pictura lui Alessandro Botticelli despre nașterea lui Venus are puțini rivali în istoria artei. Nu este doar o imagine complex compusă, dar la aproape trei metri lățime, ea atinge un nivel de grandoare spațială care o ridică la un tip de teatru pictat.
scena care se desfășoară în fața ochilor noștri este simplu de înțeles: Venus plutește pe mare pe o scoică mare de scoici, suflată spre țărm de suflarea a doi zei ai vântului, în timp ce o nimfă așteaptă pe uscat să o acopere într-o mantie roz.,potrivit unuia dintre primii poeți greci, Hesiod, nașterea lui Venus a fost rezultatul faptului că organele genitale castrate ale lui Uranus au fost aruncate în mare. Venus a plutit pe țărm pe coajă și a aterizat în cele din urmă la Paphos în Cipru (alte tradiții spun că a aterizat pe insula Kythira). Numele ei grecesc, Afrodita, este probabil derivat din cuvântul grecesc pentru spumă, aphros.Venus a fost una dintre cele douăsprezece zeități Olimpice și a prezidat dragostea și fertilitatea. Reprezentările ei au fost deosebit de populare în antichitate., Venus văzut aici derivă din tipul „Venus Anadyomene ” — adică” ridicându-se din mare ” – și o arată în picioare în poziție verticală, strângând apă din păr. Forma își are rădăcinile în sculptura clasică și poate deriva dintr-o lucrare pierdută a lui Apelles, un renumit pictor al Greciei antice. Poziția exactă a lui Venus-care îi acoperă sânii cu mâna dreaptă și inghinala cu mâna stângă — are mai multe precedente în sculptura clasică, de care Botticelli ar fi fost aproape sigur conștient.Venus este arătată ca un nud, pozând cu umilință, dar pliant., Ea este înconjurată de ritmurile complicate de draperii curgătoare și panglici de păr de bronz. Este o imagine încărcată cu forme care determină în mod constant ochiul să facă noi conexiuni.pentru renaștere, se spune că goliciunea înseamnă puritate și inocență. Prin urmare, în reprezentările lui Venus, nuditatea ei a sugerat o versiune a zeiței cunoscută sub numele de „Venus Ceresc”, care — paradoxal poate — simboliza iubirea Găsită în contemplarea eternului și divinului. Pe scurt, o iubire sacră, mai degrabă decât o iubire pământească, sexualizată.,
Ca ea ajunge pe mal, Venus este pe cale să fie acoperit de o nimfă, a cărei rochie de mătase și mantie plin cu margarete și alte flori., Ea este probabil una dintre Hora, care au fost personificări ale anotimpurilor și zeițelor ordinii naturale; în acest caz, primăvara.mantia care urmează să fie aranjată peste umerii lui Venus este umbrită de aceleași vânturi care o împing pe țărm. Această animație servește pentru a inversa mantia într-o formă de revelație, ca și cum tocmai ar fi fost ridicată, ca o perdea la un teatru. Știm că această dezvăluire este doar de moment: o privire trecătoare înainte ca ea să fie în cele din urmă acoperită.,în ciuda acestor teatralități ispititoare, este probabil ca Botticelli să compună lucrarea pe baza lui Venus ca emblemă a iubirii sacre sau divine.înainte de a explica de ce, este mai întâi de remarcat structura compozițională a picturii. Întrucât, în timp ce aceasta este o lucrare laică, structura sa generală este extrasă din convențiile portretizării botezului lui Hristos — fapt care, fără îndoială, ajută la înțelegerea sensului lucrării într-o măsură mai subtilă.luați aceste două picturi de predecesorii lui Botticelli., Primul este pictat de Giotto în jurul anului 1305, iar al doilea este realizat de Piero della Francesca aproximativ 150 de ani mai târziu. Amândoi urmează aceeași schemă și arată că Hristos a stat în râul Iordan cu Ioan Botezătorul la dreapta (așa cum ne uităm la ea), și trei îngeri care așteaptă în prezență la stânga.
Leave a Reply