A romantikus időszak
Beethoven a klasszikus zeneszerzők, különösen Haydn hatására kezdte karrierjét, de élete során átalakította ezt az örökséget egy új zenei gyakorlat alapjává, amelyet romantikának neveztek. A klasszikus zeneszerzők többnyire a kegyelem és a szépség érzésével próbáltak hangszerelni. Beethoven alkalmanként tudatosan használta az új, intenzív, gyakran még durva zenekari hangokat is., Későbbi szimfóniáiban piccolo, contrabassoon és harmadik és negyedik kürttel is bővítette a zenekart. A kilencedik szimfóniának van egy része, amelyben a triangle, a cintányérok és a basszusgitár szólal meg, ez a kombináció a korábbi években divatos török Janisary zene utánzataival azonosítható.
a romantikus korszakot a hangszerelés művészetének nagy lépései jellemezték, sőt, az instrumentális szín használata e zene egyik legkiemelkedőbb vonása lett., A zongora valóban érdekes szonoritások forrásaként jött létre; a zenekar mérete és hatóköre kibővült; új hangszereket adtak hozzá; a régi hangszereket továbbfejlesztették és sokoldalúbbá tették. A romantikus időszak az első tankönyv megjelenését látta a hangszerelés témájában. Hector Berlioz francia zeneszerző “Traité d’ Instrumentation et d ‘ orchestration modernes (1844; Értekezés a hangszerelésről és hangszerelésről, 1856)., Berlioz a zene történetének egyik legkülönlegesebb hangszerelője volt, Szimfonikus fantasztikája (1830) az egyik legjelentősebb zenei darab, amely ebből a korszakból származik. Berlioz színesen ábrázolta vagy sugallta a zenéjében zajló eseményeket, amelyek gyakran programozták a karaktert. Nagy erőket hívott fel zenei ötleteinek kifejezésére, egy olyan ötletre, amely a 19.században és a 20. században is fennmaradt., Berlioz’ Grande Messe des edd meg a halott (Requiem, 1837) hívások, a négy fuvola, két oboes, két angol szarv, négy klarinét, 12 szarv, nyolc bassoons, 25 első hegedű, 25, második hegedű, 20 brácsa, 20 violoncellos, 18 dupla basszusok, nyolc pár üstdob, négy tam-tam (egy fajta gong), basszusgitár, dob, 10 pár cintányér; négy réz kórusok elhelyezett különböző részein a folyosón, minden egyes amely négy trombita, négy harsona, két tuba, négy ophicleides (nagy, elavult, rézfúvós hangszer); valamint egy kórus 80 sopranos, 80 altos, 60 tenorok, 70 basszusok.,
Berlioz zenéjének színvilágát más fontos 19. századi zeneszerzők különböző módokon folytatták, és Richard Strauss német zeneszerző és az osztrák Gustav Mahler—mindketten virtuóz zenekart követeltek-zenéjének csúcspontját érték el, és komplex módon vezényelték őket, bár Mahler nagyon finom hatásokra volt képes.
Leave a Reply