La oss få dette ut av veien rett fra toppen: Wes Anderson har aldri gjort en dårlig film, og — i all sannsynlighet — han sannsynligvis aldri vil. Han er så bestemt også ulastelig, også i kommando av sitt håndverk., Selvfølgelig, det faktum at han alltid har vært så sikker på seg selv bare gjør det mer fristende å kartlegge fremgangen av sin karriere og for å måle filmene hans mot hverandre. Eller kanskje det bare er gøy fordi det er fortsatt bare ni av dem, og alle ser ut til å ha sin egen favoritt. Hvem kan si?
LES MER: Wes Andersons Stil: Se 10 Ikoniske Filmene Som Påvirket Ham
Her er alle av Wes Andersons filmer, rangert fra «verste» er best.,
«Bottle Rocket»
Wes Anderson kom fullt dannet (eller nær det), og mye av hans filmatiske ethos kan være destillert fra det aller første bildet av hans aller første film, kameraet krasje inn på Luke Wilson unge i møte med tillit av en master og begeistring i en evig gutt. Og det er virkelig den energien som gjør «Bottle Rocket» slik en perfekt indikasjon på hva som skulle komme.,
Ja, filmen er full av Anderson ‘s fremtidige signaturer — pisk-panner, sette inn bilder av håndskrevne lister, altfor detaljerte planer, hierarki av tilbehør som er tildelt for infiltrasjon oppdrag (og brukt som måler pinner for kjærlighet) — men director’ s debut poeng veien videre fordi det er så høy på sin egen eksistens, dens tegn som er forpliktet til å bobler de skaper for seg selv som vi er til å se dem sprekke.,
Populære på Indiewire
Andersons mest naturalistisk film av en lang skudd (det er noe så ulidelig tilfeldig om de grå himmel), dette puckish caper film sputters ut minst tre forskjellige ganger før James Caan selv dukker opp for å vekke den tredje akten, men «Bottle Rocket» er fargerike selv når det ikke er glitrende. Ville Wes Anderson har selv vært mulig uten Owen Wilson er det å oversette ham for oss?, Hans Dignan, drømmende og forstyrrede, sett formen i minst syv filmer å komme, du spiller som fyren i en elektrifisert defensive coil av noe slag, alltid prøver å skjule seg selv og gjør en så dårlig jobb med det at du ikke kan hjelpe men ler av deres åpenhet («Hva er det du setter som tape på nesen?»Bob Mapplethorpe spør. «Akkurat,» Dignan svar). Takk Gud for at noen var i stand til å se gjennom filmen er katastrofale box office ytelse og erkjenne at dette var starten på noe stort.
Leie eller kjøpe på Amazon.,
LES MER: EN Historie Om Wes Anderson På Box Office
8. «The Darjeeling Limited»
Nesten som gjeld til Satyajit Ray og Jean Renoir som «Grand Budapest Hotel», er skrevet av Stefan Zweig, «The Darjeeling Limited» aldri later til at det ikke er arbeidet med en hvit fyr fra Texas som var reist på «eksotiske» av filmer som «Charulata» og «The River».,»Tvert imot, Wes Andersons ujevn femte film konfronterer at naivitet head-on, forteller en historie om tre sørgende brødre som reiser til India med half-assed håp om at de kan flaske opp av noen av landets spiritisme og ta den med hjem som souvenir.
Riding den selvtitulerte tog gjennom landskapet og ser ut av vinduet som alt de ser er et bakteppe for sine selv-obsessive tull, Anderson ‘ s mest skadelige figurer lærer på den harde måten at du ikke kan være turist i egen familie., Modernistiske til det ekstreme, og litt unaturlig som et resultat, «The Darjeeling Limited» ikke helt samsvarer med summen av delene, men — fra Bill Murray er åpning dash å Amara Karan s unforgettable performance — deler er ganske stor.
Leie eller kjøpe på Amazon.
ANMELDELSE: Wes Andersons «The Darjeeling Limited» Finner Han Kjører i rute
7. «The Life Aquatic with Steve Zissou»
«Oh, shit! Sump igler. Alle, sjekk for myr igler, og trekke dem ut av… Ingen andre ble truffet? Er jeg den eneste? Hva er greia?,»
Det er utrolig, bare når han var på nippet til å bli et kjent navn, Wes Anderson laget en tørr nautiske epos om Jacques Cousteau være en shitty far. Jeg mener, jeg vil sette pris på denne filmen ble laget under noen omstendigheter, men «The Life Aquatic» er den eneste Wes Anderson-film som føles som om det eksisterer for den enkle grunn at noen var villig til å finansiere det.
Som exhaustingly tett som «The Royal Tenenbaums,» så dristig som «Grand Budapest Hotel», og som anarkistiske som «Fantastic Mr. Fox,» denne ekspansive eventyr er enda bedre enn Adidas joggesko det inspirerte., Ja, det sitter ubehagelig i midten av Andersens karriere og noen ganger spille som en vannet ned versjon av hans tidligere arbeid, men det har også Bill Murray som en hevngjerrig hai hunter, Seu Jorge dekker David Bowie, Krig Blanchett stråler rett ut av skjermen, Willem Dafoe som en over-sensitive tysk sjømann, og Bud Cort gi oss nærmere som «Harold and Maude» aldri gjorde.
Stream, leie eller kjøpe på Amazon.,
ANMELDELSE: «The Life Aquatic With Steve Zissou» Er En Utsøkt Liket
«Rushmore»
For eksempel en enestående artist og estet, Wes Anderson har alltid vært komfortabel med seg hans innflytelse på ermet hans, rette trygg på at han kan feire sin touchstones uten trekker til dem. For bevis, se bare på den måte hans tegn tilbedelse hverandre for å finne seg selv — fra Ned Plimpton ‘ s barndom besettelse med Steve Zissou, den milde ærefrykt som Gustave H., inspirerer fra hans nye lobbyen gutt, Anderson forstår at selv-oppdagelsen er den siste fasen av et mislykket forsøk på å bli noen andre. Kanskje det er derfor «Rushmore» representert slik et gjennombrudd for ham, fordi dette coming-of-age-historie om en super veslevoksen gutt (og den voksne mannen som pigg langs sine mutually assured destruction) er så svimmel om de tingene som gjorde det mulig.,
å Kjøre på det damper av den franske Nye Bølgen og skriftlig bak American touchstones som Mike Nichols og Albert Brooks, Andersons andre funksjonen er som en kunstnerisk manifestet som aldri avtar å sitere sin kilder. Og, ikke for noe, det ga verden Jason Schwartzman, forsterket Bill Murray, og — viktigst av alt — gjorde det mulig for generasjoner av seerne til å si «Vent vent, kan du gå tilbake… var at Rory Gilmore!?,»»Rushmore» er en film som selv hadde som sin helten (og mange ganger kulere), og som gjør det til en favoritt for mange, men det mangler den sentimentale gnist som galvanizes Andersens mer modne og arbeid.
Stream, leie eller kjøpe på Amazon.
«Isle of Dogs»
verden er søppel, og Wes Anderson er for tiden nyter de hotteste snev av sin karriere. Disse ting, det viser seg, er ikke relatert., Verre ting blir, jo mer fantastisk Andersons filmer blir, jo mer fantastisk Andersons filmer blir, jo bedre sin stil formulerer sine underliggende oppriktighet. Lidelse drivstoff hans fantasi, og den utrolig godt laget «Isle of Dogs» er ingenting om ikke Andersons mest fantasifulle film til dags dato.
Det er en eim av uunngåelig til at., Om å fortelle en historie om en splintret New York-dynastiet, eller om en svak Europeiske hotel der hvor det pleide å være mulig å finne noen svake glimmers av sivilisasjon i denne barbariske slakteri kjent som menneskeheten, Anderson har alltid vært innstilt på å skjønnheten av magiske idyller, til vold for å miste dem, og (mest av alt) til fumblingly tragikomisk prosessen med å bygge noe bedre fra ruinene., Så på et tidspunkt da global oppvarming og pistol vold har blitt uunngåelig — en tid da fascismen og fremmedfrykt er ikke lenger abstrakt trusler så mye som Republikanske valgløftene — det er ikke rart at Amerika er fussiest auteur som er i drift i nærheten toppen av sin makt.
«Isle of Dogs» er et verk av en kunstner som er hylende inn i den samme vinden som blåser i alle våre ansikter., Blander Akira Kurosawa og Hayao Miyazaki til en darkly comic fable om en gutt, hans hund, og en verden som er på randen av å kjøre ut av kjeks, dette er en film som bokstavelig talt spør: «Hvem er vi, og hvem ønsker vi å være?»Og siden det er en Wes Anderson-film, disse spørsmålene er stilt rett inn i kameraet. Det er morsomt, det er dystre, og det er trolig den mest pet-stand bit av dystopiske fiction vi noensinne har sett.
Stream, leie eller kjøpe på Amazon.,
«The Royal Tenenbaums»
Wes Anderson-film som folk tenker på når de tenker på Wes Anderson-filmer, «The Royal Tenenbaums» er en historie om feil som er fortalt av noen som er redd for sin egen ambisjon (eller, mer presist, er redd for at hans vilje til å temme det). Etterhvert som «Fanny og Alexander» som gjenskapt av en svært beruset Whit Stillman, «The Royal Tenenbaums» er ansvarlig for så mange av de verste quirks av nyere indie kino, men det faller offer til nøyaktig ingen av dem., Det er en film der tegnene er lappet sammen fra rammer, men alle klarer å føle menneske. Det er en film som føles overstuffed til gjellene, men en som hvert øyeblikk er ikonisk — samle nok twentysomethings sammen, og deres Tenenbaums tatoveringer kunne tjene som storyboards for hele skriptet. Det er en film som etterlater meg litt kaldt hver gang jeg ser det, men det føles alltid verdt å se igjen.
Leie eller kjøpe på Amazon.,
ANMELDELSE: Det er Farvel, Ruby Tuesday I Wes Andersons «The Royal Tenenbaums»
«Moonrise Kingdom»
En pre-pubescent «Badlands» det er fortalt med endearingly patetisk kvaliteten på en barneskole spille, «Moonrise Kingdom» er sjelden Amerikansk film som handler om barn, men ikke nødvendigvis for barn (en splittelsen at studioene ikke kan synes å vikle hodet rundt, men en som kunstnere som Robert Bresson, Ingmar Bergman, og Hayao Miyazaki har alltid vært i stand til å forsone seg med letthet)., Filmen begynner med det mest perfekte premiss at Wes Anderson har noen gang tenkt for seg selv: To barn komme sammen og prøver å løpe vekk fra hjemmet, bare for å bli hindret av det faktum at de bor på en øy. Hvis du myser, som ganske mye oppsummerer hver Wes Anderson-film.
Men «Moonrise Kingdom» er ikke en historie om å bli sittende fast, det er en historie om hvordan ting vi ikke kan unnslippe er ofte de tingene som elsker oss mest, om hvordan de største mytene er de vi skaper for oss selv, om hvordan alt er bedre når fortalt av Bob Balaban., Det er som en musefelle, det er skrevet med en lunefull Dickensian stil, og den er fylt med linjer så stemningsfullt som bare leser dem kan bringe hele filmen tilbake til livet («jeg elsker deg, men du vet ikke hva du snakker om»). Anderson har laget et liv er verdt av familien sagaen, men ingen av hans andre filmer så demonstrativt fange opp hvordan det føles å ha et hjem.
Leie eller kjøpe på Amazon.
ANMELDELSE: Den Lekre «Moonrise Kingdom» Er Laget For Wes Anderson Fans
2., «Grand Budapest Hotel»
Det vil alltid være noen debatt om hvorvidt «Grand Budapest Hotel» er den beste Wes Anderson-film, men det kan være ingen tvil om at det er den mest Wes Anderson-film. Den nyeste verk fra en artist som ser ut til å bli seg selv litt mer med hver film, feilfri, fire-trinns confection er som en wedding cake fylt med arsen, en nostalgisk komedie som fungerer som en requiem for seg selv.,
Anderson ‘ s historier om gutter, menn, eller mannlige rever som søker å leve i snø globes av sin egen design, ensconcing seg i riket av sin egen fantasi. Noen av hans filmer (for eksempel «Moonrise Kingdom») er i ferd med å skape de magiske områder, men de fleste av hans historier om hjertesorg for å miste dem, om tragikomisk prosessen med å bygge noe nytt på toppen av ruinene., Med «Grand Budapest Hotel» Anderson direkte konfronterer hermetiske fantasy av hans filmer, nå inn i en ikke altfor fjern fortid og exhuming ånden av Stefan Zweig for å sørge verden vi mistet, høflighet at vi har glemt, og det fine med å skape vakre ting selv når vi vet at verden vil aldri la dem overleve.
filmen er så vakkert innså at Ralph Fiennes’ karriere-best ytelse føles nesten som kirsebær på toppen. Også: Willem Dafoe å spille den beste lakei som Bond aldri drept, og Tilda Swinton som en seksuelt aktiv åttiåring., Og Saoirse Ronan er Mexico-formet føflekk. Oh, og også den beste linjen som Anderson har som noensinne er skrevet, trakk ut som en ettertanke i første akt: «Du ser, det er fortsatt svakt glimmers av sivilisasjonen igjen i denne barbariske slakteri som en gang var kjent som menneskeheten. Faktisk, det er hva vi har i våre egne beskjedne, ydmyke, ubetydelig… nei, faen det.»
Leie eller kjøpe på Amazon.
ANMELDELSE: «The Grand Budapest Hotel» Er En Action-Komedie Som Bare Wes Anderson Kunne Gjøre Det
1. «Fantastic Mr., Fox»
Wes Anderson ‘ s karriere kan bli kuttet i to distinkt ulike deler: Før «Fantastic Mr. Fox» og etter «Fantastic Mr. Fox.»Stukket av beskyldninger av selv-parodi, Anderson kunne ha lettet av gassen etter «The Darjeeling Limited» delt kritikere og inspirert av alle slags snakke om hvordan filmskaperen hadde vokst underlagt sin egen stil. Men heller innrømme at halen som logret hunden, Anderson bekkasin den jævla ting av og la hans neste helten bruke den som et slips.,
Han introduserte seg til publikum som en estet, og hver og en av filmene han laget etter «Bottle Rocket» hadde en litt mindre pustende air enn sist, men det var fint av Anderson. Hvis noe, han ville ha mer kontroll, han ønsket å spille Gud, han ønsket å gjøre noe så airless at hans tegn ville ikke engang trenger å ha lungene. Og så har han våget seg inn i den omhyggelige verden av stop-motion, som arbeider i et medium hvor bokstavelig talt ingenting gjort sin vei på skjermen, med mindre han har tenkt å plassere det der. Det viser seg at ja, alt annet var bare å komme i veien.,
Flatterende Roald dahls (nydelig) kildematerialet til en herlig skjevt innenlandske komedie om et kompromiss, tilhørighet, og aksepterer en er mye i livet (det være seg i under bakken eller over), «Fantastic Mr. Fox» er mer enn bare en av de mest quotable filmer på denne siden av «Casablanca», det er også et perfekt portrett av feil «folk» gjør det beste de kan for seg selv og hverandre. Oh, og til neste år eller så, er det den største tenkelige reklame for Andersons neste film, en annen stop-motion-prosjektet om en haug av ville dyr.
Stream på Disney+; leie eller kjøpe på Amazon.,
ANMELDELSE: Leonard Maltin på «Fantastic Mr. Fox»
hold deg på toppen av de nyeste bryte film-og TV-nyheter! Meld deg på vårt Nyhetsbrev her.
Leave a Reply