obraz Alessandro Botticellego Narodziny Wenus ma niewielu rywali w historii sztuki. Jest to nie tylko misternie skomponowany obraz, ale przy prawie trzech metrach szerokości osiąga poziom przestrzennej wielkości, który podnosi go do rodzaju malowanego teatru.
scena, która rozgrywa się na naszych oczach, jest prosta do uchwycenia: Wenus unosi się na morzu na dużej muszli muszli, dmuchanej w kierunku brzegu przez oddech dwóch bogów wiatru, podczas gdy nimfa czeka na suchym lądzie, aby przykryć ją różowym płaszczem.,
według jednego z najwcześniejszych greckich poetów, Hezjoda, Narodziny Wenus były wynikiem wykastrowanych genitaliów Urana wyrzuconych do morza. Wenus wypłynęła na ląd na skorupie i ostatecznie wylądowała w Pafos na Cyprze (inne tradycje mówią, że wylądowała na wyspie Kythira). Jej greckie imię, Afrodyta, pochodzi prawdopodobnie od greckiego słowa piany, aphros.
Wenus była jednym z dwunastu bóstw Olimpijskich i przewodniczyła miłości i płodności. Jej przedstawienia były szczególnie popularne w starożytności., Widziana tu Wenus wywodzi się z rodzaju „Venus Anadyomene” – co oznacza „wznosząca się z morza — – i pokazuje ją stojącą wyprostowaną, wykręcającą wodę z włosów. Forma ma swoje korzenie w rzeźbie klasycznej i może pochodzić z zaginionego dzieła Apellesa, znanego malarza starożytnej Grecji. Dokładna postawa Wenus-zakrywająca piersi prawą ręką i pachwinę lewą ręką-ma kilka precedensów w rzeźbie klasycznej, o których Botticelli niemal na pewno wiedziałby.
Wenus ukazana jest jako Naga, pozująca skromnie, ale odważnie., Otoczona jest misternymi rytmami płynących draperii i wstążek z brązowych włosów. Jest to obraz naładowany formami, które nieustannie prowadzą oko do nawiązywania nowych połączeń.
do renesansu mówiono, że nagość oznacza czystość i niewinność. Dlatego też w przedstawieniach Wenus jej nagość sugerowała wersję bogini znaną jako „Niebiańska Wenus”, która — paradoksalnie być może — symbolizowała miłość znajdowaną w kontemplacji wiecznego i boskiego. Krótko mówiąc, Święty rodzaj miłości, a nie ziemskiej, seksualnej miłości.,
Kiedy przybywa na brzeg, Wenus ma zostać zakryta przez nimfę, której suknia i jedwabny płaszcz są pełne stokrotek i innych kwiatów., Prawdopodobnie jest jedną z Hor, które były personifikacjami pór roku i bogiń naturalnego porządku; w tym przypadku Wiosny.
płaszcz, który ma być ułożony na ramionach Wenus, jest falowany przez te same wiatry spychające ją na brzeg. Ta animacja służy odwróceniu płaszcza w formę objawienia, jakby dopiero co został podniesiony, jak kurtyna w teatrze. Wiemy, że to ujawnienie jest tylko chwilowe: przelotne spojrzenie, zanim zostanie w końcu zakryta.,
pomimo tych kuszących teatrów, jest prawdopodobne, że Botticelli skomponował dzieło na podstawie Wenus jako symbolu Świętej lub Boskiej Miłości.
przed wyjaśnieniem dlaczego warto najpierw zwrócić uwagę na kompozycyjną strukturę obrazu. Ponieważ, choć jest to dzieło świeckie, jego ogólna struktura wynika z Konwencji portretowania chrztu Chrystusa — fakt, który niewątpliwie pomaga zrozumieć znaczenie dzieła w bardziej subtelnym stopniu.
weźmy te dwa obrazy poprzedników Botticellego., Pierwsza jest autorstwa Giotta namalowana około 1305 roku, a druga jest autorstwa Piero della Francesca wykonana około 150 lat później. Obaj postępują zgodnie z tym samym schematem i pokazują Chrystusa stojącego w rzece Jordan z Janem Chrzcicielem po prawej stronie (jak na to patrzymy) i trzema aniołami czekającymi w obecności po lewej stronie.
Leave a Reply