1970s in music (Italiano)

Hard rock, arena rock e heavy metalEdit

Il 1970 ha visto l’emergere di hard rock come uno dei sottogeneri più importanti della musica rock. Durante la prima metà del decennio, atti britannici come Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabbath erano al culmine della loro fama internazionale, in particolare negli Stati Uniti., Dalla seconda metà del decennio, molti altri atti avevano anche raggiunto la celebrità, vale a dire, Mountain, Grand Funk Railroad, Alice Cooper, Cactus, James Gang, AC/DC, Blue Öyster Cult, Kiss, Aerosmith, Van Halen e Ted Nugent.

Arena rock è cresciuto in popolarità attraverso atti rock come Boston, Kansas, Styx, Viaggio, TOTO, Foreigner, e cuore.

Il rock psichedelico declinò in popolarità dopo la morte di Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison dei Doors, l’isolamento autoimposto di Syd Barrett dei Pink Floyd e lo scioglimento dei Beatles nel 1970.,

Progressive rockEdit

Il marchio americano del prog rock variava dall’eclettico e innovativo Frank Zappa, Captain Beefheart, e Blood, Sweat and Tears, a gruppi più orientati al pop rock come Boston, Foreigner, Journey, Kansas e Styx., Questi, accanto a band Britanniche Supertramp e Electric Light Orchestra, tutti hanno dimostrato un prog rock influenza e, mentre il posizionamento tra il più grande successo commerciale atti del 1970, inaugurando l’era della pompa o l’arena rock, che sarebbe durato fino a quando i costi del complesso mostra (spesso con la messa in scena teatrale ed effetti speciali), sarà sostituito dal più economico festival rock come i principali sedi di vivere nel 1990.

Nuovo waveEdit

Successo Americano new wave alla fine degli anni settanta inclusi i Talking Heads, Le Auto, Il Talento, I B-52, e Devo., Alcuni dei gruppi new wave canadesi includevano Rough Trade, The Payolas e Martha e the Muffins. Dopo il successo del synthpop britannico negli Stati Uniti come Gary Numan e the Buggles, un certo numero di band americane ha anche iniziato a sperimentare con i sintetizzatori. Nei primi anni 1980, band provenienti dal Regno Unito è diventato immensamente popolare negli Stati Uniti, e questo fenomeno divenne noto come la seconda invasione britannica che consisteva principalmente di New wave britannico e synthpop atti, ampliando quindi la definizione di “new wave”.,

Punk rockEdit

La metà degli anni 1970 ha visto l’ascesa della musica punk dalla sua protopunk-garage band radici nel 1960 e primi anni 1970. I Ramones, Patti Smith, Blondie, sono stati alcuni dei primi punk rock atti a renderlo grande nel Regno Unito e negli Stati Uniti. La musica punk è stata anche fortemente associata a una certa moda punk e all’umorismo assurdo che esemplificava un genuino sospetto di cultura e valori mainstream., Blondie rapidamente perso le loro radici punk andando a diventare un pop / ska / reggae band.

Blues rockEdit

Blues rock rimane popolare, con Eric Clapton, George Top, e George Thorogood vedendo il più grande successo. Freddie King ha iniziato a passare dal blues dritto al blues rock dal momento che il genere era ormai per lo più popolare tra il pubblico bianco. Lo stress da tour senza sosta ha portato alla sua morte all’età di 42 anni nel 1976.,

Soft rock e popEdit

Alcuni dei più notevoli pop/rock di gruppi durante gli anni 1970 sono stati i Falegnami, i Jackson 5, Guarnizioni & Crofts, I Doobie Brothers, Sala & Oates, il Pane, il Capitano & Tennille, Tony Orlando and Dawn, Bay City Rollers, e Il Osmonds.,

I solisti che caratterizzarono la musica pop dell’epoca furono Barry Manilow, Andy Gibb, Elvis Presley, Neil Diamond, Paul McCartney, Stevie Wonder, Elton John, Marvin Gaye, Cat Stevens, James Taylor, Eric Clapton, Barry White e Rod Stewart. Tra i solisti femminili che rappresentarono il 1970 vi furono Linda Ronstadt, Carly Simon, Roberta Flack, Donna Summer, Barbra Streisand, Rita Coolidge, Olivia Newton-John e Helen Reddy.,

Alcuni dei più popolari di musica atti della giornata ha una propria rete televisiva spettacoli di varietà, che erano molto popolari negli anni ‘ 70. Agisce come Sonny & Cher, Glen Campbell, John Denver, Tony Orlando and Dawn, marito e moglie team di Capitano & Tennille, fratello e sorella Donny & Marie Osmond.

Soft rock è stato prominente su molti Top 40 e stazioni radio di successo contemporanei nel corso del 1970., Il soft rock usava spesso strumenti acustici e poneva l’accento sulla melodia e sulle armonie. I principali artisti soft rock degli anni 1970 includevano Carole King, James Taylor, Billy Joel, Chicago, America, the Eagles e Fleetwood Mac, il cui Rumours (1977) è stato l’album più venduto del decennio. (Vedi la sezione musica country di questo articolo per ulteriori informazioni sulla musica country che ha attraversato le classifiche pop.,) Bob Dylan 1975-1976 Rolling Thunder Revue lo riunì con una serie di atti folk-rock dai suoi primi giorni di esecuzione, in particolare Joan Baez, che tornò alle classifiche nel 1975 con “Diamonds & Rust”.,

Alcuni dei più riusciti cantanti e cantautori sono stati: Jackson Browne, James Taylor, Jim Croce, John Denver, Neil Diamond, Barry Gibb, Stevie Wonder, Carole King, Elton John, Don McLean, Joni Mitchell, Paul Simon, Kris Kristofferson, Carly Simon, Donna Summer, Gordon Lightfoot, e Harry Chapin— alcuni in precedenza era stato principalmente cantautori, ma ha iniziato la pubblicazione di album e canzoni proprie. L’album di King Tapestry divenne uno degli album più venduti del decennio, e la canzone “It’s Too Late” divenne una delle canzoni più grandi degli anni ‘ 70., La canzone del 1971 di McLean “American Pie”, ispirata alla morte di Buddy Holly, divenne una delle canzoni più riconosciute della musica popolare del 20 ° secolo, grazie alla sua narrazione astratta e vivida, incentrata su “The Day the Music Died” e sulla musica popolare dell’era rock.

I primi anni 1970 segnarono la partenza di Diana Ross dalle Supremes e lo scioglimento di Simon& Garfunkel e i Beatles. Tutti continuarono carriere di registrazione di grande successo per tutto il decennio., Alcune delle loro canzoni che sono tra i successi dei primi anni 1970: Simon & “Bridge Over Troubled Water” di Garfunkel, “50 Ways to Leave Your Lover” di Simon, “Let It Be” dei Beatles, “Uncle Albert/Admiral Halsey” di Paul McCartney, “My Sweet Lord” di George Harrison e “Ain’t No Mountain High Enough” di Ross .,

Popolari atti britannici erano i Rolling Stones, Peter Frampton, Gilbert O’Sullivan, Leo Sayer, Queen, Led Zeppelin, Supertramp e The Who; il cantante degli who Roger Daltrey ha fatto un tuffo nel film Tommy, interpretando il ruolo del titolo, basato sull’album del gruppo 1969 con lo stesso nome. Elton John, Tina Turner, Ann-Margret, Oliver Reed, Jack Nicholson e gli altri membri della band componevano il cast.,

Discoteca, R&B e urbanEdit

Insieme con disco, funk era uno dei generi più popolari di musica nel 1970. Principalmente un Afro-Americano di genere, è stata caratterizzata da un pesante uso di bassi e di “wah-wah” pedali. Il ritmo è stato enfatizzato sulla melodia. Artisti come James Brown, The Meters, Parliament-Funkadelic e Sly and the Family Stone hanno aperto la strada al genere., Ha poi generato artisti come Stevie Wonder, Rufus, The Brothers Johnson, Kool & The Gang, Earth, Wind & Fire, The Spinners, King Floyd, Tower of Power, Ohio Players, The Commodores, War, Confunkshun, Gap Band, Slave, Cameo, the Bar-Kays, Zapp e molti altri. Altri artisti popolari con il mainstream erano Bill Withers, Gladys Knight & the Pips, Three Dog Night, The Stylistics, The Fifth Dimension, Marvin Gaye, The Temptations, The O’Jays, Barry White e Issac Hayes.,

Il 1970 ha visto il pubblico afro-americano allontanarsi da generi come il rock e il blues che erano stati originariamente inventati e dominati da musicisti neri. Mentre artisti blues come B. B. King e Albert King rimasero di successo, cambiarono verso un pubblico per lo più bianco. Soul, R&B, e funk divennero gli stili musicali predominanti tra gli artisti neri e il pubblico.

Roberta Flack ha avuto due dei più grandi successi del decennio con “The First Time Ever I Saw Your Face”, dal film di Clint Eastwood Misty for Me; e “Killing Me Softly”., Entrambi erano # 1 successi nelle classifiche pop e lei è diventata la prima artista e l’unica artista femminile a vincere back to back Grammy Awards per il Record dell’anno. Stevie Wonder che ha superato le classifiche cinque volte durante il decennio con canzoni come” You Are the Sunshine of My Life “e” Sir Duke ” ha avuto un treble unico. Ha vinto i Grammy Awards per il miglior Pop maschile &Best Male R& B Performance vocale nel 1974, 1975 e 1977.,

I Jackson 5 divennero uno dei più grandi fenomeni della musica pop degli anni ‘ 70, suonando da un repertorio di rhythm and blues, pop e successivamente disco. The Jacksons-brothers Jackie, Tito, Jermaine, Marlon e Michael — il primo atto nella storia della registrazione ad avere i loro primi quattro singoli di etichette importanti: “I Want You Back”, “ABC”, “The Love You Save” e “I’ll Be There” raggiungono la vetta della Billboard Hot 100. La band è servita come trampolino di lancio per le carriere soliste dei loro cantanti Jermaine e Michael, entrambi hanno avuto un certo successo solista nella prima parte del decennio., Jermaine con top 10 hit “Daddy’s Home” e Michael in cima alle classifiche con” Ben ” theme song per il film. Altri atti di famiglia inclusi Gladys Knight &i Pips che hanno superato le classifiche con” Midnight Train to Georgia”, Sly& la Pietra di famiglia che ha portato” Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) “e” Family Affair ” al primo posto. Così come i cantanti Staple con “I’ll Take You There” e “Let’s Do It Again” sigla di un film di Sidney Poitier/Bill Cosby del 1975. I Sylvers con “Boogie Fever” e le emozioni con “Best of My Love”.,

Le Emotions erano un girl group che erano ancora popolari nella musica soul, Honey Cone ha avuto un successo in cima alla classifica con “Want Ads”, così come Labelle con “Lady Marmalade” e A Taste of Honey con “Boogie Oogie Oogie”. Altri esempi del gruppo femminile erano Love Unlimited e The Three Degrees che hanno segnato un successo pop numero due con” When Will I See You Again”, ma in cima alla classifica quando hanno collaborato con Mother, Sister, Father, Brother (MSFB) su the Sound of Philadelphia (TSOP).,

I Commodores erano un altro gruppo che suonava da un repertorio diversificato, tra cui R&B, funk e pop. Lionel Richie, che ha continuato a un successo ancora maggiore come artista solista nel 1980, fronteggiato più grandi successi del gruppo 1970, tra cui “Easy”, “Three Times a Lady”, e “Still”.

CountryEdit

Un certo numero di stili definì la musica country durante il decennio 1970., All’inizio del decennio, il countrypolitan – una propaggine del precedente “Nashville Sound” della fine degli anni 1950 e dei primi anni 1960 — e il suono Bakersfield fuso honky-tonk erano alcuni degli stili più popolari.

Il suono countrypolitan — un suono lucido e aerodinamico con sezioni di archi, voci di sottofondo e cantanti cantanti — è stato reso popolare da artisti come Lynn Anderson, Glen Campbell, Anne Murray, Dottie West, Tammy Wynette e altri, raggiungendo i loro successi attraverso canzoni come “(I Never Promised You a) Rose Garden”, “Snowbird” e altri., Il suono Bakersfield, reso popolare nei primi anni 1960, ha continuato il suo picco di popolarità attraverso artisti come Buck Owens e Merle Haggard.

Ma altri stili cominciarono ad emergere nel corso del 1970. Uno degli stili di maggior successo era “outlaw country”, un tipo di musica che mescola i suoni tradizionali e honky tonk della musica country con la musica rock e blues, e mescolato con la rabbia di una sottocultura alienata della nazione durante il periodo., I leader del movimento erano Waylon Jennings e Willie Nelson, anche se altri associati al movimento erano Jerry Jeff Walker, David Allan Coe, Jessi Colter, Tompall Glaser, Gary Stewart e Billy Joe Shaver. Gli sforzi di Jennings, Nelson, Colter e Glaser furono incapsulati nell’album del 1976 Wanted! I Fuorilegge.

Il 1970 ha visto l’ascesa di gruppi di musica country. L’atto di maggior successo di gran lunga durante la prima metà del decennio è stato The Statler Brothers, un gruppo di Stanton, Virginia-based che aveva ottenuto il suo inizio ad esibirsi con Johnny Cash nel 1960., Il gruppo-diversi anni rimosso dalla loro hit del 1965 “Flowers On the Wall” – ha usato con successo le loro armonie vocali su canzoni tra cui” Bed Of Rose’s”,” Do You Remember These”,” The Class of ’57”,” I’ll Go To My Grave Loving You “e” Do You Know You Are My Sunshine.,”Fino al 1977, Statlers – che nel 1970 aveva fratelli Harold e Non Reid, Phil Balsley e Lew DeWitt – sono stati l’unico gruppo a raggiungere un successo duraturo; in quell’anno, l’Oak Ridge Boys, un paese vangelo di gruppo, si è passati a un country-pop direzione, e il loro primo singolo, “y’all Tornare Saloon”, è stato un top-5 hit in classifica; la loro linea alla fine del 1970 è stato Duane Allen, Joe Bonsall, William Lee Golden e Richard Sterban., Entrambi i gruppi rimasero fermamente impegnati nella musica gospel, ma fu con il country-pop che ebbero il loro maggior successo e l’aumento dei gruppi country cominciò a prendere forma. Nel 1979, un terzo gruppo – la band di Fort Payne Alabama, il nucleo di essere cugini Randy Owen, Teddy Gentry e Jeff Cook, insieme al batterista Mark Herndon-pubblicato la ballata amore mellow “I Wanna Come Over” ; anche se solo raggiungendo la metà degli anni ‘ 30 nella classifica country, “…, Over ” era una prefigurazione di quello che doveva venire per uno dei gruppi/band di musica country di maggior successo di tutti i tempi, con la loro miscela di soft rock e Southern rock (che sarebbe stata inclusa nel loro prossimo singolo, “My Home’s In Alabama”, registrato nel 1979 e pubblicato nel gennaio 1980).

Il suono country pop era un successore del suono countrypolitan dei primi anni 1970. Oltre ad artisti come Murray e Campbell, diversi artisti che non erano inizialmente commercializzati come country stavano godendo il successo crossover con il pubblico country attraverso l’airplay radiofonico e le vendite., Il maggior successo di questi artisti comprendeva i fratelli Bellamy, Charlie Rich, John Denver, Olivia Newton-John, Marie Osmond, BJ Thomas e Kenny Rogers. Newton-John, un cantante pop australiano, è stato nominato Vocalist femminile dell’anno dalla Country Music Association nel 1974, scatenando un dibattito che continua fino ad oggi — che cosa è la musica country?, Un gruppo di tradizionale mentalità artisti, turbato da questo trend, formato breve durata, di Associazione, di un Paese, di Animatori, in un tentativo di riportare tradizionale honky-tonk suoni all’avanguardia, ponendo le basi per la neotraditional paese revival che sarebbe diventato particolarmente importante nei primi anni 1980. Il dibattito è proseguito nel 1975, un anno in cui sei canzoni raggiunto il N. 1 sia della Billboard Hot Country Singles e Billboard Hot 100 grafici., Le cose sono venute a una testa quando, ai CMA Awards di quell’anno, Rich — l’Intrattenitore regnante dell’anno, e lui stesso un artista crossover — ha presentato il premio al suo successore, “il mio buon amico, Mr. John Denver.”La sua dichiarazione, presa come sarcasmo, e il suo dare fuoco alla busta (contenente il nome di Denver) con un accendino sono stati presi come una protesta contro il crescente stile pop nella musica country (questo nonostante Rich stesso abbia fatto il suo nome con canzoni che hanno attraversato dal paese nelle classifiche pop e adult contemporary).,

Nella seconda metà degli anni 1970, Dolly Parton, un’artista country tradizionale di grande successo dalla fine degli anni 1960, ha montato una campagna di alto profilo per crossover alla musica pop, culminando nella sua hit del 1977 “Here You Come Again”, che ha raggiunto la posizione n.1 country e n. 3 pop. Del suo 25 carriera No. 1 colpi, 11 di loro è venuto durante il 1970s. Parton, è diventato anche l’artista di musica country femminile per ospitare il suo spettacolo di varietà, Dolly!, che andò in onda durante la stagione 1976-77., Rogers, l’ex cantante della Prima edizione, ha seguito una carriera di successo nella musica pop, rock e folk passando alla musica country. Come Parton, con il quale avrebbe registrato negli anni 1980 e in seguito, Rogers godette di una lunga serie di canzoni di successo che entrarono in classifica sia nella Hot Country Singles che nella Billboard Hot 100; la prima del lotto fu “Lucille”, una hit pop No. 1 country e No. 5. Crystal Gayle, Ronnie Milsap, Eddie Rabbitt, e Linda Ronstadt sono stati alcuni degli altri artisti che hanno trovato successo sia nelle classifiche country e pop con i loro dischi pure.,

L’artista femminile di maggior successo negli anni ‘ 70 è stata Loretta Lynn, pubblicando il suo album più venduto Coal Miner’s Daughter nel 1970. Ha guadagnato un totale di sette album numero uno, e 20 numero uno singoli di successo tra cui il suo più grande singolo di successo ,1970 “Coal Miner’s Daughter”, che ha continuato a vendere più di 500.000 copie fino ad oggi. Molti dei fratelli di Lynn ottennero un contratto discografico nazionale, e fu la sorella più giovane, Crystal Gayle (nata Brenda Gail Webb), che sarebbe diventata di gran lunga la più riuscita., Anche se ha registrato e / o eseguito il country tradizionale, lo stile principale di Gayle era il country pop, e forgiando il proprio percorso piuttosto che imitare lo stile della sua famosa sorella, ha avuto diverse canzoni di enorme successo, in particolare “Don’t It Make My Brown Eyes Blue.”Lynn ha anche registrato con Conway Twitty più volte durante il 1970, e ha avuto cinque No. 1 singoli insieme, tra cui” After the Fire Is Gone.,”Come Lynn, Twitty aveva famiglia-in questo caso, i suoi figli-che ha anche registrato e aveva canzoni fanno la top 40 della classifica country di Billboard, ma nessuno di loro aveva sostenuto, successo a lungo termine.

Oltre all’abbinamento di duetti Lynn-Twitty, ci furono altri abbinamenti di duetti notevoli durante gli anni ‘ 70, tra cui George Jones e Tammy Wynette. Sposati nel 1968, i due hanno avuto il loro primo duetto insieme nel 1972 con “Take Me” (un remake del successo solista di Jones del 1965), e hanno continuato ad avere tre No. 1 hit insieme., I due passarono attraverso un divorzio acrimonioso nel 1975, dovuto in parte al comportamento sempre più irregolare di Jones peggiorato da problemi di abuso di sostanze, ma i due continuarono a registrare insieme in seguito, pubblicando il loro successo di maggior successo, l’ironica “Golden Ring” (una canzone su come una fede nuziale è priva di significato senza vero amore) nel 1976., Come artista solista, Jones ha continuato a mantenere la sua presa come artista honky-tonk premiere del genere, registrando canzoni di relazioni interrotte (“The Grand Tour”, “The Door” e “Her Name Is”) e amarezza (“These Days I Barely Get By”), ma l’abuso di sostanze di cui sopra e problemi comportamentali frenato il suo successo e alla fine del decennio, la sua vita era selvaggiamente fuori controllo. Wynette, nel frattempo, si risposò con il produttore e compositore George Richey, e ha continuato a eseguire canzoni nel suo stile firma, alternando tra crepacuore e difficoltà coniugale alla lealtà e fedeltà., Anche se avrebbe avuto problemi di salute e legali, Wynette rimase un grande successo, ottenendo 10 dei suoi 16 successi da solista durante gli 1970, tra cui “‘Til I Get It Right”, “Another Lonely Song” e “‘Til I Can Make It on My Own.”

Il 1970 ha continuato una tendenza verso una proliferazione di No. 1 colpisce nella Billboard Hot Country Singles chart. Nel 1970, c’erano 23 canzoni che hanno raggiunto il primo posto nella classifica, ma a metà degli anni 1970, più di 40 titoli ruotati dentro e fuori dal primo posto per la prima volta nella storia., La tendenza si è temporaneamente invertita alla fine degli anni 1970, quando circa 30-35 canzoni hanno raggiunto la posizione di punta della classifica ogni anno.

Country rock e Southern rockEdit

Country rock, un sottogenere di musica country, formata dalla fusione di musica rock con la musica country, ha raggiunto il suo più grande successo commerciale nel 1970, inizio con i non-paese di artisti come Bob Dylan, Gram Parsons e Byrds., Verso la metà degli anni 1970, Linda Ronstadt, insieme ad altri artisti più recenti come Emmylou Harris e The Eagles, stavano godendo il successo mainstream e la popolarità che continua fino ad oggi. Gli Eagles stessi emersero come uno degli artisti rock di maggior successo di tutti i tempi, producendo album che includevano Hotel California (1976)., L’anno 1975 è stato grande per Ronstadt, Harris e gli Eagles come ognuno ha avuto il loro primo top 10 paese colpisce durante l’anno: Ronstadt con una cover di Hank Williams’ “I Can’t Help It (If I’m Still In Love With You),” con Harris ai cori; Harris, con “If I Could Only Win Your Love”; e gli Eagles con “Lyin’ Eyes.,”

Durante gli anni 1970, uno stile simile di country rock chiamato southern rock (fondendo rock, country e blues, e concentrandosi su chitarre elettriche e voce) stava godendo di popolarità con il pubblico country, grazie a tali atti non-country come The Ozark Mountain Daredevils, Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band e The Marshall Tucker Band.

Fu con il country rock e il southern rock che Hank Williams Jr., un lungo sostenitore della musica country, usò per resuscitare la sua carriera., Figlio della leggenda pionieristica Hank Williams, il giovane Williams (che ha adottato il soprannome “Bocephus”, un soprannome affettuoso datogli da suo padre) ha registrato in uno stile principalmente countrypolitan negli anni 1960 e nei primi anni 1970, incluse molte delle canzoni del suo famoso padre e spesso eseguite nello stile di suo padre. Verso la metà degli anni 1970, diversi eventi che cambiarono la sua carriera e la sua vita hanno plasmato il suo futuro., Ha iniziato a registrare e suonare con artisti come Waylon Jennings, Johnny Cash e Charlie Daniels, e ha registrato un album Southern rock-heavy in mostra il suo nuovo stile chiamato Hank Williams Jr. and Friends. L ‘ 8 agosto 1975, Williams fu quasi ucciso in un incidente di alpinismo sull’Ajax Peak nel sud – ovest del Montana; la sua guarigione richiese due anni, e fu in seguito che adottò il suo look distintivo: barba, occhiali da sole e un cappello da cowboy., Nel 1979, dopo una serie di singoli modestamente performanti nel suo nuovo stile, ha sfondato con “Family Tradition”, una canzone autobiografica sulla sua eredità e nuova identità musicale. Williams ha continuato a diventare una delle migliori superstar della musica country degli anni 1980 e oltre con la sua miscela di country, rock, Southern rock e blues, e con canzoni che hanno temi di ricerca dell’anima, ribellione, vita selvaggia e attivismo politico e sociale.,

Morti notevoli nella musica country

Il decennio ha visto la morte di diversi artisti di musica country, molti dei quali sarebbero stati considerati come stelle classiche del genere. Il 1975 fu un anno particolarmente difficile per il genere, poiché tre artisti chiave – Bob Wills, George Morgan e Lefty Frizzell—morirono tutti nel giro di due mesi. Nel 1977, Elvis Presley e Bing Crosby, due artisti non direttamente identificati come country, ma che erano molto influenti e/o avevano notevoli successi e fanbases nel genere, morirono entro sei settimane l’uno dall’altro., In un arco di tempo di sette mesi, dall’ottobre 1978 al maggio 1979, morirono altri quattro artisti importanti: Mel Street, un nuovo arrivato relativo il cui stile honky tonk lo rese uno dei nuovi artisti più promettenti del decennio;” Mother ” Maybelle e Sara Carter, della pionieristica famiglia Carter; e Lester Flatt, un pioniere del bluegrass che formò una partnership di successo con Earl Scruggs.,

Altri sviluppimodiFica

Il decennio vide il successo commerciale di artisti soul dagli occhi azzurri, come David Bowie che pubblicò gli album di successo Young Americans (1975), che includevano il successo numero uno “Fame”, e Station alla Stazione (1976).

Nella seconda metà del decennio, un movimento nostalgia 1950 ha spinto la moda Rockabilly Revival. I gatti randagi hanno portato la rinascita nei primi anni 1980., Queen ha partecipato attraverso il loro successo “Crazy Little Thing Called Love”. A simboleggiare questa tendenza è stato anche il film di successo Grease nel 1978, con John Travolta e Olivia Newton-John.

Legando con la mania nostalgia, diverse stelle della fine degli anni 1950 e primi anni 1960 rianimato con successo le loro carriere durante la prima – a metà degli anni 1970 dopo diversi anni di inattività., I più riusciti furono Ricky Nelson (“Garden Party”, 1972), Paul Anka (“(You’re) Having My Baby”, 1974), Neil Sedaka (“Laughter in the Rain” e “Bad Blood”, entrambi del 1975) e Frankie Valli sia come solista (“My Eyes Adored You” del 1975) che con i The Four Seasons (“December 1963 (Oh, What A Night)”del 1976)., Inoltre, Perry Como-uno degli artisti di maggior successo pre—rock era-goduto di continuo successo, anche se su una scala un po ‘ più piccola (come la maggior parte dei suoi fan erano adulti che sono cresciuti durante gli anni 1940 e primi anni 1950, e non i giovani rock-acquisto di dischi); i suoi successi di maggior successo del decennio sono stati “It’s Impossible” (1970) e la canzone di Don McLean “And I Love You So” (1973).

Due degli artisti di maggior successo della popular music morirono a otto settimane l’uno dall’altro nel 1977. Elvis Presley, il cantante più venduto di tutti i tempi, morì il 16 agosto 1977., Il funerale di Presley si tenne a Graceland, giovedì 18 agosto 1977.

Bing Crosby, che vendette circa mezzo miliardo di dischi, morì il 14 ottobre 1977. Il suo singolo, “White Christmas”, rimane come il singolo più venduto di tutti i tempi, confermato dal Guinness dei Primati.

I primi anni Settanta segnarono anche la morte delle leggende del rock Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, il grande gospel Mahalia Jackson e Cass Elliot dei the Mamas and the Papas. Il decennio vide anche l’incidente aereo nel 1977 in cui tre membri dei Lynyrd Skynyrd furono uccisi.