Rokoko (Polski)

Rokoko, styl w wystroju wnętrz, sztuka dekoracyjna, malarstwo, architektura i rzeźba, która powstała w Paryżu na początku 18 wieku, ale wkrótce został przyjęty w całej Francji, a później w innych krajach, głównie w Niemczech i Austrii. Charakteryzuje się lekkością, elegancją i żywiołowym wykorzystaniem zakrzywionych form naturalnych w ornamentacji. Słowo Rococo pochodzi od francuskiego słowa rocaille, oznaczającego dzieło skalne pokryte skorupą, które było używane do ozdabiania sztucznych grot.,

Read More on This Topic

Western architecture: Baroque and Rococo

Baroque and late Baroque, or Rococo, are loosely defined terms, generally applied by common consent to European art of…,

na początku styl rokokowy był reakcją na przemyślany projekt Pałacu Wersalskiego Ludwika XIV i oficjalną sztukę barokową jego panowania. Wielu projektantów wnętrz, malarzy i grawerów, wśród nich Pierre Le Pautre, J.-A. Meissonier, Jean Berain i Nicolas Pineau, opracowało lżejszy i bardziej intymny styl dekoracji nowych rezydencji szlacheckich w Paryżu., W stylu rokokowym ściany, sufity i listwy dekorowano delikatnymi przeplotami krzywych i kontrapunktów opartych na podstawowych kształtach ” C ” i „S”, a także z form muszli i innych naturalnych kształtów. Zasadą była asymetryczna konstrukcja. Dominującymi kolorami były jasne Pastele, kość słoniowa i złoto, a Rokokowi dekoratorzy często używali luster, aby wzmocnić poczucie otwartej przestrzeni.,w 1722 r.w Petit Château w Chantilly urządzono Salon de Monsieur Le Prince, a w 1732 r. w Hôtel de Soubise w Paryżu urządzono salony Germaina Boffranda. Styl rokokowy przejawiał się również w sztuce dekoracyjnej. Jego asymetryczne formy i ornament rocaille zostały szybko zaadaptowane do srebra i porcelany, a francuskie meble z tego okresu również wykazywały krzywe formy, naturalistyczną muszlę i ornament kwiatowy oraz bardziej wyszukane, figlarne wykorzystanie pozłacanego brązu i porcelany.,

rokokowe malarstwo we Francji zaczynało się od pełnych wdzięku, delikatnie melancholijnych obrazów Antoine ' a Watteau, zwieńczonych figlarnymi i zmysłowymi aktami François Bouchera, a kończyło się swobodnie malowanymi scenami rodzajowymi Jean-Honoré Fragonarda., Rokokowe portrety miały swoich najlepszych praktyków w Jean-Marc Nattier i Jean-Baptiste Perroneau. Francuskie malarstwo rokokowe w ogóle charakteryzowało się swobodnym, lekkim traktowaniem tematów mitologicznych i zalotnych, bogatą i delikatną pracą pędzla, stosunkowo lekką tonacją i zmysłową kolorystyką. Rokokowa rzeźba wyróżniała się intymną skalą, naturalizmem i różnorodnymi efektami powierzchniowymi.,

uzyskaj subskrypcję Britannica Premium i uzyskaj dostęp do ekskluzywnych treści. Subskrybuj teraz

z Francji styl rokokowy rozprzestrzenił się w 1730 roku na katolickich ziemiach niemieckojęzycznych, gdzie został dostosowany do genialnego stylu architektury sakralnej, który łączył francuską elegancję z południowo-niemiecką fantazją, a także z utrzymującym się barokowym zainteresowaniem dramatycznymi efektami przestrzennymi i plastycznymi., Niektóre z najpiękniejszych rokokowych budynków poza Francją można zobaczyć w Monachium—na przykład wyrafinowany i delikatny Amalienburg (1734-39) w parku Nymphenburg i Residenztheater (1750-53; odbudowany po ii Wojnie Światowej), oba autorstwa François de Cuvilliésa. Do najwspanialszych niemieckich rokokowych kościołów pielgrzymkowych należą Vierzehnheiligen (1743-72) w pobliżu Lichtenfels w Bawarii, zaprojektowany przez Balthasara Neumanna, i Wieskirche (rozpoczęty 1745-54) w pobliżu Monachium, zbudowany przez Dominika Zimmermanna i ozdobiony przez jego starszego brata Johanna Baptista Zimmermanna. G. W., von Knobelsdorff i Johann Michael Fischer również stworzyli godne uwagi budynki w stylu, który wykorzystywał obfitość stiuków i innych dekoracji.

we Włoszech styl rokokowy koncentrował się głównie w Wenecji, gdzie był uosobieniem wielkich dekoracyjnych obrazów Giovanniego Battisty Tiepolo. Na Rokoko wpływ miały również pejzaże miejskie Francesco Guardi i Canaletto. W międzyczasie, we Francji styl zaczął zanikać już w 1750 roku, kiedy został zaatakowany przez krytyków za jego trywialność i ozdobne ekscesy, a w 1760 roku nowy, bardziej surowy ruch neoklasycyzmu zaczął wypierać Rokoko we Francji.,

termin rokoko jest czasami używany na określenie lekkiej, eleganckiej i wysoce ornamentalnej muzyki skomponowanej pod koniec okresu baroku—tj. od lat 40. do lat 70. XX wieku. wcześniejszą muzykę Josepha Haydna i młodego Wolfganga Amadeusa Mozarta można więc nazwać Rokoko, chociaż twórczość tych kompozytorów należy raczej do rodzącego się stylu klasycznego.