rokoko (Svenska)

rokoko, stil i inredning, dekorativa konst, målning, arkitektur och skulptur som har sitt ursprung i Paris i början av 18th century men antogs snart i hela Frankrike och senare i andra länder, främst Tyskland och Österrike. Det kännetecknas av ljushet, elegans och en sprudlande användning av böjda naturliga former i ornament. Ordet rokoko härstammar från det franska ordet rocaille, som betecknade det skaltäckta stenarbetet som användes för att dekorera konstgjorda grottor.,

Read More on This Topic

Western architecture: Baroque and Rococo

Baroque and late Baroque, or Rococo, are loosely defined terms, generally applied by common consent to European art of…,

i början var rokokostilen en reaktion mot Ludvig XIVs palats i Versailles och den officiella Barockkonsten i hans regeringstid. Flera inredningsarkitekter, målare och gravörer, bland dem Pierre Le Pautre, J.-A. Meissonier, Jean Berain och Nicolas Pineau, utvecklade en lättare och mer intim stil av dekoration för de nya bostäderna i adelsmän i Paris., I Rococostilen dekorerades väggar, tak och lister med känsliga interlacings av kurvor och motkurvor baserat på de grundläggande formerna av ”C” och ”S” samt med skalformer och andra naturliga former. Asymmetrisk design var regeln. Ljusa pasteller, elfenbenvit och guld var de dominerande färgerna, och rokoko dekoratörer använde ofta speglar för att förbättra känslan av öppet utrymme.,

Utmärkt exempel på fransk Rokoko är Salon de Monsieur le Prince (avslutat 1722) i Petit Château på Chantilly, inredda av Jean Aubert, och salonger (börjat 1732) i Hôtel de Soubise, Paris, med Germain Boffrand. Rococostilen manifesterades också i dekorativa konster. Dess asymmetriska former och rocaille prydnad anpassades snabbt till silver och porslin, och franska möbler av perioden visade också böjda former, naturalistiskt skal och blommönster, och en mer utarbetad, lekfull användning av förgylld brons och porslin prydnad.,

rokokomålning i Frankrike började med de graciösa, försiktigt melankoliska målningarna av Antoine Watteau, kulminerade i de lekfulla och sensuella nudesna av François Boucher och slutade med Jean-Honoré Fragonards fritt målade genrescener., Rococoporträtt hade sina finaste utövare i Jean-Marc Nattier och Jean-Baptiste Perroneau. Franska rokoko målning i allmänhet präglades av lättsam, lättsam behandlingar av mytologiska och Uppvaktning teman, rik och delikat penseldrag, en relativt lätt tonal nyckel, och sensuell färg. Rokokoskulpturen var känd för sin intima skala, dess naturalism och dess varierade yteffekter.,

från Frankrike rokokostilen spred sig på 1730-talet till de katolska tysktalande länderna, där den anpassades till en lysande stil av religiös arkitektur som kombinerade fransk elegans med sydtysk fantasi samt med ett långvarigt Barockintresse i dramatiska rumsliga och plastiska effekter., Några av de vackraste av alla Rokoko byggnader utanför Frankrike ska ses i München, till exempel, den raffinerade och känslig Amalienburg (1734-39), i parken av Nymphenburg, och Residenztheater (1750-53; återuppbyggdes efter andra Världskriget), både av François de Cuvilliés. Bland de finaste tyska Rokoko pilgrimsfärd kyrkor är Vierzehnheiligen (1743-72), nära Lichtenfels, i Bayern, designad av Balthasar Neumann, och Wieskirche (börjat 1745-54), nära München, som byggdes av Dominikus Zimmermann och inredda med sin äldre bror Johann Baptist Zimmermann. G. W., von Knobelsdorff och Johann Michael Fischer skapade också anmärkningsvärda byggnader i stil, som utnyttjade en överflöd av stuckatur och annan dekoration.

i Italien rokokostilen koncentrerades främst i Venedig, där den symboliserades av Giovanni Battista Tiepolos storskaliga dekorativa målningar. De urbana vyerna av Francesco Guardi och Canaletto påverkades också av rokoko. Under tiden, i Frankrike stilen hade redan börjat minska av 1750-talet när det kom under attack från kritiker för sin trivialitet och prydnads överdrifter, och på 1760-talet den nya, mer strama rörelsen av neoklassicism började ersätta rokoko i Frankrike.,

termen rokoko används ibland för att beteckna ljus, elegant och mycket Prydnads musik komponerad i slutet av barockperioden-dvs från 1740-talet till 1770-talet. den tidigare musiken av Joseph Haydn och den unga Wolfgang Amadeus Mozart kan således betecknas rokoko, även om arbetet av dessa kompositörer mer korrekt tillhör den framväxande klassisk stil.