ponad sześć pełnych dekad, od przybycia na scenę narodową w 1945 roku do swojej śmierci w 1991 roku, Miles Davis tworzył muzykę, która wyrosła z niesamowitego talentu do słuchania przyszłości i upartego pragnienia jej grania. Od początków w kręgu jazzu nowoczesnego zaczął wnikać w nowe światy dźwięku i wyzwania., Podczas gdy zdecydowana większość muzyków-jazz, rock, R& B, w przeciwnym razie – znajduje eksperymentalny ładunek i nieprzepuszczalność młodości, która ostatecznie ucieka, Miles forever wykuta przed nami, ufając i podążając za instynktem aż do końca.
czyniąc to, Miles stał się wzorcem dla kolejnych pokoleń muzyków, kształtując bieg współczesnej muzyki improwizowanej ponad pół tuzina razy. Ta biografia próbuje wyjaśnić te zmiany paradygmatu-jeden po drugim, poprzez jego nagrania i poważne zmiany życiowe.,
czynniki prowadzące do tego procesu są obecnie podstawą legendy Milesa Davisa: syn dentysty urodzony w 1926 roku w middle-class comfort W East St Louis. Świeży akolita uczy się gry na trąbce na urodzajnej, skąpanej bluesem scenie muzycznej swojego rodzinnego miasta. Wrażliwa dusza kuła kipiącą uliczną powłokę, która później przyniosła mu tytuł Księcia Ciemności. Zdeterminowany nastolatek przekonał rodziców, aby wysłali go do słynnej nowojorskiej Juilliard School of Music w 1944 roku, co pozwoliło mu zlokalizować i dołączyć do zespołu swojego idola, pioniera bebopu, Charliego Parkera.,
nie trwało długo, zanim uparty Młody arrival urósł od sidemana do prowadzenia własnych projektów i zespołów o renomowanej renomie, od powściągliwego, klasycznego fundamentu słynnej grupy „Birth of the Cool” (pierwsze spotkanie Milesa z aranżerem Gilem Evansem), przez bluesowy hardbopowy hymn „Walkin'”, po jego pierwszy słynny kwintet (Coltrane, Chambers, Red Garland, Philly Joe Jones), z którym jego nagrania na stonowanej trąbce pomogły mu rozwinąć charakterystyczne brzmienie, które przebiło się do mainstreamowego uznania., Jego kolejny skok od nagrywania Z niezależnymi wytwórniami (Prestige, Blue Note) Do Columbia Records, a następnie The Tiffany of record companies, napędzał jego karierę od ograniczonej publiczności jazzowej, a seria albumów z końca lat 50. (Miles Ahead, Porgy & Bess, Miles Ahead, Kind of Blue i Sketches of Spain) zapewniła mu dużą popularność.
Grupa Milesa zmieniała się i zmieniała na początku lat 60., dopóki nie ustatkował się na czteroletni występ ze swoim klasycznym kwintetem, składem, który do dziś jest okrzyknięty jedną z największych i najbardziej wpływowych grup jazzowych wszech czasów., Ich albumy — od Miles Smiles, ESP i Nefertiti, po Miles In the Sky i Filles de Kilimandżaro-śledziły wzorzec niezrównanego wzrostu i innowacji.
gdyby Miles zatrzymał swój postęp w tym momencie, nadal byłby okrzyknięty jednym z największych pionierów jazzu, ale jego rozmach Twórczy od końca lat 60.do lat 70. Nie odpuściłby. Słuchał otaczającego go świata-wzmocnionej eksplozji rockowych zespołów i nowego, ciężkiego funku Jamesa Browna i Sly & The Family Stone., Od ambientowego hush of In A Silent Way, po dziwne i niepokojące-ale szalenie popularne Brew Bitches, dokonał kolejnej zmiany paradygmatu muzycznego i osobistego przełomu w karierze.
Bitches Brew był kontrowersyjny, bestsellerem i przyciągnął kolejne, młodsze pokolenie do The Miles fold. Tysiące, których muzyczny gust nie szanował żadnych kategorycznych ścian, gromadziło się, aby usłyszeć Milesa, a wkrótce narodziło się mnóstwo zespołów fusion, kierowanych przez jego byłych sidemenów: Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Return To Forever., Albumy studyjne, które definiowały kalejdoskopowe brzmienie Milesa w latach 70., zawierały serię (głównie) podwójnych albumów, od …Brew do Live-Evil Z 1971 roku, ’72 'On the Corner I' 75 ' Get Up With It. Na okładkach znalazły się liczne składy, które docierały do 11 muzyków, dodając nowe nazwiska do coraz szerszego kręgu talentów na wezwanie.
pod koniec 1975 roku Miles był zmęczony i chory. Nastał okres odosobnienia, pełne lata na radzenie sobie z osobistymi demonami i problemami zdrowotnymi, odbijając się między atakami samobojstwa i nudy., Był to najdłuższy czas, kiedy Miles był poza publicznym radarem – tylko wzmacniał apetyt na jego powrót.
Kiedy Miles pojawił się ponownie w 1981 roku, oczekiwanie osiągnęło szczyt gorączki. Ostatnia seria albumów dla Columbii odzwierciedlała jego ciągłą fascynację funkiem dnia (Rose Royce, Cameo, Chaka Khan i Później, Prince) oraz dźwiękami syntezatorów i automatów perkusyjnych (Great Miles Shift Number 8). The Man With a Horn, we Want Miles i Decoy stwierdzili, że nadal pracuje z Teo Macero i wciąż otaczając się młodym talentem, w tym basistą Darrylem Jonesem (Rolling Stones)., W 1985 roku, jego album You ' re Under Arrest-z nieoczekiwanymi coverami ostatnich przebojów popowych („Human Nature” Michaela Jacksona i „Time After Time” Cyndi Lauper) – zamknal dlugie Stowarzyszenie Davis-Columbia. Rozpoczął nowy związek z Warner Bros., Records i producenta Tommy 'ego Lipumę, zdobywając sukcesy z Tutu (pisanym w dużej mierze przez jego basistę Marcusa Millera), muzyką z Siesty (również z Millerem), Amandla (z nowym gatunkiem solistów, w tym saksofonistą altowym Kenny' m Garrettem, saksofonistą tenorowym Rickiem Margitzą, gitarzystą Jean-Paulem Bourelly, keyboardzistą Joey DeFrancesco i innymi) i Doo-Bop (jego współpraca z producentem hip-hopowym Easy Moe Bee.)
te tytuły okazały się pożegnaniem Milesa, wciąż pchającego do przodu, wciąż odkrywającego nowe muzyczne terytorium., Przez całą swoją karierę zawsze opierał się patrzeniu wstecz, unikając nostalgii i wstrętnych resztek. „To bardziej jak rozgrzana Turcja”, wieczny Modernista opisał muzykę Kind of Blue dwadzieścia pięć lat po jej nagraniu. Jak na ironię, w 1991 roku, zaledwie kilka tygodni po koncercie w Paryżu, na którym wystąpili dawni przyjaciele i współpracownicy z lat 40., zmarł na tętniaka mózgu.
podobnie jak jego muzyka, Miles zawsze mówił z oszczędnością ekspresji. / Align = „left” / , – Nie chcę, żebyś mnie lubił z powodu niebieskiego-nalegał. „Jak ja za to, co teraz robimy.”
Leave a Reply