통해 육체,수십 년 동안에서 자신의 도착에 현장에서 1945 년까지 자신의 죽음,1991 년에 마일을 데이비스는 음악을 만든 그 성에서는 초자연적인 재능을 듣고 미래의 고집하는 욕망을 재생합니다. 현대 재즈의 원형에서 그의 시작에서,그는 소리와 도전의 새로운 세계를 인튜이트에왔다., 는 동안 대부분의 음악가–재즈,바위,R&B,그렇지 않으면 찾 실험 요금 및 imperviousness 젊음의 결국 아래 실행 Km 영원히 앞서 위조,신뢰하고 다음과 같은 본능이 끝날 때까지.
그렇게하면서 Miles 는 연속적인 세대의 음악가를위한 표준 무기명이되어 현대 즉흥 음악의 과정을 대여섯 번 이상 형성했습니다. 이 전기는 그의 기록과 주요 삶의 변화를 통해 그 패러다임 변화를 하나씩 설명하려고 시도합니다.,
요인 선도하는 과정을 지금은 기초의 마일리 데이비스의 전설:치과 의사의 아들로 태어난에서 1926 년 중간 클래스에서 편안 동 세인트 루이스. 고향의 비옥하고 블루스에 흠뻑 젖은 음악 장면에서 트럼펫을 배우는 신선한 acolyte. 민감한 영혼은 나중에 그에게 어둠의 왕자라는 칭호를 얻은 들끓는 거리의 외장을 위조했습니다. 결 십대에 설득력이 그의 부모가 그를 보내는 뉴욕의 유명한 줄리어드 음악의 학교,1944 년에는 전략을 찾은 밴드에 가입하는 그의 우상,비밥의 선구자이 찰리 파커입니다.,
그것은 오래 전에 고집 젊은 도착에서 성장하는 단원으로서 활동하는 주요 자신의 프로젝트 및 밴드 명성의에서,구속,고전적인 토대의 유명한의 탄생”멋진 그룹”(마’최초로 편곡 Gil 에반스),블루스 주입 hardbop anthem”Walkin'”,그의 첫 번째 유명한 중주(콜트,실,빨강 화환,필라델피아 조 Jones) 누구와 함께 그 녹화에서 음소거 트럼펫 그에게 도움이 서명을 개발하는 소리를 통해 파산하는 주류 인식입니다., 그 후에서 점프 녹음과 독립 레이블(Prestige,파란 참고)레코드에,다음에는 티파니의 레코드 회사,추진 그의 경력에서 더 제한 재즈 관객과의 시리즈는 늦은 50 년대의 앨범(Km 앞서,도미&베스,마일로,앞으로는 종류의 파란색과의 스케치는 스페인)보안이 그의 대폭적인 인기입니다.
마일’그룹의 이동과 변신을 통해 60 년대 초까지 그에 대해 실행으로 그의 고전주는 라인업은 여전히 환영하는 오늘의 하나로서 최고의 그리고 가장 영향력 있는 재즈 그룹의 모든 시간입니다., Miles Smiles,ESP 및 Nefertiti 에서 Miles In The Sky,Filles de Kilimanjaro 에 이르기까지 그들의 앨범은 비교할 수없는 성장과 혁신의 패턴을 추적했습니다.
했 Km 중지 그의 진행 시점에서,그는 여전히 하나로서 환영의 위대한 개척자로서 재즈,그러나 그의 창조적인 모멘텀의 끝에서 60 년대로 70 년대시키지 않을 것이다. 그는 록 밴드의 증폭 된 폭발과 James Brown 과 Sly&The Family Stone 의 새롭고 무거운 펑크를 주변 세계에 듣고있었습니다., 에서는 주위의 조용함에서 침묵하는 방법으로,이상하고 불안은 아직 격렬하게 인기있는 암컷은 양조,그는 달성 또 다른 변화에서 음악적 패러다임과 개인의 경력을 돌파구입니다.
암캐 브루 논란이었다,베스트 셀러와 마일 배에 또 다른,젊은 세대를 끌었다. 수천 그의 음악적 취향을 존중 없음 범주의 벽에 몰려 듣고의 회전 융합 밴드 곧 양산에 의해 주도의 전 예약 확인:날씨,Mahavishnu 오케스트라로 돌아갑니다., 70 년대에 Miles 의 만화경 사운드를 정의한 스튜디오 앨범에는 Brew 에서 1971’S Live-Evil,’72’S On The Corner 및’75’S Get Up With It 에 이르기까지 일련의(대부분)이중 앨범이 포함되었습니다. 커버 나열됩 인구가 많은 라인업에 도달 11 음악가,추가로 새로운 이름을 ever-widening 의 원 on-call 재능이다.
1975 년 말까지 마일은 피곤하고 아팠습니다. 의 기간을 둔 계속 동안을 처리하는 개인 귀신 및 건강에 문제,수신 거부 사이의 관찰하는 자-학대하고 있습니다., 마일이 공개 레이더에서 벗어난 가장 긴 시간이었습니다-그의 복귀에 대한 식욕을 증폭 시켰을뿐입니다.
1981 년에 마일이 다시 나타 났을 때 기대는 발열 피치에 도달했습니다. 최종 시리즈의 앨범을 위한 컬럼비아 반영 그의 지속적인 매력으로 펑크의 일(로스 로이스,카메오,방탄 소년단 및 후,왕자),그리고 소리의 신디사이저와 드럼 기계(한 마일을 변화 번호 8). 남자 혼,우리가 원하는 마일리지와 미끼를 발견하여 작업하 Teo Macero 고 여전히 둘러싼 자신의 젊은 재능을 포함하여 베이시스트 대릴 존스(롤링 스톤즈)., 1985 년 그의 앨범 You’re Under 체포-최근 팝 전세의 예기치 않은 커버(Michael Jackson 의”Human Nature”와 Cyndi Lauper 의”Time After Time”)–긴 Davis-Columbia 협회를 가까이 가져 왔습니다. 그는 워너 브라더스와 새로운 관계에 착수했다., 기록하고 프로듀서 Tommy LiPuma,득점과 성공 스커트(서면에서 큰 부분이의 베이시스트 마 밀러),음악에서 낮잠(도와 밀러),Amandla(갖춘 새로운 유형의 솔로이스트를 포함하여 알토 색소폰 Kenny Garrett,테너 색소폰 릭 Margitza,기타리스트 장 폴 Bourelly,키보드 조이 DeFrancesco,및 다른 사람)과 두-Bop(그와 공동으로 힙합 프로듀서 쉽 모니다.)
그 타이틀은 Miles 의 작별 인사를 증명했으며,여전히 앞으로 나아가고 여전히 새로운 음악 영역을 탐험했습니다., 그의 경력을 통해,그는 항상 저항하고 다시 찾고 피하고,향수와 혐오 먹다 남은 음식. 영원한 모더니스트는 그것을 녹음 한 지 25 년 후 일종의 푸른 음악을 묘사했습니다. 아이러니하게도 1991 년 파리에서 40 대 초반부터 오랜 친구와 공동 작업자를 특집으로 한 경력 개요 콘서트를 한 지 불과 몇 주 만에 뇌 동맥류로 사망했습니다.
그의 음악처럼 Miles 는 항상 표현의 경제로 말했습니다. 그리고 수 마일 동안,그것은 신선해야했다,또는 그것을 잊어 버렸다., “나는 당신이 일종의 푸른 색 때문에 나를 좋아하기를 원하지 않는다”고 주장했다. “우리가 지금하고있는 일에 대해 나처럼.”
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