Alessandro Botticelli Vénusz születéséről szóló festményének kevés riválisa van a művészet történetében. Ez nem csak egy bonyolultan komponált kép, de közel három méter széles, eléri a térbeli nagyság szintjét, amely egyfajta festett színházra emeli.
a szemünk előtt kibontakozó jelenet egyszerűen megragadható: a Vénusz egy nagy kagylóhéjon úszik a tengeren, amelyet két szélisten lélegzete fúj a part felé, míg egy nymph szárazföldön vár, hogy rózsaszín köpenyben takarja le.,
az egyik legkorábbi görög költő, Hesiod szerint Venus születése az Uránusz kasztrált nemi szerveinek a tengerbe történő kiűzésének eredménye volt. A Vénusz partra úszott a kagylón, végül a Ciprusi Paphos-nál landolt (más hagyományok szerint a Kythira szigeten landolt). A görög neve, Aphrodite, valószínűleg származik a görög szó hab, aphros.
Venus egyike volt a tizenkét Olimpiai istenségnek, és ő elnökölt a szerelemben és a termékenységben. Az ő ábrázolása különösen népszerű volt az ókorban., Az itt látható Vénusz a “Venus Anadyomene” típusból származik — ami azt jelenti, hogy “emelkedik a tengerből”—, és megmutatja, hogy egyenesen áll, a hajából vizet tör. A forma gyökerei a klasszikus szobrászat, és származhat egy elveszett munka Apelles, neves festő az ókori Görögországban. A Vénusz pontos testtartása-amely a melleit a jobb kezével, az ágyékát pedig a bal kezével takarja-számos precedenst tartalmaz a klasszikus szobrászatban, amelyről Botticelli szinte biztosan tudta volna.
Venus látható, mint egy meztelen, pózol bizonytalanul, mégis bátran., Ő veszi körül a bonyolult ritmusok áramló drapéria, szalagok bronz haj. Ez egy olyan kép, amely olyan formákkal van feltöltve, amelyek folyamatosan vezetik a szemet új kapcsolatok létrehozására.
a reneszánszra a meztelenség a tisztaságot és az ártatlanságot jelentette. A Vénusz ábrázolásaiban ezért meztelenkedése az “Égi Vénusz” néven ismert istennő egy változatát javasolta, amely — paradox módon talán-szimbolizálta az örökkévaló és isteni szemlélődésben talált szeretetet. Röviden: egy szent szeretet, nem pedig földi, szexualizált szeretet.,
ahogy megérkezik a partra, a Vénuszt egy nimfa takarja el, akinek ruhája és selymes köpenye tele van százszorszépekkel és más virágokkal., Valószínűleg a Hora egyik tagja, aki a természeti rend évszakainak és istennőinek személyisége volt; ebben az esetben a tavasz.
a Vénusz válla fölött elrendezendő köpenyt ugyanazok a szél fújja, amelyek a partra tolják. Ez az animáció arra szolgál, hogy a köpenyt kinyilatkoztatás formájává fordítsa, mintha éppen felemelték volna, mint egy függöny egy színházban. Tudjuk, hogy ez a feltárás csak pillanatnyi: egy röpke pillantás, mielőtt végül eltakarják.,
e csábító színjáték ellenére valószínű, hogy Botticelli a Vénusz alapján komponálta a munkát a szent vagy isteni szeretet jelképeként.
mielőtt elmagyarázná, miért érdemes először megemlíteni a festmény kompozíciós szerkezetét. Mivel, bár ez egy világi munka, általános szerkezete a Krisztus keresztségének ábrázolásának konvencióiból származik — ez a tény kétségtelenül segít megérteni a munka jelentését finomabb mértékben.
vegye ezt a két festményt Botticelli elődei., Az első Giotto festette körül 1305, a második pedig Piero Della Francesca készült nagyjából 150 évvel később. Mindketten ugyanazt a sémát követik, és azt mutatják, hogy Krisztus a Jordán folyóban állt Keresztelő Jánossal jobbra (ahogy nézzük), három angyal pedig balra várakozott.
Leave a Reply