Alessandro Botticelli ‘ s schilderij over de geboorte van Venus heeft weinig rivalen in de kunstgeschiedenis. Het is niet alleen een ingewikkeld gecomponeerd beeld, maar met een breedte van bijna drie meter bereikt het een niveau van ruimtelijke grandeur dat het tot een soort geschilderd Theater verheft.de scène die zich voor onze ogen ontvouwt is eenvoudig te begrijpen: Venus zweeft op de zee op een grote schelp, naar de kust geblazen door de adem van twee windgoden, terwijl een nimf op het droge wacht om haar te bedekken met een roze mantel.,volgens een van de vroegste Griekse dichters, Hesiodus, was de geboorte van Venus het resultaat van de gecastreerde genitaliën van Uranus die in de zee werden geworpen. Venus dreef aan land op de schelp en landde uiteindelijk in Paphos op Cyprus (andere tradities zeggen dat ze landde op het Eiland Kythira). Haar Griekse naam, Aphrodite, is waarschijnlijk afgeleid van het Griekse woord voor schuim, aphros.
Venus was een van de twaalf Olympische godheden en had de leiding over liefde en vruchtbaarheid. Afbeeldingen van haar waren vooral populair in de oudheid., De Venus die hier te zien is, is afgeleid van het “Venus Anadyomene” type — wat betekent “oprijzen uit de zee” — en toont haar rechtop staan, water uit haar haar wringen. De vorm heeft zijn wortels in de klassieke beeldhouwkunst en kan afkomstig zijn van een verloren werk van Apelles, een gerenommeerde schilder van het oude Griekenland. De exacte houding van Venus — die haar borsten bedekt met haar rechterhand, en haar lies met haar linkerhand-heeft verschillende precedenten in de klassieke beeldhouwkunst, waarvan Botticelli vrijwel zeker op de hoogte zou zijn geweest.
Venus wordt afgebeeld als een naakt, afgeschrikt maar pliant., Ze wordt omringd door de ingewikkelde ritmes van vloeiende gordijnen en linten van bronzen haar. Het is een beeld vol met vormen die het oog voortdurend leiden naar nieuwe verbindingen.
in de Renaissance werd gezegd dat naaktheid zuiverheid en onschuld betekende. In afbeeldingen van Venus suggereerde haar naaktheid daarom een versie van de godin bekend als de “hemelse Venus”, die — paradoxaal misschien — de liefde symboliseerde die gevonden werd in de contemplatie van het eeuwige en goddelijke. Kortom, een heilige soort liefde in plaats van een aardse, geseksualiseerde liefde.,
als ze aankomt op de kust, staat Venus op het punt bedekt te worden door een nimf, wiens jurk en zijden mantel vol zijn met madeliefjes en andere bloemen., Ze is waarschijnlijk een van de Hora, die personificaties waren van de seizoenen en godinnen van natuurlijke orde; in dit geval de lente.
De mantel die op het punt staat over Venus’ schouders te worden geplaatst, wordt golvend door dezelfde winden die haar aan wal duwen. Deze animatie dient om de mantel om te keren in een vorm van openbaring, alsof hij net is opgeheven, als een gordijn in een theater. We weten dat deze onthulling slechts kortstondig is: een vluchtige glimp voordat ze eindelijk bedekt is.,ondanks deze verleidelijke theatralen, is het waarschijnlijk dat Botticelli het werk componeerde op basis van Venus als embleem van heilige of goddelijke liefde.
alvorens uit te leggen waarom, is het eerst de moeite waard om de compositorische structuur van het schilderij op te merken. Omdat, hoewel dit een seculier werk is, de algemene structuur is ontleend aan de conventies van het afbeelden van de doop van Christus — een feit dat ongetwijfeld helpt om de Betekenis van het werk in een meer subtiele mate te begrijpen.
neem deze twee schilderijen van voorgangers van Botticelli., De eerste is door Giotto geschilderd rond 1305, en de tweede is door Piero della Francesca ongeveer 150 jaar later gemaakt. Beiden volgen hetzelfde schema en laten zien dat Christus in de Jordaan stond met Johannes de Doper aan de rechterkant (zoals we ernaar kijken), en drie engelen die aan de linkerkant wachtten.
Leave a Reply