Alessandro Botticelli 의 Venus 탄생 그림은 예술 역사에서 경쟁자가 거의 없습니다. 그것은뿐만 아니라 복잡성 이미지,그러나 거의 세 숙박시설은 다양한 옵션을 실현하는 수준의 웅장함이 공간을 끌어올리고 그것이 형식의 그린 극장도 있습니다.
현장에 펼쳐지는 우리의 눈 앞에는 단순한 파악하기:금성이 바다에 떠에서 큰 가리비 shell,불어 향하여 숨을 두 개의 바람이 신에는 반면,요정을 기다립 마른 땅에 그녀의 핑크에서 망.,
초기 그리스 시인 중 한 명인 Hesiod 에 따르면,금성의 탄생은 천왕성의 거세 된 성기가 바다로 던져진 결과였습니다. 금성은 껍질에 해변으로 떠 있었고 마침내 키프로스의 파 포스에 착륙했습니다(다른 전통은 그녀가 섬 키 티라에 착륙했다고 말합니다). 그녀의 그리스 이름 인 아프로디테는 아마도 거품에 대한 그리스 단어 인 아프로스에서 파생되었을 것입니다.
금성은 12 개의 올림픽 신 중 하나였으며 사랑과 다산을 주재했습니다. 그녀에 대한 묘사는 특히 고대에 인기가있었습니다., 금성을 보 여기에서 파생되는”금성 Anadyomene”유형”을 의미에서 상승하는 바다”—그리고 그녀를 보여줍니다 똑바로 서 있는 짜는 물에서 그녀의 머리입니다. 형태는 그것의 뿌리에서 고전적인 조각과에서 파생 수 있다는 잃어버린 작품에 있더라도,유명한 화가의 고대 그리스에 자리 잡고 있습니다. 의 정확한 자세 Venus—을 다루는 그녀의 가슴을 가진 그녀의 오른 손으로,그리고 그녀의 사타구니와 함께 그녀의 왼쪽 손으로 여러 전례에서 고전적인 조각,이는 보는 것이 거의 확실히 알고 있었습니다.
금성은 누드로 표시되며,조급하면서도 유연하게 포즈를 취합니다., 그녀는 흐르는 휘장의 복잡한 리듬과 청동 머리의 리본으로 둘러싸여 있습니다. 그것은 끊임없이 새로운 연결을 만들기 위해 눈을 인도하는 형태로 충전 된 그림입니다.
르네상스에,벌거 벗음은 순결과 무죄를 의미했다. 의 묘사에는 금성,따라서 그녀의 노출을 제안하는 여신의 버전으로 알려진”천상의 금성,”는 역설적으로 어마어마한 사랑을 상징에서 찾을 묵상의 영성과 신성을 가지고 있습니다. 요컨대,세속적이고 성별화 된 사랑보다는 신성한 종류의 사랑.,
로 그녀가 도착,해안에있는 금성에 대해 덮여 요정의 드레스 및 실켄 망가들로 가득으로 데이지 및 다른 꽃입니다., 그녀는 아마도 자연 질서의 계절과 여신의 인격화였던 호라 중 하나 일 것입니다.이 경우에는 봄입니다.
금성의 어깨 너머로 배열 될 망토는 그녀를 해변으로 밀어 넣는 같은 바람에 의해 울려 퍼집니다. 이 애니메이션은 마치 극장에서 커튼처럼 방금 해제 된 것처럼 망토를 계시의 한 형태로 반전시키는 역할을합니다. 우리는이 계시가 단지 순간적이라는 것을 알고 있습니다:그녀가 마침내 덮히기 전에 한순간 엿볼 수 있습니다.,
에도 불구하고 이러한 유혹하는 연극,그것은 가능성이 보티첼리 작업을 구성에 기초하여 금성의 상징으로 신성한 신성한 사랑입니다.
이유를 설명하기 전에 먼저 그림의 구성 구조에 주목할 가치가 있습니다. 때문에,하는 동안 이것은 세속적인 작업,그것의 전체적인 구조입니다 그린에서 규칙의를 묘사 세례로 그리스도의 사실—는 의심 할 여지없이 이해하는 데 도움이 작품의 의미를 더 미묘한 정도입니다.
Botticelli 의 전임자가이 두 그림을 가져 가라., 첫 번째는 Giotto 가 1305 년경에 그린 것이고 두 번째는 Piero della Francesca 가 대략 150 년 후에 만든 것입니다. 모두 따라 동일한 방식을 보여 그리스도 서서하고 요단강에서 가진 존 세례 침례 오른쪽에(으로 우리는 그것을보고),그리고 세 천사들이 기다리고 출석하는 왼쪽에 있습니다.
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