Holly' ego, stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych piosenek muzyki popularnej XX wieku, dzięki abstrakcyjnej i żywej opowieści, która koncentruje się wokół „dnia, w którym Umarła Muzyka” i popularnej muzyki epoki rocka.
początek lat 70.oznaczał odejście Diany Ross z The Supremes i rozpad Simona& Garfunkel and The Beatles. Wszyscy kontynuowali bardzo udane kariery nagraniowe przez całą dekadę., Niektóre z ich piosenek, które należą do hitów wczesnych lat 70.: Simon & Garfunkel ' s „Bridge Over Troubled Water”, Simon ' s solowy hit „50 Ways to Leave Your Lover”, The Beatles „Let It Be”, Paul McCartney ' s „Uncle Albert / Admiral Halsey”, George Harrison ' s „My Sweet Lord” I Ross' A „Ain' t No Mountain High Enough”.,
popularnymi brytyjskimi aktorami byli The Rolling Stones, Peter Frampton, Gilbert O ' Sullivan, Leo Sayer, Queen, Led Zeppelin, Supertramp i The Who; wokalista who Roger Daltrey wystąpił w filmie Tommy, grając tytułową rolę, opartym na albumie grupy z 1969 roku o tej samej nazwie. Elton John, Tina Turner, Ann-Margret, Oliver Reed, Jack Nicholson i inni członkowie zespołu tworzyli obsadę.,
Disco, R&B i urbanEdit
Obok Disco Funk był jednym z najpopularniejszych gatunków muzycznych lat 70. XX wieku.przede wszystkim gatunek afroamerykański, charakteryzował się dużym użyciem basu i pedałów „Wah-Wah”. Rytm został podkreślony nad melodią. Artyści tacy jak James Brown, The Meters, Parliament-Funkadelic i Sly and the Family Stone byli pionierami gatunku., Następnie zrodził takich artystów jak Stevie Wonder, Rufus, The Brothers Johnson, Kool &The Gang, Earth, Wind& Fire, The Spinners, King Floyd, Tower of Power, Ohio Players, The Commodores, War, Confunkshun, Gap Band, Slave, Cameo, The Bar-Kays, Zapp i wielu innych. Innymi popularnymi artystami z nurtu byli Bill Withers, Gladys Knight & the Pips, Three Dog Night, The Stylistics, The Fifth Dimension, Marvin Gaye, The Temptations, The O ' Jays, Barry White i Issac Hayes.,
w latach 70. afroamerykańska publiczność odeszła od gatunków takich jak rock i blues, które pierwotnie zostały wymyślone i zdominowane przez czarnych muzyków. Podczas gdy wykonawcy bluesowi, tacy jak B. B. King i Albert King, nadal odnosili sukcesy, zmienili się na głównie białą publiczność. Soul, R&B, a funk stał się dominującym stylem muzycznym wśród czarnych artystów i publiczności.
Roberta Flack miała dwa największe przeboje dekady: „The First Time ever I Saw Your Face”, z filmu Clinta Eastwooda „Play Misty for Me”oraz” Killing Me Softly”., Obie były hitami # 1 na listach przebojów pop i stała się pierwszą artystką i jedyną artystką, która zdobyła nagrody Grammy w kategorii Record of the Year. Stevie Wonder, który pięć razy w ciągu dekady zdobył szczyty list przebojów z piosenkami takimi jak „You Are The Sunshine Of My Life” i „Sir Duke”, miał unikalną górę. Zdobył nagrody Grammy w kategorii Best Male Pop &Best Male R& B Vocal Performance w latach 1974, 1975 i 1977.,
The Jackson 5 stał się jednym z największych fenomenów muzyki pop lat 70., grając z repertuaru rhythm and blues, pop, a później disco. The Jacksons-bracia Jackie, Tito, Jermaine, Marlon i Michael — pierwszy akt w historii nagrywania, który miał swoje pierwsze cztery główne single: „I Want You Back”, „ABC”, „The Love You Save” I ” I 'll Be There” dotrzeć na szczyt Billboard Hot 100. Zespół służył jako punkt startowy dla solowych karier ich głównych wokalistów Jermaine ' a i Michaela, obaj odnosili sukcesy solowe na początku dekady., Jermaine z top 10 hit „Daddy' s Home „i Michael szczyt listy z” Ben ” piosenka przewodnia do filmu. Inne akty rodziny obejmowały Gladys Knight &the Pips, który na szczycie list przebojów z „Midnight Train to Georgia”, Sly & The Family Stone, który przyniósł „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” i „Family Affair” na szczycie. A także z piosenką przewodnią „I' ll Take You There” I „Let' s Do It Again” do filmu Sidney Poitier/Bill Cosby z 1975 roku. Sylvers z „Boogie Fever” i emocje z „Best Of My Love”.,
the Emotions była girlsbandową grupą, która wciąż cieszyła się popularnością w muzyce soulowej, Honey Cone miała przeboje z „Want Ads” , podobnie jak Labelle z „Lady Marmalade” i Taste Of Honey z „Boogie Oogie Oogie”. Innymi przykładami girlsbandu były Love Unlimited I The Three Degrees, które zdobyły drugi hit popowy z piosenką „When Will I See You Again”, ale znalazły się na szczycie listy przebojów, gdy połączyły siły z Mother, Sister, Father, Brother (MSFB) na Sound of Philadelphia (TSOP).,
The Commodores to kolejna grupa grająca z różnorodnego repertuaru, w tym R&B, funk i pop. Lionel Richie, który odniósł jeszcze większy sukces jako artysta solowy w latach 80., był liderem największych przebojów grupy z Lat 70., w tym „Easy”, „Three Times a Lady”I ” Still”.
CountryEdit
Willie Nelson stał się jednym z najpopularniejszych artystów muzyki country w latach 70.
wiele stylów zdefiniowanych muzyki country w latach 70., Na początku dekady countrypolitan — odgałęzienie wcześniejszego „Nashville Sound” z końca lat 50. i na początku lat 60 — – i honky-tonk fused Bakersfield Sound były jednymi z bardziej popularnych stylów.
the countrypolitan sound — dopracowane, opływowe brzmienie z sekcjami smyczkowymi, wokalami w tle i wokalami głównych wokalistów — został spopularyzowany przez takich artystów jak Lynn Anderson, Glen Campbell, Anne Murray, Dottie West, Tammy Wynette i innych, osiągając swoje sukcesy dzięki takim piosenkom jak „(I Never Promised You a) Rose Garden”, „Snowbird” i inne., Bakersfield sound, po raz pierwszy spopularyzowany we wczesnych latach 60., kontynuował swoją szczytową popularność dzięki takim artystom jak Buck Owens i Merle Haggard.
ale inne style zaczęły się pojawiać w latach 70. jednym z bardziej udanych stylów był „outlaw country”, rodzaj muzyki łączącej tradycyjne i honky tonk dźwięki muzyki country z muzyką rockową i bluesową, i mieszane z gniewem wyobcowanej subkultury narodu w tym okresie., Liderami ruchu byli Waylon Jennings i Willie Nelson, choć inni związani z ruchem byli Jerry Jeff Walker, David Allan Coe, Jessi Colter, Tompall Glaser, Gary Stewart i Billy Joe Shaver. Wysiłki Jennings, Nelson, Colter i Glaser zostały zawarte w 1976 album Wanted! Banici.
w latach 70. nastąpił rozkwit grup muzyki country. Najbardziej udanym występem w pierwszej połowie dekady był The Statler Brothers, zespół z siedzibą w Stanton w Wirginii, który zaczął występować z Johnnym Cashem w latach 60., Grupa-kilka lat po przeboju „Flowers On the Wall” z 1965 roku – z powodzeniem wykorzystała swoje wokalne harmonie w utworach takich jak „Bed of Rose 's”, „Do you Remember These”, „the Class of ’57”, „I' ll Go To My Grave Loving You ” I ” Do You Know You Are My Sunshine.,”Do 1977 roku, The Statlers-którzy w latach 70. mieli braci Harolda i Dona Reida, Phila Balsleya i Lew DeWitta – byli jedyną grupą, która osiągnęła trwały sukces; w tym samym roku, The Oak Ridge Boys, grupa country gospel, przestawiła się na country-pop, a ich pierwszy singiel,” y 'all Come Back Saloon”, był hitem w top-5 na country chart; ich skład pod koniec 1970 roku był Duane Allen, Joe Bonsall, William Lee Golden i Richard Sterban., Obie grupy pozostawały mocno zaangażowane w muzykę gospel, ale to właśnie z country-popem odnosiły największy sukces i rozkwit grup country zaczął nabierać kształtu. W 1979 roku, trzeci zespół z Fort Payne, Alabama, którego trzonem byli kuzyni Randy Owen, Teddy Gentry i Jeff Cook, wraz z perkusistą Markiem Herndonem, wydał balladę mellow love „I Wanna Come Over”, choć dopiero w połowie lat 30…, Over ” był zapowiedzią tego, co miało nadejść dla jednej z najbardziej udanych grup/zespołów muzyki country wszech czasów, z ich mieszanką soft rocka i Southern rocka (który miał znaleźć się na ich następnym singlu,” My Home 's in Alabama”, nagranym w 1979 i wydanym w styczniu 1980).
country pop sound był następcą brzmienia countrypolitan z początku lat 70. oprócz artystów takich jak Murray i Campbell, kilku artystów, którzy początkowo nie byli wprowadzani na rynek jako country, cieszyło się dużym powodzeniem wśród publiczności country poprzez airplay i sprzedaż radiową., Do najbardziej utytułowanych artystów należeli bracia Bellamy, Charlie Rich, John Denver, Olivia Newton-John, Marie Osmond, B. J. Thomas i Kenny Rogers. Newton-John, Australijska piosenkarka pop, została wybrana wokalistką roku przez Stowarzyszenie Muzyki Country w 1974 roku, wywołując debatę, która trwa do dziś — czym jest muzyka country?, Grupa tradycyjnie myślących artystów, zaniepokojonych tym trendem, utworzyła krótkotrwałe Stowarzyszenie Artystów Country, próbując przywrócić tradycyjne brzmienia honky-tonk na czele, ustawiając scenę dla neotradycyjnego odrodzenia country, które stało się szczególnie widoczne we wczesnych latach 80. debata trwała do 1975 roku, w którym sześć piosenek osiągnęło nr 1 zarówno na listach Billboard Hot Country Singles, jak i Billboard Hot 100., Na tegorocznej gali CMA Awards, Rich — panujący Artysta Roku, a sam artysta crossover-wręczył nagrodę swojemu następcy, ” my good friend, Mr. John Denver.”Jego wypowiedź, potraktowana jako sarkazm i podpalenie koperty (zawierającej nazwisko Denver) zapalniczką, zostały odebrane jako protest przeciwko rosnącemu popowi w muzyce country (pomimo tego, że sam Rich wyrobił sobie nazwisko z piosenkami, które przeszły z kraju na listy przebojów Pop i adult contemporary).,
w późnej połowie lat 70. Dolly Parton, odnosząca sukcesy tradycyjna artystka country od końca lat 60., zorganizowała głośną kampanię na rzecz przejścia do muzyki pop, której kulminacją był jej przebój „Here You Come Again” z 1977 roku, który osiągnął pozycję NR 1 country i nr 3 pop. Z jej 25 kariery nr 1 hitów, 11 z nich przyszedł w 1970 roku. Parton, również stała się artystką muzyki country gospodarzem własnego show różnorodność, Dolly!, który został wyemitowany w sezonie 1976-77., Rogers, były wokalista pierwszej edycji, kontynuował udaną karierę w muzyce pop, rock i folk, przechodząc do muzyki country. Podobnie jak Parton, z którym nagrywał w latach 80. i Później, Rogers cieszył się długą serią udanych piosenek, które znalazły się zarówno na listach Hot Country Singles, jak i Billboard Hot 100; pierwszą z nich była „Lucille”, numer 1 country i nr 5 popowego hitu. Crystal Gayle, Ronnie Milsap, Eddie Rabbitt i Linda Ronstadt byli jednymi z innych artystów, którzy również odnosili sukcesy na listach przebojów zarówno w kraju, jak i w popie.,
największym sukcesem artystki w latach 70.była Loretta Lynn, która wydała najlepiej sprzedający się album Coal Miner ' s Daughter w 1970 roku. Zdobyła łącznie siedem albumów numer jeden i 20 singli numer jeden, w tym jej największy przebój, 1970 „Coal Miner ' s Daughter”, który sprzedał się w ponad 500,000 kopii do tej pory. Kilkoro rodzeństwa Lynn uzyskało krajowe Kontrakty nagraniowe, a jej najmłodsza siostra, Crystal Gayle (urodzona jako Brenda Gail Webb), odniosła zdecydowanie największy sukces., Pomimo tego, że nagrała i / lub wykonała tradycyjny country, głównym stylem Gayle był country pop, a przez wykucie własnej ścieżki zamiast naśladowania stylu jej słynnej Siostry, miała kilka niezwykle udanych piosenek, w szczególności ” Don ' t It Make My Brown Eyes Blue.”Lynn nagrywała także z Conwayem Twitty' M wiele razy w latach 70. i miała razem pięć singli nr 1, w tym ” After the Fire is Gone.,”Podobnie jak Lynn, Twitty miał rodzinę—w tym przypadku swoje dzieci-które również nagrywały i miały piosenki, które znalazły się w top 40 listy Billboard country chart, ale żadna z nich nie odniosła długotrwałego sukcesu.
poza parowaniem duetu Lynn-Twitty, w latach 70.istniały inne znaczące pary duetowe, w tym George Jones i Tammy Wynette. Pobrali się w 1968 roku, a w 1972 roku nagrali swój pierwszy przebój w duecie z „Take Me” (remake solowego przeboju Jonesa z 1965 roku)., W 1975 roku doszło do ostrego rozwodu, po części z powodu coraz bardziej niekonsekwentnego zachowania Jonesa, pogarszającego się problemami z nadużywaniem substancji, ale obaj kontynuowali nagrywanie razem, wydając swój najbardziej udany przebój, ironiczny „Golden Ring” (piosenka o tym, jak obrączka jest bez znaczenia bez prawdziwej miłości) w 1976 roku., Jako artysta solowy, Jones nadal utrzymywał swoją pozycję premiera honky-tonk artysty gatunku, nagrywając piosenki złamanych związków („The Grand Tour”,” The Door „i” Her Name Is”) i gorycz („These Days I Barely Get By”), ale wspomniane nadużywanie substancji i problemy behawioralne powstrzymały jego własny sukces i pod koniec dekady jego życie było szalenie poza kontrolą. W międzyczasie Wynette wyszła ponownie za mąż za producenta i autora piosenek George ' a Richeya i nadal wykonywała piosenki w swoim charakterystycznym stylu, na przemian między złamanym sercem i trudnościami małżeńskimi a lojalnością i wiernością., Mimo że miała problemy zdrowotne i prawne, Wynette odniosła wielki sukces, osiągając 10 z 16 solowych hitów numer jeden w latach 70., w tym „’Til I Get It Right”, „Another Lonely Song” i „’Til I Can Make It on My Own.”
W 1970 roku 23 piosenki dotarły na szczyt listy przebojów, ale do połowy lat 70.po raz pierwszy w historii ponad 40 tytułów znalazło się na pierwszym miejscu., Pod koniec lat 70., kiedy to około 30-35 piosenek osiągnęło szczytową pozycję listy przebojów.
Country rock i Southern rockEdit
Denver z Doris Day
Country rock, podgatunek muzyki country powstały z połączenia muzyki rockowej z muzyką country, zyskał największy sukces komercyjny w latach 70.Parsons i Byrds., W połowie lat 70. Linda Ronstadt, wraz z innymi nowszymi artystami, takimi jak Emmylou Harris I The Eagles, cieszyli się głównym sukcesem i popularnością, która trwa do dziś. Zespół the Eagles stał się jednym z najbardziej utytułowanych zespołów rockowych wszech czasów, wydając m.in. album Hotel California (1976)., Rok 1975 był dla Ronstadt 'a, Harrisa i The Eagles wielkim wydarzeniem, ponieważ każdy z nich miał swoje pierwsze 10 przebojów country w ciągu roku: Ronstadt z coverem piosenki Hanka Williamsa „i Can' t Help It (If I ' m Still in Love With You) „z Harrisem na chórze; Harris z” If I Could Only Win Your Love „oraz The Eagles z „Lyin' Eyes.,”
w latach 70. XX wieku podobny styl country rocka zwany southern rock (łączący muzykę rockową, country i bluesową, skupiając się na gitarach elektrycznych i wokalach) cieszył się popularnością wśród publiczności country, dzięki takim działaniom nie-country, jak The Ozark Mountain Daredevils, Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band I The Marshall Tucker Band.
To właśnie z country rockiem i southern rockiem, Hank Williams Jr., wieloletni lider muzyki country, wskrzesił swoją karierę., Syn pionierskiej legendy Hanka Williamsa, młodszy Williams (który przyjął przydomek” Bocephus”, czuły przydomek nadany mu przez ojca) nagrywał głównie w stylu countrypolitan w latach 60.i na początku lat 70., w tym wiele piosenek jego słynnego ojca i często wykonywane w stylu ojca. W połowie lat 70. wiele wydarzeń zmieniających jego życie i karierę kształtowało jego przyszłość., Zaczął nagrywać i występować z takimi artystami, jak Waylon Jennings, Johnny Cash i Charlie Daniels, i nagrał album z Southern rock heavy prezentujący jego Nowy Styl pod nazwą Hank Williams Jr. and Friends. 8 sierpnia 1975 Williams prawie zginął w wypadku podczas wspinaczki górskiej na szczycie Ajax w południowo-zachodniej Montanie; jego powrót do zdrowia trwał dwa lata, po czym przyjął swój charakterystyczny wygląd-brodę, okulary przeciwsłoneczne i kowbojski kapelusz., W 1979 roku, po serii skromnych singli w Nowym Stylu, przełamał” rodzinną tradycję”, autobiograficzną piosenkę o swoim dziedzictwie i nowej tożsamości muzycznej. Williams stał się jedną z największych gwiazd muzyki country lat 80.i później dzięki swojej mieszance country, rocka, Southern rocka i bluesa, a także piosenkom o tematyce poszukiwania duszy, buntu, dzikiego życia oraz politycznego i społecznego aktywizmu.,
znacząca śmierć w muzyce krajowejedytuj
dekada przyniosła śmierć kilku wykonawców muzyki country, wielu z nich uznano za Klasyczne Gwiazdy gatunku. Rok 1975 był szczególnie trudny dla gatunku, ponieważ trzech kluczowych wykonawców-Bob Wills, George Morgan i Lefty Frizzell-zmarło w ciągu dwóch miesięcy. W 1977 roku Elvis Presley i Bing Crosby, dwaj wykonawcy, którzy nie byli bezpośrednio identyfikowani jako country, ale byli bardzo wpływowi i/lub mieli znaczące sukcesy i fanbazy w gatunku, zmarli w ciągu sześciu tygodni od siebie., W ciągu siedmiu miesięcy od października 1978 do maja 1979 zmarło czterech innych wybitnych wykonawców: Mel Street, względny nowicjusz, którego stylizacje honky tonk uczyniły go jednym z najbardziej obiecujących nowych artystów dekady;” Matka ” Maybelle i Sara Carter, z pionierskiej rodziny Carter; i Lester Flatt, wczesny pionier bluegrass, który nawiązał udaną współpracę z Earlem Scruggsem.,
Inne rozwiniecieedytuj
dekada odniosła sukces komercyjny dla niebieskookich artystów soulowych, takich jak David Bowie, który wydał udane albumy Young Americans (1975), które zawierały numer jeden hit „Fame” i Station na stację (1976).
Streisand w 1966 roku
w drugiej połowie dekady ruch nostalgiczny z lat 50.wywołał modę na odrodzenie Rockabilly. Bezpańskie koty doprowadziły do odrodzenia na początku lat 80., Queen wzięła udział w ich przeboju „Crazy Little Thing Called Love”. Symbolem tego trendu był również przebojowy film Grease z 1978 roku, w którym wystąpili John Travolta i Olivia Newton-John.
kilka gwiazd przełomu lat 50.i 60. z powodzeniem ożywiło swoje kariery na przełomie lat 70. i 70. po kilku latach bezczynności., Największe sukcesy odnosili Ricky Nelson („Garden Party”, 1972), Paul Anka („(you 're) Having My Baby”, 1974), Neil Sedaka („Laughter in the Rain” i „Bad Blood”, oba 1975) oraz Frankie Valli jako solowy artysta („My Eyes Adored You”, 1975) i with The Four Seasons („December 1963 (Oh, What A Night)”, 1976)., Ponadto Perry Como-jeden z najbardziej utytułowanych artystów epoki pre—rocka-cieszył się dalszym sukcesem, choć na nieco mniejszą skalę (ponieważ większość jego fanów to dorośli, którzy dorastali w latach 40. i na początku lat 50., a nie młodzież kupująca płyty rockowe); jego najbardziej udanymi przebojami dekady były ” It ' s Impossible „(1970) i piosenka Dona McLeana” and I Love You So ” (1973).
dwóch najbardziej utytułowanych artystów muzyki popularnej zmarło w ciągu ośmiu tygodni od siebie w 1977 roku. Elvis Presley, najlepiej sprzedający się piosenkarz wszech czasów, zmarł 16 sierpnia 1977 roku., Pogrzeb Presleya odbył się w Graceland, w czwartek, 18 sierpnia 1977 roku.
Bing Crosby, który sprzedał około pół miliarda płyt, zmarł 14 października 1977 roku. Jego singiel, „White Christmas”, pozostaje najlepiej sprzedającym się singlem wszech czasów, potwierdzonym przez Rekordy Guinnessa.
początek lat siedemdziesiątych to także śmierć legend rocka Jima Morrisona, Janis Joplin, Jimi Hendrixa, Gospel great Mahalii Jackson i Cassa Elliota z The Mamas and the Papas. W 1977 roku doszło do katastrofy lotniczej, w której zginęło trzech członków Lynyrd Skynyrd.
Leave a Reply