ロココ

ロココ、インテリアデザイン、装飾芸術、絵画、建築、彫刻のスタイルは、18世紀初頭にパリで始まったが、すぐにフランス全体で、その後、他の国、主にドイツとオーストリアで採用されました。 それは装飾の自然な形態を曲げることの明度、優雅およびあふれんばかりの使用によって特徴付けられる。 ロココという言葉は、人工の洞窟を飾るために使用された殻で覆われた岩の作品を示すフランス語のrocailleから派生しています。,

Read More on This Topic

Western architecture: Baroque and Rococo

Baroque and late Baroque, or Rococo, are loosely defined terms, generally applied by common consent to European art of…,

当初、ロココ様式は、ルイXIVのヴェルサイユ宮殿の重厚なデザインと彼の治世の公式バロック芸術に対する反応を表していました。 いくつかのインテリアデザイナー、画家、彫刻家、それらの間でピエール*ル*ポートル、J.-A.マイソニエ、ジャン*ベラン、およびニコラ*ピノーは、パリの貴族の新しい住宅のための装飾の軽く、より親密なスタイルを開発しました。, ロココ様式では、壁、天井、成形品に、”C”と”S”の基本形状に基づく曲線とカウンターカーブの繊細なインターレーシング、シェルフォームなどの自然な形で装飾され 非対称のデザインがルールでした。 軽いパステル、象牙の白および金は優勢な色であり、ロココの装飾者は空地の感覚を高めるのに頻繁にミラーを使用した。,

フランスのロココの優れた例は、ジャン-オーベールによって装飾されたシャンティイのプティシャトーのサロン-ド-ムッシュー-ル-プランス（1722年完成）、およびジェルマン-ボフランによるパリのオテル-ド-スービーズのサロン（1732年始まり）である。 ロココ様式は装飾芸術にも現れました。 その非対称的な形態およびrocailleの装飾は銀および磁器にすぐに合わせられ、期間のフランスの家具はまた湾曲の形態、自然主義的な貝および花の装飾、および金銅および磁器の装飾のより精巧で、遊び半分の使用を表示した。,

フランスのロココ絵画は、アントワーヌ-ヴァトーの優雅で穏やかなメランコリックな絵画から始まり、フランソワ-ブーシェの遊び心と感覚的なヌードで最高潮に達し、ジャン-オノレ-フラゴナールの自由に描かれたジャンルのシーンで終わった。, ロココの肖像画は、ジャン＝マルク-ナッティエとジャン＝バティスト-ペロノーに最も優れた実践者を持っていた。 一般的にフランスのロココ絵画は、神話と求愛のテーマ、豊かで繊細な筆致、比較的軽い色調のキー、および感覚的な着色ののんきな、陽気な治療によって特徴 ロココの彫刻は、その親密なスケール、その自然主義、そしてその多様な表面効果のために注目に値しました。,

フランスからロココ様式は1730年代にカトリックドイツ語圏に広がり、フランスの優雅さと南ドイツのファンタジーを組み合わせた華麗な宗教建築スタイルに適応した。, 例えば、洗練された繊細なアマリエンブルク（1734-39）、ニンフェンブルク公園、レジデンツ劇場（1750-53、第二次世界大戦後に再建）、フランソワ-ド-キュヴィリエ 最高のドイツのロココ巡礼教会の中には、バイエルンのリヒテンフェルス近くのVierzehnheiligen（1743-72）、Balthasar Neumannによって設計されたミュンヘン近くのWieskirche（1745-54）があり、Dominikus Zimmermannによって建てられ、彼の兄Johann Baptist Zimmermannによって装飾されています。 G.W., フォン-クノーベルスドルフとヨハン-ミヒャエル-フィッシャーはまた、stuccoworkやその他の装飾の豊富さを利用したスタイルの注目すべき建物を作成しました。

イタリアでは、ロココ様式は主にヴェネツィアに集中しており、ジョヴァンニ-バッティスタ-ティエポロの大規模な装飾絵画によって象徴されていました。 フランチェスコ-グアルディとカナレットの都市の景色もロココの影響を受けていました。 一方、フランスでは、そのスタイルはすでにそのtrivialityと装飾過剰のための批評家からの攻撃を受けて来たときに1750年代によって減少し始めていた、と1760年代によって、新しい、より厳格な新古典主義の動きは、フランスのロココに取って代わり始めた。,

ロココという用語は、1740年代から1770年代までのバロック時代の終わりに作曲された軽く、優雅で、高度に装飾された音楽を示すために使用されることがあります。