Rokoko

Rokoko, Stil in der Innenarchitektur, die dekorative Kunst, Malerei, Architektur und Skulptur, die in Paris im frühen 18. Es zeichnet sich durch Leichtigkeit, Eleganz und eine üppige Verwendung geschwungener natürlicher Formen in der Ornamentik aus. Das Wort Rokoko leitet sich vom französischen Wort Rocaille ab, das die muschelbedeckte Felsarbeit bezeichnet, die zur Dekoration künstlicher Grotten verwendet wurde.,

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Zu Beginn war der Rokoko-Stil eine Reaktion auf das schwerfällige Design des Schlosses Versailles von Ludwig XIV. und die offizielle Barockkunst seiner Regierungszeit. Mehrere Innenarchitekten, Maler und Graveure, darunter Pierre Le Pautre, J.-A. Meissonier, Jean Berain und Nicolas Pineau, entwickelten einen leichteren und intimeren Dekorationsstil für die neuen Adelssitze in Paris., Im Rokoko-Stil wurden Wände, Decken und Formteile mit zarten Verflechtungen von Kurven und Gegenläufen verziert, die auf den Grundformen des „C“ und des „S“ sowie mit Muschelformen und anderen natürlichen Formen basierten. Asymmetrisches Design war die Regel. Leichte Pastelle, Elfenbeinweiß und Gold waren die vorherrschenden Farben, und Rokoko-Dekorateure verwendeten häufig Spiegel, um das Gefühl von Freiraum zu verbessern.,

Hervorragende Beispiele des französischen Rokoko sind der Salon de Monsieur le Prince (1722 fertiggestellt) im Petit Château in Chantilly, dekoriert von Jean Aubert, und die Salons (1732 begonnen) des Hôtel de Soubise, Paris, von Germain Boffrand. Der Rokoko-Stil manifestierte sich auch in der dekorativen Kunst. Seine asymmetrischen Formen und Rocailleornamente wurden schnell an Silber und Porzellan angepasst, und französische Möbel der damaligen Zeit zeigten auch geschwungene Formen, naturalistische Muschel-und Blumenornamente sowie eine aufwändigere, spielerische Verwendung von vergoldeten Bronze-und Porzellanornamenten.,

Die Rokoko-Malerei in Frankreich begann mit den anmutigen, sanft melancholischen Gemälden von Antoine Watteau, gipfelte in den verspielten und sinnlichen Akten von François Boucher und endete mit den frei gemalten Genreszenen von Jean-Honoré Fragonard., Die Rokoko-Porträtmalerei hatte ihre besten Praktizierenden in Jean-Marc Nattier und Jean-Baptiste Perroneau. Die französische Rokoko-Malerei im Allgemeinen zeichnete sich durch lockere, unbeschwerte Behandlungen mythologischer und Balzthemen, reiche und zarte Pinselarbeiten, einen relativ leichten Tonschlüssel und eine sinnliche Färbung aus. Die Rokoko-Skulptur zeichnete sich durch ihren intimen Maßstab, ihren Naturalismus und ihre vielfältigen Oberflächeneffekte aus.,

Aus Frankreich Der Rokoko-Stil verbreitete sich in den 1730er Jahren in den katholischen deutschsprachigen Ländern, wo er an einen brillanten Stil religiöser Architektur angepasst wurde, der französische Eleganz mit süddeutscher Fantasie sowie mit einem anhaltenden barocken Interesse an dramatischen räumlichen und plastischen Effekten verband., Einige der schönsten Rokoko-Gebäude außerhalb Frankreichs sind in München zu sehen—zum Beispiel die raffinierte und zarte Amalienburg (1734-39) im Park von Nymphenburg und das Residenztheater (1750-53; nach dem Zweiten Weltkrieg wieder aufgebaut), beide von François de Cuvilliés. Zu den schönsten deutschen Rokoko-Wallfahrtskirchen zählen die von Balthasar Neumann entworfenen Vierzehnheiligen (1743-72) bei Lichtenfels in Bayern und die Wieskirche (1745-54) bei München, die von Dominikus Zimmermann erbaut und von seinem älteren Bruder Johann Baptist Zimmermann geschmückt wurde. G. W., von Knobelsdorff und Johann Michael Fischer schufen auch bemerkenswerte Gebäude im Stil, die eine Fülle von Stuckarbeiten und anderen Dekorationen verwendeten.

In Italien konzentrierte sich der Rokoko-Stil vor allem auf Venedig, wo er durch die großformatigen dekorativen Gemälde von Giovanni Battista Tiepolo verkörpert wurde. Die urbanen Ausblicke von Francesco Guardi und Canaletto wurden auch vom Rokoko beeinflusst. In Frankreich hatte der Stil bereits in den 1750er Jahren zu sinken begonnen, als er wegen seiner Trivialität und ornamentalen Exzesse von Kritikern angegriffen wurde, und in den 1760er Jahren begann die neue, strengere Bewegung des Neoklassizismus das Rokoko in Frankreich zu verdrängen.,

Der Begriff Rokoko wird manchmal verwendet, um die leichte, elegante und hoch ornamentale Musik zu bezeichnen, die am Ende der Barockzeit komponiert wurde—d. H. Von den 1740er bis zu den 1770er Jahren. Die frühere Musik von Joseph Haydn und des jungen Wolfgang Amadeus Mozart kann daher als Rokoko bezeichnet werden, obwohl das Werk dieser Komponisten besser zum aufkommenden klassischen Stil gehört.