la pintura del nacimiento de Venus de Alessandro Botticelli tiene pocos rivales en la historia del arte. No es solo una imagen intrincadamente compuesta, sino que con casi tres metros de ancho, logra un nivel de grandeza espacial que la eleva a una especie de teatro pintado.
la escena que se despliega ante nuestros ojos es fácil de comprender: Venus flota sobre el mar en una gran concha de vieira, soplada hacia la orilla por el aliento de dos dioses del viento, mientras una ninfa espera en tierra firme para cubrirla con una capa rosa.,
según uno de los primeros poetas griegos, Hesíodo, el nacimiento de Venus fue el resultado de que los genitales castrados de Urano fueron arrojados al mar. Venus flotó en tierra en la concha y finalmente aterrizó en Paphos en Chipre (otras tradiciones dicen que aterrizó en la isla de Citera). Su nombre griego, Afrodita, se deriva probablemente de la palabra griega para espuma, aphros.
Venus fue una de las doce deidades olímpicas y presidió el amor y la fertilidad. Las representaciones de ella fueron especialmente populares en la antigüedad., La Venus vista aquí deriva del tipo «Venus Anadyomene» — que significa» elevándose del mar » – y la muestra de pie erguida, escurriendo agua de su cabello. La forma tiene sus raíces en la escultura clásica y puede derivar de una obra perdida de Apeles, un renombrado pintor de la antigua Grecia. La postura exacta de Venus-cubriendo sus pechos con su mano derecha, y su ingle con su mano izquierda-tiene varios precedentes en la escultura clásica, de los que Botticelli casi con certeza habría sido consciente.
Venus se muestra como un desnudo, posando recatada pero flexible., Ella está rodeada por los intrincados ritmos de las cortinas que fluyen y cintas de pelo de Bronce. Es una imagen cargada de formas que constantemente llevan al ojo a hacer nuevas conexiones.
para el Renacimiento, se decía que la desnudez significaba pureza e inocencia. En las representaciones de Venus, por lo tanto, su desnudez sugirió una versión de la diosa conocida como la «Venus Celestial», que — paradójicamente tal vez — simbolizaba el amor que se encuentra en la contemplación de lo eterno y divino. En resumen, un amor sagrado en lugar de un amor terrenal y sexualizado.,
al llegar a la orilla, Venus está a punto de ser cubierta por una ninfa, cuyo vestido y capa de seda están repletos de margaritas y otras flores., Ella es probablemente una de las horas, que eran personificaciones de las estaciones y diosas de orden natural; en este caso, la primavera.
La capa a punto de ser dispuesta sobre los hombros de Venus está ondulada por los mismos vientos que la empujan a tierra. Esta animación sirve para invertir la capa en una forma de revelación, como si acabara de ser levantada, como una cortina en un teatro. Sabemos que esta revelación es solo momentánea: un vislumbre fugaz antes de que finalmente sea cubierta.,
a pesar de estos atractivos teatrales, es probable que Botticelli compusiera la obra sobre la base de Venus como emblema del amor sagrado o divino.
antes de explicar por qué, primero vale la pena señalar la estructura compositiva de la pintura. Ya que, si bien esta es una obra secular, su estructura general se extrae de las convenciones de retratar el bautismo de Cristo, un hecho que sin duda ayuda a comprender el significado de la obra en un grado más sutil.
Tome estas dos pinturas de predecesores de Botticelli., El primero es de Giotto pintado alrededor de 1305, y el segundo es de Piero della Francesca hecho aproximadamente 150 años más tarde. Ambos siguen el mismo esquema y muestran a Cristo parado en el río Jordán con Juan el Bautista a la derecha (como lo vemos), y tres ángeles esperando en la asistencia a la izquierda.
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