Vatikánských Muzeí

španělský Rodrigo de Borja y Doms (Italianised jako „Borgia“), zvolen papežem po smrti Nevinných VIII s názvem Alexander VI, půjčuje jeho jméno na část pobytu použity během jeho pontifikátu, který trval od roku 1492 až 1503 a byl poznamenán událostí velkého významu, jako je objevení Ameriky a velké jubilejní 1500.,zdobené na Papeže Alexandra VI je příkaz, který nyní dům součástí Vatikánských Muzeí Se Sbírkou moderního Umění slavnostně Pavel VI. (1973): Sala delle Sibille (Pokoj Sibyls) a Sala del Credo (Pokoj s Creed) jsou v Borgia Věže, vzhledem k tomu, že těch Svobodných Umění, Svatí a Záhady jsou zarovnány v křídle postaveném Mikuláše V. (1447-1455) a definována jako „tajné místnosti“ v Deníku Johannes Burckhard, Papež Alexander ceremoniář; a konečně, Sala dei Pontifici (Pokoj Papežů) je v nejstarším křídle, postavený Nicholas III (1277-1280)., Papežské rezidenci obsadili všechny v prvním patře Apoštolského Paláce, včetně stále dvě malé místnosti přístupné z Místnosti Svobodných Umění, pravděpodobně použity jako kupce brokát (ložnice) a stufetta (koupelna), stejně jako současný Prodej dei Paramenti, „Galleriola“ nebo Publikum Pokoj, Sala della Falda a kupce brokát Mikuláše V, které nejsou přístupné veřejnosti.,
Po smrti Alexandra VI byt byl opuštěný Julius II (1503-1513), který si nepřál být obklopen paměti jeho opovrhoval předchůdce, rozhodl se přesunout do odpovídající místnosti o patro výše, nyní známý jako Raphael Pokoje, jejichž výzdoba označené Sanzio je nezastavitelný vzestup. I když papežové pokračovali změnit bydliště, Borgia, Byt sídlí některé z „synovec Kardinálů“, jako je například proslulý St. Charles Borromeo, synovec Pius VI, následuje Pinacoteca Pia VII (1816) a Kardinál Mai je knihovna., Teprve na konci roku 1800 se Leo XIII rozhodl otevřít ji veřejnosti po radikální obnově.
obrazovou výzdobu „tajné místnosti“ – těch, vyhrazena pro soukromé použití tím, že Papež – byl pověřen Umbrian malíř Bernardino di Betto, lépe známý jako Pinturicchio nebo Pintoricchio („pintor“, se zmiňovat o svůj malý vzrůst), jméno se opakovaně a často používaný k podepisování dokumentů., Po jeho debutu ve Vatikánu, v rámci Perugino workshop na práci v Sixtinské Kapli (1481 až 1483), umělec brzy podařilo odlišit na účet jeho originalitu, dosažení autonomní potvrzení a širokou podporu po dobu pěti pontificates: Sixtus IV., Innocent VIII (kdo pověřil výzdobu Palazzetto del Belvedere, které tam zůstávají několik Výhledem na Město a lunetami s obsahem cupids v Galerii Soch v Pio Clementino Muzeum), Alexander VI., Pius III. a Julius II., Cvičil se jako zkušený miniaturista, Pinturicchio později zrající pozoruhodné umělecké kvality, a to jak v panelu a fresky, do té míry, že byl autoritativně uznáván jako jeden z předních exponentů Umbrijské školy ke konci patnáctého století.,
„V Pope‘ s palace, Alexander VI. měl ho malovat všechny pokoje, kde bydlí, a všechny Borgia tower a on přepracoval všechny klenby se štukovou a zlato“, i když neexistuje žádná smlouva nebo citace v Alexander VI účty, Vasari prohlášení může být prokázáno, dopisem ze dne 29. Března 1493, v níž Papež informuje obyvatele Orvieto o přerušení dekorace funguje Duomo, svěřeno Pinturicchio, vzhledem malíř je nové zapojení do papežského bytu ve Vatikánu.,
bohaté výzdobě Borgia Byt, inspiroval snad teolog a palác mistr Annio da Viterbo, představuje vrchol brilantní kariéru Umbrian malíř, který se etabloval jako ústřední postava v pontifikátu Alexandra VI. Tento druhý, po invazi Charles VIII, pověřil rozsáhlý cyklus fresek v Castel Sant ‚ Angelo (1497), bohužel prohrál. Tento velký podnik byl rychle dokončen mezi podzimem 1492 a začátkem 1494, což potvrzuje rychlost, která byla chválena jako výrazná kvalita malíře., On byl podporován dobře řídit tým umělců, včetně Piermatteo d ‚Amelia, Benedetto Bonfigli, Pietro d‘ Andrea a Antonio da Viterbo („il Pastura“) – kritici nedávno přidané Bartolomeo di Giovanni a Raffaellino del Garbo na seznamu – a používání konkrétních technických aspektů., Opravdu, malíř provedeny pouze částečné použití fresco techniky, střídající se to s konkrétní smíšené malířskou techniku, jak prokázaly nedávné restaurátorské práce, který byl rychlejší a podobné suché panel, což umožňuje využít širší škálu pigmentů a laků schopen poradit, obrazy, které chromatické nádheru, která je nejvíce oslaven v intenzivní hojnost štuku a zlata vosk tablety.