Rokokko

Rokokko, stil i interiør, dekorativ kunst, maleri, arkitektur og skulptur som oppsto i Paris i begynnelsen av det 18. århundre, men ble snart innført i hele Frankrike, og senere i andre land, særlig Tyskland og Østerrike. Det er preget av letthet, eleganse, og en frodig bruk av buede naturlige former i ornamentikk. Ordet Rokokko kommer fra det franske ordet rocaille, som betegnet den shell-dekket rock arbeidet som ble brukt til å dekorere kunstige grotter.,

Read More on This Topic

Western architecture: Baroque and Rococo

Baroque and late Baroque, or Rococo, are loosely defined terms, generally applied by common consent to European art of…,

innledningsvis Rokokko stil representert en reaksjon mot den tunge design av Louis XIV er Slottet i Versailles og det offisielle Barokk kunst av hans regjeringstid. Flere interiørarkitekter, malere, og engravers, blant dem Pierre Le Pautre, J.-A. Meissonier, Jean Berain, og Nicolas Pineau, utviklet en lettere og mer intim stil dekorasjon for nye boliger av stormennene i Paris., I Rokokko stil, vegger, tak og listverk ble dekorert med delikat interlacings av kurver og countercurves basert på de grunnleggende former av «C» og «S», så vel som med shell-skjemaer og andre naturlige former. Asymmetrisk design var regelen. Lyse pasteller, elfenben, hvit og gull var den dominerende farger, og Rokokko dekoratører ofte brukt speil til å forsterke følelsen av åpen plass.,

Gode eksempler på fransk Rokokko er Salon de Monsieur le Prince (ferdig 1722) i Petit Château i Chantilly, dekorert av Jean Aubert, og salonger (påbegynt 1732) på Hôtel de Soubise, Paris, ved Germain Boffrand. Den Rokokko stil var også til uttrykk i dekorativ kunst. Sin asymmetriske former og rocaille ornament ble raskt adoptert sølv og porselen, og franske møbler av perioden også vist buede former, naturalistisk, shell og blomster pynt, og en mer forseggjort, lekende bruk av forgylt bronse og porselen ornamentikk.,

Rokokko maleri i Frankrike begynte med grasiøs, forsiktig melankolsk malerier av Antoine Watteau, kulminerte i leken og sanselige akter av François Boucher, og endte med fritt malt sjanger scener av Jean-Honoré Fragonard., Rokokko portrettfotografering hadde sitt beste utøvere i Jean-Marc Nattier og Jean-Baptiste Perroneau. Fransk Rokokko maleri generelt var preget av omgjengelig, munter behandlinger av mytologiske og kurtise temaer, rik og delikat brushwork, en relativt lys tonale-tasten, og sanselige farging. Rokokko skulptur var kjent for sin intime skala, sin naturalisme, og dens varierte overflate effekter.,

Fra Frankrike Rokokko stil spredt i 1730-årene til den Katolske tysk-talende land, hvor det ble tilpasset til en strålende stil av religiøs arkitektur som kombinerer fransk eleganse med sør-tyske fantasy så vel som med en dvelende Barokk interesse i dramatiske romlig og plast effekter., Noen av de mest vakreste av alle Rokokko bygninger utenfor Frankrike er å bli sett i München—for eksempel raffinert og delikat Amalienburg (1734-39), i parken av Nymphenburg, og Residenztheater (1750-53, gjenreist etter andre Verdenskrig), begge av François de Cuvilliés. Blant de fineste tyske Rokokko pilegrimsreise kirker er Vierzehnheiligen (1743-72), i nærheten Lichtenfels, i Bayern, designet av Balthasar, og Wieskirche (påbegynt 1745-54), i nærheten av München, bygget av Dominikus Zimmermann og dekorert av hans eldste bror Johann Baptist Zimmermann. G. W., von Knobelsdorff og Johann Michael Fischer også opprettet bemerkelsesverdige bygninger i stil, som utnyttet et vell av stukkatur og annen pynt.

I Italia Rokokko stil var konsentrert først og fremst i Venezia, der det var epitomized by the large-scale dekorative malerier av Giovanni Battista Tiepolo. Den urbane landskapsbilder av Francesco Guardi og Canaletto ble også påvirket av Rokokko. I mellomtiden, i Frankrike stilen hadde allerede begynt å falle av 1750-årene da den kom under angrep fra kritikere for sin triviality og dekorativ utskeielser, og ved 1760 den nye, mer krevende bevegelse av Nyklassisisme begynte å fortrenge den Rokokko i Frankrike.,

begrepet Rokokko er noen ganger brukt til å betegne den lyse, elegant, og svært dekorativ musikk komponert på slutten av den Barokke perioden—det vil si, fra 1740s til 1770-tallet. Den tidligere musikk av Haydn og unge Wolfgang Amadeus Mozart kan dermed betegnes Rokokko, selv om arbeidet med disse komponister mer riktig tilhører den fremvoksende Klassisk stil.