Il periodo Romantico
Beethoven iniziò la sua carriera sotto l’influenza dei compositori classici, in particolare Haydn, ma durante la sua vita trasformò questo patrimonio nel fondamento di una nuova pratica musicale che sarebbe diventata nota come Romanticismo. I compositori classici per la maggior parte hanno tentato di orchestrare con un senso di grazia e bellezza. Beethoven occasionalmente fece uso deliberato di suoni orchestrali nuovi, intensi, spesso anche duri., Inoltre, nelle sue sinfonie successive, aumentò l’orchestra con un ottavino, un contrabbasso e un terzo e quarto corno. La Nona Sinfonia ha un passaggio che richiede triangolo, piatti e grancassa, una combinazione identificata con le imitazioni della musica giannizzera turca in voga negli anni precedenti.
L’epoca romantica fu caratterizzata da grandi passi avanti nell’arte della strumentazione, e, infatti, l’uso del colore strumentale divenne una delle caratteristiche più salienti di questa musica., Il pianoforte è diventato davvero una fonte di sonorità interessanti; l’orchestra si è ampliata in dimensioni e portata; sono stati aggiunti nuovi strumenti; e vecchi strumenti sono stati migliorati e resi più versatili. Il periodo romantico vide la comparsa del primo libro di testo sul tema dell’orchestrazione. E’ stato il compositore francese Hector Berlioz ‘ Traité d’instrumentation et d’orchestration modernes (1844; Trattato di strumentazione e orchestrazione, 1856)., Berlioz è stato uno degli orchestratori più individuali nella storia della musica, e la sua Symphonie fantastique (1830) è uno dei pezzi più notevoli di musica a venire fuori di questa epoca. Berlioz fece uso del colore per rappresentare o suggerire eventi nella sua musica, che era spesso di carattere programmatico. Ha invitato grandi forze per esprimere le sue idee musicali, un’idea che persistette per tutto il 19 ° secolo e nel 20°., Berlioz Grande Messe des morts (Requiem, 1837) chiamate per quattro flauti, due oboi, due corni inglesi, quattro clarinetti, 12 corna, otto fagotti, 25 primi violini, 25 secondi violini, 20 viole, 20 violoncelli, 18 contrabbassi, otto paia di timpani, quattro tam-tam (un tipo di gong), grancassa, e 10 paia di cembali, di cui quattro in ottone cori posizionato in varie parti della sala, ognuno composto da quattro trombe, quattro tromboni, due tube, e quattro ophicleides (un grande, ormai obsoleto, ottone strumento); e un coro di 80 soprani, 80 altos, 60 tenori e 70 bassi.,
Le idee coloristiche nella musica di Berlioz furono portate avanti in vari modi da altri importanti compositori del XIX secolo e raggiunsero il culmine nella musica del compositore tedesco Richard Strauss e dell’austriaco Gustav Mahler-entrambi che richiedevano un’orchestra virtuosa—e furono orchestrate in modo complesso, sebbene Mahler fosse capace di effetti molto delicati.
Leave a Reply