Adrian Ghenie (b. 1977)
Adrian Ghenie is een roemeense kunstenaar uit Cluj School. Zijn werken zijn gevuld met rijke texturen en kleuren, de expressieve beelden balanceren tussen helderheid en verval., Zijn schilderijen weven persoonlijke en collectieve angsten, trauma ‘ s en herinneringen aan elkaar en gaan in op de verschrikkingen van de Europese geschiedenis van de 20e eeuw. Tegenwoordig zijn de prijzen voor Ghenie ‘ s werk, zoals zijn abstracte schilderijen van gezichten, omhooggeschoten en heeft hij een lange wachtlijst van particuliere kopers. Experts schrijven zijn immense populariteit op de hedendaagse kunstmarkt toe aan een sterke vraag naar schilderkunst, zijn beperkte productie, de schaarste aan meesterwerken te koop, een betaalbare prijs ten opzichte van de top van de markt, en rijke Aziatische kopers.,
Damien Hirst (b. 1965)
Damien Hirst is de meest prominente lid van een groep moderne kunstenaars, de Young British Artists, die overheerste in het verenigd koninkrijk hedendaagse kunst scene in de jaren ’90. Hirst is het verenigd koninkrijk de grootste levende kunstenaar, en ook brak het record voor een één-kunstenaar veiling in 2008, toen verkocht hij een complete show, Mooi In Mijn Hoofd voor Eeuwig, voor $198 miljoen., Hij is vooral bekend om zijn reeks beroemde moderne kunst die dode dieren afbeeldt die bewaard zijn gebleven in formaldehyde, en voor zijn diamanten schedel, voor de liefde van God.
Zeng Fanzhi (1964)
Zeng Fanzhi groeide op in China tijdens de culturele revolutie, een ervaring die hem als kunstenaar markeerde. , Zijn werk wijst op zijn bezorgdheid over de problematische geschiedenis van de moderniteit en de isolatie en instabiliteit van het hedendaagse leven. Hij behaalde erkenning in de jaren ‘ 90 voor zijn ziekenhuis en vlees hedendaagse schilderen serie. Zijn werken zijn te herkennen aan zijn kenmerkende expressionistische stijl, figuren met grote hoofden en overdreven gelaatstrekken, en soms abstracte schilderijen van gezichten. In 2013, Fanzhi ’s The Last Supper verkocht voor een record-brekende $ 23,3 miljoen bij Sotheby’ s Hong Kong, waardoor het de hoogste prijs voor een stuk van Aziatische moderne kunstenaars op een veiling.,
Keith Haring (1958-1990)
Keith Haring pop-art en graffiti-achtige werk is ontstaan uit de New York City street cultuur van de jaren ’80. Hij bevond zich in de bloeiende alternatieve kunst gemeenschap buiten de galerijen en museale instellingen. Zijn hedendaagse kunst kwam tot leven op straat, in de metro en in clubs. Haring wilde zijn carrière wijden aan het creëren van een echt publieke kunst., In de metrostations, op ongebruikte reclamepanelen, vond hij zijn medium om te experimenteren en te communiceren met het bredere publiek. Haring ‘ s werken blijven zeer populair tot op de dag van vandaag, verkopen voor maximaal ongeveer $6 miljoen op veilingen.
Yoshitomo Nara (b., Yoshitomo Nara is een van de centrale figuren van de Japanse neopopbeweging, die schilderijen, tekeningen en sculpturen van kinderachtige personages maakt. Deze personages zijn diep geà nspireerd door populaire cultuur zoals anime, manga, Disney, en punk rock. Deze invloed resulteert in beelden die schattig, maar ook verontrustend en sinister zijn. Zijn hedendaagse beeldende kunst houdt zich bezig met het vinden van een identiteit in de snel moderniserende, gewelddadige wereld van vandaag met zijn constante visuele input.,
Richard Prince (b. 1949)
Richard Prince is één van de moderne kunstenaars berucht voor het krediet. Prince hergebruikt beelden in de massamedia om noties van auteurschap en eigendom in vraag te stellen en te herdefiniëren. In zijn jaren 1980 ‘ s “Cowboys” serie, hij opnieuw gefotografeerd Marlboro advertenties om close-ups van deze mythische cowboys te creëren., In 2005, zijn Untitled (Cowboy) werd de eerste re-foto te worden verkocht voor meer dan$1 miljoen op een veiling. Instagram, Instagram berichten stelen van verschillende jonge vrouwen en verkopen ze voor grote sommen.meer recent, hij is bezig met Instagram geworden, het stelen van Instagram berichten van verschillende jonge vrouwen en hen te verkopen voor grote sommen. De controverse en rechtszaken die daaruit voortvloeien, maken in zekere zin deel uit van Prince ‘ kunstwerken.
Mark Grotjahn (b., Mark Grotjahn is een Amerikaanse kunstenaar die vooral bekend is door zijn abstracte schilderijen van gezichten en geometrische afbeeldingen. Zijn hedendaagse schilderstijl zou een complexe dialoog aangaan met de werken van Kazimir Malevich, Barnett Newman en Bridget Riley. Grotjahn verkent vaak het verdwijnpunt van perspectief, en werkt met felle kleuren. De vraag naar Grotjahn ‘ s werk is de afgelopen jaren gestaag toegenomen.,
Rudolf Stingel (b. 1956)
Rudolf Stingel is een italiaanse kunstenaar, gevestigd in New York. Sinds de jaren ‘ 80 houdt stingels hedendaagse kunst zich bezig met het ondervragen van zijn gekozen medium schilderkunst en het ondermijnen van noties van authenticiteit, hiërarchie, betekenis en context., Hij is geïnteresseerd in het betrekken van het publiek in een dialoog over hun perceptie van Hedendaagse Kunst en hen te betrekken in het proces. Na zijn 2007 show in het Whitney Museum in New York, Stingel ‘ s prijzen ging door het dak.
Christopher wool (1955)
Christopher wool maakte voor het eerst naam in de New York contemporary fine arts scene in de jaren 1980. , Hij is vooral bekend om zijn moderne kunst schilderijen van woorden, zijn handelsmerk witte doeken met grote zwarte gestencilde letters. Werken als Apocalypse Now (“Sell the house sell the car sell the kids”) en If You (“If you can’ t take a joke you can get the fuck out of my house”) maakten tussen de $15 en 30 miljoen bij Christie ‘ s veilinghuis.
Peter Doig (b., Peter Doig (1959) is een Schotse kunstenaar die het grootste deel van zijn jaren in Trinidad en Canada doorbracht en kunst studeerde in Engeland. Zijn hedendaagse kunst wordt beschreven door de Saatchi Gallery als met thema ‘ s van magisch realisme, “het vastleggen van tijdloze momenten van perfecte rust, waar foto-album geheugen flits in en uit waking dream.”Doig haalt inspiratie uit foto’ s, krantenknipsels, scènes uit films, covers van platenalbums en het werk van eerdere artiesten als Edvard Munch., In 2002 vestigde hij zich opnieuw in Trinidad, waar hij een studio opende in het Caribbean Contemporary Arts Centre. In 2007, zijn witte Kano verkocht voor $ 11,3 miljoen bij Sotheby ‘ s, die op dat moment was een record voor een levende Europese kunstenaar, en is een van de redenen waarom hij op onze lijst van populaire kunstenaars.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
Jean-Michel Basquiat, een van de beroemdste Amerikaanse schilders en een van de grootste schilders aller tijden, ontstond uit de vroege jaren ’80 Amerikaanse punkscene in New York en werd snel erkend in de internationale kunstcircuit voor werk zoals zijn abstracte schilderijen van gezichten., Zijn “naïf” kunst combineerde vakkundig stijlen en tradities en creëerde collage-achtige werken van hedendaagse kunst die vaak verwijzen naar zijn stedelijke en Afrikaans-Caribische erfgoed. Basquiat ’s moderne kunstschilderijen zijn een voorbeeld van hoe contraculturele kunstpraktijk een volledig erkende, omarmde en gevierde vorm van kunst kan worden door de commerciële massa’ s. Zijn abstracte schilderijen van gezichten verkopen voor de hoogste prijzen op de kunstmarkt vandaag.,
Know someone who would find this article interesting?
Leave a Reply