Über sechs volle Jahrzehnte, von seiner Ankunft in der nationalen Szene in 1945 bis zu seinem Tod in 1991, Miles Davis machte Musik, die von einem unheimlichen Talent wuchs die Zukunft zu hören und einen eigensinnigen Wunsch, es zu spielen. Von seinen Anfängen im Kreis des modernen Jazz kam er, um neue Klang-und Herausforderungswelten zu erschließen., Während die überwiegende Mehrheit der Musiker – Jazz, Rock, R&B, ansonsten – die experimentelle Ladung und Undurchlässigkeit der Jugend schließlich herunterläuft, schmiedet Meilen für immer voraus, vertraut und folgt Instinkt bis zum Ende.
Dabei wurde Miles zum Standardträger aufeinanderfolgender Musikergenerationen, prägte mehr als ein halbes Dutzend Mal den Lauf der modernen Improvisationsmusik. Diese Biographie versucht, diese Paradigmenwechsel nacheinander durch seine Aufnahmen und großen Veränderungen im Leben zu erklären.,
Die Faktoren, die zu diesem Prozess führen, sind jetzt die Grundlage der Miles Davis-Legende: Der 1926 geborene Sohn des Zahnarztes zum Mittelklasse-Komfort in East St Louis. Der frische Akolyt lernte Trompete in der fruchtbaren, bluesgetränkten Musikszene seiner Heimatstadt. Die sensible Seele schmiedete ein brodelndes straßenweises Äußeres, das ihm später den Titel Prince Of Darkness einbrachte. Der entschlossene Teenager überzeugte seine Eltern, ihn 1944 an die berühmte Juilliard School of Music in New York zu schicken, ein Trick, der es ihm ermöglichte, die Band seines Idols, Bebop-Pioniers Charlie Parker, zu finden und sich ihr anzuschließen.,
Es dauerte nicht lange, bis der eigenwillige junge Arrival von Sideman zu seinen eigenen Projekten und bekannten Bands wuchs, von der zurückhaltenden, klassischen Untermauerung der berühmten „Birth of the Cool“-Gruppe (Miles‘ erster Ausflug mit dem Arrangeur Gil Evans) über die bluesinfudierte Hardbop-Hymne „Walkin'“ bis hin zu seinem ersten berühmten Quintett (Coltrane, Chambers, Red Garland, Philly Joe Jones), mit dem seine Aufnahmen auf gedämpfter Trompete ihm halfen, einen Signature-Sound zu entwickeln, der bis zur Mainstream-Anerkennung durchbrach., Sein anschließender Sprung von der Aufnahme bei unabhängigen Labels (Prestige, Blue Note) zu Columbia Records, dann die Gründung von Plattenfirmen, brachte seine Karriere vor einem begrenzten Jazzpublikum und einer Reihe von Alben der späten 50er Jahre voran (Miles Ahead, Porgy & Bess, Miles Ahead, Kind of Blue und Sketches of Spain) sicherte seine weit verbreitete Popularität.
Miles‘ Gruppe verlagerte sich und verwandelte sich durch die frühen 60er Jahre, bis er sich für einen vierjährigen Lauf mit seinem klassischen Quintett entschied, ein Lineup, das heute noch als eine der größten und einflussreichsten Jazzgruppen aller Zeiten gefeiert wird., Ihre Alben zusammen — von Miles Smiles, ESP und Nofretete über Miles In The Sky und Filles de Kilimanjaro-zeichneten ein Muster von beispiellosem Wachstum und Innovation nach.
Hätte Miles zu diesem Zeitpunkt seinen Fortschritt gestoppt, wäre er immer noch als einer der größten Pioniere des Jazz gefeiert worden, aber sein kreativer Schwung vom Ende der 60er bis in die 70er Jahre würde nicht nachlassen. Er hörte der Welt um ihn herum zu — der verstärkten Explosion von Rockbands und dem neuen, Heavy-on-the-one Funk von James Brown und Sly & The Family Stone., Vom Ambient-Stillschweigen bis hin zum seltsamen und beunruhigenden – und doch äußerst beliebten Bitches Brew-erreichte er einen weiteren Paradigmenwechsel und einen persönlichen Karrieredurchbruch.
Bitches Brew war umstritten, ein Bestseller und zog eine andere, jüngere Generation in die Miles fold. Tausende, deren musikalischer Geschmack keine kategorischen Mauern respektierte, strömten, um Miles zu hören, und eine Reihe von Fusionsbands wurden bald hervorgebracht, angeführt von seinen ehemaligen Sidemen: Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Return To Forever., Die Studioalben, die Miles‘ kaleidoskopischen Sound in den 70er Jahren definierten, enthielten eine Reihe von (meist) Doppelalben, von …Brew bis 1971 ’s Live-Evil, ’72‘ s On The Corner und ‚ 75 ‚ s Get Up With It. Die Cover listen bevölkerungsreiche Line-ups auf, die bis zu 11 Musiker erreichten, Hinzufügen neuer Namen zu einem sich ständig erweiternden Kreis von Bereitschaftstalenten.
Ende 1975 war Miles müde-und krank. Es folgte eine Zeit der Abgeschiedenheit, volle Jahre, um sich mit persönlichen Dämonen und Gesundheitsproblemen zu befassen, die zwischen Selbstmissbrauch und Langeweile sprangen., Es war die längste Zeit, in der Miles vom öffentlichen Radar verschwunden war-nur um den Appetit auf seine Rückkehr zu verstärken.
Als Miles 1981 wieder auftauchte, hatte die Erwartung Fieber erreicht. Eine letzte Reihe von Alben für Columbia spiegelte seine anhaltende Faszination für Funk des Tages (Rose Royce, Cameo, Chaka Khan und später Prince) und die Klänge von Synthesizer und Drum Machines (Great Miles Shift Number 8) wider. Der Mann mit einem Horn, Wir wollen Miles und Decoy fand ihn immer noch mit Teo Macero arbeiten und immer noch umgibt sich mit jungen Talenten, darunter Bassist Darryl Jones (Rolling Stones)., 1985 beendete sein Album You ‚ re Under Arrest — mit unerwarteten Coverversionen aktueller Pop – Charts (Michael Jacksons „Human Nature“ und Cyndi Laupers „Time After Time“)-die lange Davis-Columbia-Assoziation. Er begann eine neue Beziehung mit Warner Bros., Records und Produzent Tommy LiPuma, Scoring Erfolge mit Tutu (geschrieben in einem großen Teil von seinem Bassisten Marcus Miller), Musik von Siesta (auch mit Miller), Amandla (mit einer neuen Generation von Solisten, darunter Altsaxophonist Kenny Garrett, Tenorsaxophonist Rick Margitza, Gitarrist Jean-Paul Bourelly, Keyboarder Joey DeFrancesco, und andere) und Doo-Bop (seine Zusammenarbeit mit Hip-Hop-Produzent Easy Moe Bee.)
Diese Titel bewiesen Miles ‚ Abschied, immer noch vorwärts drängen, immer noch neues musikalisches Territorium erkunden., Im Laufe seiner Karriere hatte er sich immer dagegen gewehrt, zurückzublicken und Nostalgie und abscheuliche Reste zu vermeiden. „Es ist mehr wie aufgewärmte Türkei“, beschrieb der ewige Modernist die Musik von Kind of Blue fünfundzwanzig Jahre nach der Aufnahme. Ironischerweise starb er 1991, nur wenige Wochen nach einem karriereübergreifenden Konzert in Paris mit alten Freunden und Mitarbeitern aus den 40er Jahren, an einem Gehirnaneurysma.
Wie seine Musik sprach Miles immer mit einer Ökonomie des Ausdrucks. Und für Meilen musste es frisch sein oder es vergessen., „Ich möchte nicht, dass du mich wegen Blau magst“, bestand er darauf. „Wie ich für das, was wir jetzt tun.”
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