Adrian Ghenie (b. 1977)
Adrian Ghenie ist ein Rumänischer Künstler aus der Klausenburger Schule. Seine Werke sind mit satten Texturen und Farben gefüllt, die ausdrucksstarken Bilder balancieren zwischen Klarheit und Verfall., Seine Bilder verweben persönliche und kollektive Ängste, Traumata und Erinnerungen und thematisieren die Schrecken der europäischen Geschichte des 20. Heutzutage sind die Preise für Ghenies Werke wie seine abstrakten Gesichtsbilder in die Höhe geschossen, und er hat eine lange Warteliste privater Käufer. Experten führen seine immense Popularität auf dem Markt für zeitgenössische Kunst auf eine starke Nachfrage nach Malerei, seine begrenzte Produktion, den Mangel an Meisterwerken zum Verkauf, einen erschwinglichen Preis im Vergleich zur Spitze des Marktes und wohlhabende asiatische Käufer zurück.,
Damien Hirst (*1965)
Damien Hirst ist das prominenteste Mitglied einer Gruppe moderner Künstler, der Young British Artists, die in den 90er Jahren die britische zeitgenössische Kunstszene dominierten. Hirst ist der reichste lebende Künstler Großbritanniens und brach 2008 den Rekord für eine One-Artist-Auktion, als er eine komplette Show, Beautiful Inside My Head Forever, für 198 Millionen US-Dollar verkaufte. , Er ist am bekanntesten für seine Serie berühmter moderner Kunst, die tote Tiere darstellt, die in Formaldehyd konserviert sind, und für seinen Diamantschädel, Für die Liebe Gottes.
Zeng Fanzhi (*1964)
Zeng Fanzhi wuchs während der Kulturrevolution in China auf, eine Erfahrung, die ihn als Künstler kennzeichnete. , Seine Arbeit weist auf seine Auseinandersetzung mit der problematischen Geschichte der Moderne und der Isolation und Instabilität des zeitgenössischen Lebens hin. Er erlangte Anerkennung in den 90er Jahren für sein Krankenhaus und seine zeitgenössische Malserie. Seine Werke sind an seinem charakteristischen expressionistischen Stil, Figuren mit großen Köpfen und übertriebenen Gesichtszügen und manchmal abstrakten Gesichtsbildern zu erkennen. Im Jahr 2013 verkaufte Fanzhi ’s The Last Supper bei Sotheby‘ s Hong Kong für einen Rekordpreis von 23,3 Millionen US-Dollar und war damit der höchste Preis für ein Stück asiatischer moderner Künstler bei einer Auktion.,
Keith Haring (1958-1990)
Keith Harings Pop-Art-und Graffiti-ähnliches Werk entstand aus der New Yorker Straßenkultur der 80er Jahre. Er fand sich in der blühenden alternativen Kunstgemeinschaft außerhalb der Galerien und Museumsinstitutionen wieder. Seine zeitgenössische Kunst wurde auf der Straße, in den U-Bahnen und in Clubs lebendig. Haring wollte seine Karriere der Schaffung einer wirklich öffentlichen Kunst widmen., In den U-Bahn-Stationen fand er auf ungenutzten Werbetafeln sein Medium zum Experimentieren und zur Kommunikation mit dem breiteren Publikum. Harings Werke sind bis heute sehr beliebt und werden auf Auktionen für bis zu 6 Millionen US-Dollar verkauft.
Yoshitomo Nara (b., 1959)
Yoshitomo Nara ist eine der zentralen Figuren der japanischen Neo-Pop-Bewegung und schuf Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen von kindlichen Charakteren. Diese Charaktere sind tief von Populärkultur wie Anime, Manga, Disney und Punkrock inspiriert. Dieser Einfluss führt zu Bildern, die süß, aber auch beunruhigend und unheimlich sind. Seine zeitgenössische bildende Kunst beschäftigt sich damit, eine Identität in der heutigen schnell modernisierenden, gewalttätigen Welt mit ihren ständigen visuellen Eingaben zu finden.,
Richard Prince, (b. 1949)
Richard Prince ist eine der moderne Künstler berühmt-berüchtigt für Mittel. Prince verwendet massenmediale Bilder, um Begriffe von Urheberschaft und Eigentum in Frage zu stellen und neu zu definieren. In seiner 1980er-Serie „Cowboys“ fotografierte er Marlboro-Anzeigen neu, um Nahaufnahmen dieser mythischen Cowboys zu erstellen., Im Jahr 2005 wurde sein Untitled (Cowboy) das erste Re-Foto, das für mehr als 1 Million US-Dollar versteigert wurde. In jüngerer Zeit hat er sich mit Instagram beschäftigt, Instagram-Posts von mehreren jungen Frauen gestohlen und für große Summen verkauft. Die daraus resultierenden Kontroversen und Klagen sind gewissermaßen Teil der Kunstwerke von Prince.
Mark Grotjahn (b., 1968)
Mark Grotjahn ist ein US-amerikanischer Künstler, der vor allem für seine abstrakten Gemälde von Gesichtern und geometrischen Darstellungen bekannt ist. Sein zeitgenössischer Malstil soll einen komplexen Dialog mit den Werken von Kazimir Malewitsch, Barnett Newman und Bridget Riley schlagen. Grotjahn erkundet oft den Fluchtpunkt der Perspektive und arbeitet mit leuchtenden Farben. Die Nachfrage nach Grotjahns Arbeit ist in den vergangenen Jahren stetig gestiegen.,
Rudolf Stingel (b. 1956)
Rudolf Stingel ist ein italienischer Künstler, der in New York. Seit den 80er Jahren beschäftigt sich Stingels zeitgenössische Kunst damit, sein gewähltes Medium der Malerei zu hinterfragen und Vorstellungen von Authentizität, Hierarchie, Bedeutung und Kontext zu untergraben., Er ist daran interessiert, das Publikum in einen Dialog über ihre Wahrnehmung zeitgenössischer Kunst einzubeziehen und in den Prozess einzubeziehen. Nach seiner 2007-Show im Whitney Museum in New York gingen Stingels Preise durch das Dach.
Christopher Wool (geb. 1955)
Christopher Wool machte sich in den 1980er Jahren erstmals einen Namen in der New Yorker Szene der zeitgenössischen bildenden Künste., Er ist am besten bekannt für seine modernen Kunstmalereien von Wörtern, seine Markenzeichen weiße Leinwände mit großen schwarzen schablonierten Buchstaben. Werken wie Apocalypse Now („Sell the house sell the car sell the kids“) und Wenn Sie („Wenn du nicht einen Witz nehmen, können Sie get the fuck out of my house“) zwischen $15 und 30 Millionen Euro bei Christie ‚ s auction house.
Peter Doig (b., 1959)
Peter Doig ist ein schottischer Künstler, der die meisten seiner prägenden Jahre in Trinidad und Kanada verbrachte und Kunst in England studierte. Seine zeitgenössische Kunst wird von der Saatchi Gallery als Themen des magischen Realismus beschrieben, “ zeitlose Momente perfekter Ruhe einfangen, in denen das Gedächtnis des Fotoalbums in den Wachtraum hinein-und herausfliegt.“Doig lässt sich von Fotografien, Zeitungsausschnitten, Szenen aus Filmen, Coverversionen von Plattenalben und Werken früherer Künstler wie Edvard Munch inspirieren., 2002 ließ er sich erneut in Trinidad nieder, wo er ein Atelier im Caribbean Contemporary Arts Centre eröffnete. 2007 wurde sein weißes Kanu für 11,3 Millionen US-Dollar bei Sotheby ‚ s verkauft, was zu dieser Zeit ein Rekord für einen lebenden europäischen Künstler war und einer der Gründe ist, warum er auf unserer Liste beliebter Künstler steht.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
Jean-Michel Basquiat, einer der berühmtesten amerikanischen Maler und einer der größten Maler aller Zeiten, entstand aus der frühen 80er Jahre amerikanischen Punk-Szene in New York und wurde schnell in der internationalen Kunstkreis für Arbeit anerkannt wie seine abstrakten Bilder von Gesichtern., Seine „naive“ Kunst verschmolz gekonnt Stile und Traditionen und schuf collagenartige Werke zeitgenössischer Kunst, die sich oft auf sein städtisches und afrikanisch-karibisches Erbe bezogen. Basquiats Gemälde moderner Kunst sind ein Beispiel dafür, wie gegenkulturelle Kunstpraxis von den kommerziellen Massen zu einer vollständig anerkannten, umarmten und gefeierten Kunstform werden kann. Seine abstrakten Gesichtsbilder verkaufen sich heute zu den höchsten Preisen auf dem Kunstmarkt.,
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