Oltre sei decenni, dal suo arrivo sulla scena nazionale nel 1945 fino alla sua morte nel 1991, Miles Davis ha fatto musica che è cresciuta da un talento inquietante per ascoltare il futuro e un testardo desiderio di suonarlo. Dai suoi inizi nel cerchio del jazz moderno, è venuto a intuire nuovi mondi di suono e sfida., Mentre la stragrande maggioranza dei musicisti – jazz, rock, R & B, altrimenti-trova la carica sperimentale e l’impermeabilità della giovinezza che alla fine corre giù, Miles forever forged ahead, confidando e seguendo l’istinto fino alla fine.
In tal modo, Miles divenne il portabandiera per le generazioni successive di musicisti, plasmò il corso della moderna musica improvvisativa più di una mezza dozzina di volte. Questa biografia tenta di spiegare quei cambiamenti di paradigma uno dopo l’altro, attraverso le sue registrazioni e i grandi cambiamenti di vita.,
I fattori che portano a questo processo sono ora il fondamento della leggenda di Miles Davis: il figlio del dentista nato nel 1926 a comfort della classe media a East St Louis. Il fresco accolito che impara la tromba nella fertile scena musicale blues della sua città natale. L’anima sensibile forgiando un ribollente esterno streetwise che in seguito gli è valso il titolo, Principe Delle Tenebre. L’adolescente determinato convince i suoi genitori a mandarlo alla famosa Juilliard School of Music di New York nel 1944, uno stratagemma che gli consente di localizzare e unirsi alla band del suo idolo, il pioniere del bebop Charlie Parker.,
non era molto prima Che quel giovane di arrivo è cresciuto da sideman a condurre i suoi progetti e band di fama, da sobrio, classico, alla base del famoso “Birth of the Cool” del gruppo (Miglia’ prima incursione con arrangiatore Gil Evans), al blues, infuso di hardbop inno “Walkin’”, per il suo primo famoso quintetto (Coltrane, Camere di commercio, Red Garland, Philly Joe Jones) con il quale il suo registrazioni tromba in sordina lo ha aiutato a sviluppare un sound firma che ha rotto al mainstream di riconoscimento., Il suo successivo salto dalla registrazione con etichette indipendenti (Prestige, Blue Note) alla Columbia Records, poi la Tiffany delle case discografiche, ha spinto la sua carriera più lontano da un pubblico jazz limitato e una serie di album di fine anni ‘50 (Miles Ahead, Porgy & Bess, Miles Ahead, Kind of Blue e Sketches of Spain) assicurato la sua popolarità diffusa.
Il gruppo di Miles si spostò e si trasformò nei primi anni’ 60 fino a quando non si stabilì per una corsa di quattro anni con il suo quintetto classico, una formazione che è ancora oggi salutata come uno dei più grandi e influenti gruppi jazz di tutti i tempi., I loro album insieme — da Miles Smiles, ESP e Nefertiti, a Miles In The Sky e Filles de Kilimanjaro-hanno tracciato un modello di crescita e innovazione senza precedenti.
Se Miles avesse fermato i suoi progressi a quel punto, sarebbe stato ancora salutato come uno dei più grandi pionieri del jazz, ma il suo slancio creativo dalla fine degli anni ‘60 agli anni ‘70 non avrebbe mollato. Stava ascoltando il mondo che lo circondava – l’esplosione amplificata delle rock band e il nuovo, pesante funk di James Brown e Sly & The Family Stone., Dal silenzio ambientale di In A Silent Way, allo strano e inquietante – ma popolarissimo Bitches Brew, ha raggiunto un altro cambiamento nel paradigma musicale e una svolta nella carriera personale.
Bitches Brew è stato controverso, un best-seller e ha attirato un’altra generazione più giovane nella Miles fold. Migliaia di persone il cui gusto musicale non rispettava muri categorici accorrevano per ascoltare Miles, e una sfilza di band fusion furono presto generati, guidati dai suoi ex sidemen: Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Return To Forever., Gli album in studio che definirono il suono caleidoscopico di Miles negli anni ‘70 includevano una serie di (per lo più) doppi album, da …Brew a Live-Evil del 1971, On The Corner del ‘72 e Get Up With It del ‘ 75. Le copertine hanno elencato popolose line-up che hanno raggiunto fino a 11 musicisti, aggiungendo nuovi nomi a una cerchia sempre più ampia di talenti a chiamata.
Alla fine del 1975, Miles era stanco e malato. Ne seguì un periodo di isolamento, anni interi per affrontare demoni personali e problemi di salute, rimbalzando tra attacchi di auto-abuso e noia., Era il tempo più lungo Miles era stato fuori dal radar pubblico-solo amplificando l’appetito per il suo ritorno.
Quando Miles riapparve nel 1981, l’aspettativa aveva raggiunto la febbre. Un’ultima serie di album per la Columbia rifletteva il suo continuo fascino con il funk del giorno (Rose Royce, Cameo, Chaka Khan e più tardi, Prince), e le sonorità di sintetizzatori e drum machine (Great Miles Shift Number 8). The Man With A Horn, We Want Miles and Decoy lo ha trovato ancora lavorando con Teo Macero e ancora circondandosi di giovani talenti, tra cui il bassista Darryl Jones (Rolling Stones)., Nel 1985, il suo album You’re Under Arrest – con copertine inaspettate di recenti carte pop (“Human Nature” di Michael Jackson e “Time After Time” di Cyndi Lauper) – ha portato la lunga Davis-Columbia association a una conclusione. Ha intrapreso una nuova relazione con la Warner Bros., Registra e produttore Tommy LiPuma, segnando successi con Tutu (scritti in gran parte dal suo bassista Marcus Miller, Musica da Siesta (anche con Miller), Amandla (con una nuova razza di solisti, tra cui alto sassofonista Kenny Garrett, tenor sassofonista Rick Margitza, chitarrista Jean-Paul Bourelly, tastierista Joey DeFrancesco, e altri) e Doo-Bop (la sua collaborazione con il produttore hip hop Facile Moe Bee.)
Quei titoli dimostrarono l’addio di Miles, continuando a spingere in avanti, esplorando ancora nuovi territori musicali., Nel corso della sua carriera, aveva sempre resistito a guardare indietro, evitando la nostalgia e gli avanzi di disgusto. ” È più come un tacchino riscaldato”, l’eterno modernista descrisse la musica di Kind of Blue venticinque anni dopo averla registrata. Ironia della sorte, nel 1991, poche settimane dopo aver eseguito un concerto carriera-panoramica a Parigi che ha caratterizzato vecchi amici e collaboratori fin dagli anni ‘40, è morto per un aneurisma cerebrale.
Come la sua musica, Miles ha sempre parlato con un’economia di espressione. E per miglia, doveva essere fresco, o dimenticarlo., ” Non voglio che ti piaccio a causa del tipo di blu”, ha insistito. “Come me per quello che stiamo facendo ora.”
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