Den Romantiske periode
Beethoven begyndte sin karriere under indflydelse af den Klassiske komponister, især Haydn, men i løbet af sin levetid, han forvandlet denne arv i grundlaget for en ny musikalsk praksis, der er blevet kendt som Romantik. De klassiske komponister forsøgte for det meste at orkestrere med en følelse af nåde og skønhed. Beethoven gjorde lejlighedsvis bevidst brug af nye, intense, ofte endda hårde orkestrale lyde., I sine senere symfonier forstærkede han også orkestret med piccolo, kontrabassoon og tredje og fjerde horn. Den niende symfoni har en passage, der kræver trekant, cymbaler, og stortromme, en kombination identificeret med efterligningerne af tyrkisk Janissary-musik på mode i tidligere år.
den romantiske æra var præget af store fremskridt inden for instrumentering, og faktisk blev brugen af instrumentalfarve et af de mest fremtrædende træk ved denne musik., Klaveret kom virkelig til sin ret som en kilde til interessante klangligheder; orkestret udvidede sig i størrelse og omfang; nye instrumenter blev tilføjet; og gamle instrumenter blev forbedret og gjort mere alsidige. Den romantiske periode så udseendet af den første lærebog om orkestrering. Det var den franske komponist Hector Berlioz’ Traité d’instrumentation et d’orchestration modernes (1844; Afhandling om Instrumentering og Orkestrering, 1856)., Berlio.var en af de mest individuelle orkestre i musikhistorien, og hans Symphonie fantasti .ue (1830) er et af de mest bemærkelsesværdige stykker musik, der kommer ud af denne æra. Berlio.brugte farver til at skildre eller foreslå begivenheder i sin musik, som ofte var programmatisk karakter. Han opfordrede store kræfter til at udtrykke sine musikalske ideer, en ID., der varede gennem det 19. århundrede og ind i det 20 .. , Berlioz’ Grande Messe des morts (Requiem, 1837) opfordrer til fire fløjter, to oboer, to engelske horn, fire klarinetter, 12 horn, otte fagotter, 25 første violiner, 25 anden violiner, 20 bratscher, 20 violoncellos, 18 kontrabasser, otte par af pauker, fire tam-tams (en form for gong), bas, tromme, og 10 par af bækkener; fire messing kor placeret i forskellige dele af hallen, hver bestående af fire trompeter, fire basuner, to tubas, og fire ophicleides (en stor, nu forældede messing instrument), og et kor af 80 sopranos, 80 altos, 60 tenorer, og 70 basser.,
Den koloristiske ideer i Berlioz’ musik var der udøves på forskellige måder af andre vigtige 19-tals komponister og nåede en kulmination i musik af den tyske komponist Richard Strauss og den Østrigske Gustav Mahler—både som krævede en virtuos orkester—og er orkestreret i en kompleks måde, selv om Mahler var i stand til meget sarte effekter.
Leave a Reply