Over seks fulde årtier, fra hans ankomst på den nationale scene i 1945 og indtil hans død i 1991, Miles Davis lavet musik, der voksede fra en forbavsende talent for at høre fremtid og et stædigt ønske om at spille det. Fra sin begyndelse i kredsen af moderne ja.., han kom til intuit nye verdener af lyd og udfordring., Mens det store flertal af musikere – jazz, rock, R&B, ellers – find den eksperimentelle afgift og imperviousness af unge til sidst at køre ned, Miles for evigt smedet videre, tillid og følgende instinkt, indtil den stopper.på den måde blev Miles standardbærer for successive generationer af musikere, der formede løbet af moderne improvisationsmusik mere end et halvt dusin gange. Denne biografi forsøger at forklare disse paradigmeskift efter hinanden gennem hans optagelser og store livsændringer.,
de faktorer, der fører til denne proces, er nu grundlaget for Miles Davis-legenden: tandlægens søn født i 1926 til middelklassens komfort i East St Louis. Den friske acolyte læring trompet i den frugtbare, blues-dyngvåd musikscene i hans hjemby. Den følsomme sjæl smedning en sydende streetwiseise ydre, der senere tjente ham titlen, Prince Of Darkness. Det bestemmes teenager overbevise sine forældre til at sende ham til New Yorks berømte Juilliard School of Music i 1944, et trick for at tillade ham at finde og slutte sig til gruppen af sit idol, bebop pioneer Charlie Parker.,
Det var ikke længe, før den stædige unge ankomst voksede fra at være kollega til at lede sine egne projekter og bands, berømmelse, fra det beherskede, klassisk, som understøtter den berømte “Birth of the Cool” – gruppen (Miles’ første strejftog med arrangør Gil Evans), til blues-infunderes hardbop-hymne, “Walkin'”, at hans første berømte blæserkvintet (Coltrane, Kamre, Red Garland, Philly Joe Jones) hvem hans optagelser på dæmpet trompet og hjalp ham med at udvikle en signatur lyd, der brød igennem til mainstream anerkendelse., Hans efterfølgende hoppe fra optagelse med uafhængige pladeselskaber (Prestige, Blue Note) til Columbia Records, så Tiffany pladeselskaber, der fremdrives af sin karriere videre fra et begrænset jazz publikum og en række slutningen af 50’erne albums (Miles Foran, Porgy & Bess, Miles Foran, Kind of Blue og Skitser af Spanien) sikret sig en udbredt popularitet.Miles ‘gruppe skiftede og morphed gennem de tidlige 60’ ere, indtil han bosatte sig for et fireårigt løb med sin klassiske kvintet, en lineup, der stadig hyldes i dag som en af de største og mest indflydelsesrige Ja..grupper gennem tidene., Deres albums sammen — fra Miles Smiles, ESP og Nefertiti, at Miles I Himlen, og Filles de Kilimanjaro — spores et mønster af enestående vækst og innovation.havde Miles stoppet hans fremskridt på det tidspunkt, ville han stadig blive hyldet som en af de største pionerer i ja.., men hans kreative momentum fra slutningen af 60 ‘erne til 70 ‘erne ville ikke lade op. Han var lytte til verden omkring ham — forstærket eksplosion af rock bands og nye, tunge-på-den-ene funk af James Brown og Sly & The Family Stone., Fra den omgivende hush af på en stille måde, til de mærkelige og foruroligende – men alligevel vildt populære tæver bryg, han opnåede endnu et skift i musikalsk paradigme og et personligt karriere gennembrud.
tæver Bre.var kontroversiel, en bestseller og tiltrak en anden, yngre generation i Miles fold. Tusinder, hvis musikalske smag respekterede ingen kategoriske vægge strømmede for at høre Miles, og en række fusionsbånd blev snart skabt, ledet af hans tidligere sidemen: Weathereather Report, Mahavishnu Orchestra, vender tilbage til evigt., Studiealbummerne, der definerede Miles ‘kalejdoskopisk lyd i 70’ erne, omfattede en række (for det meste) dobbeltalbum, fra …Bre.til 1971 ‘s Live-Evil, ’72’ s On The Corner og ‘ 75 ‘ s Get Up Withith it. Coverene listede folkerige line-ups, der nåede op til 11 musikere, tilføjer nye navne til en stadigt voksende cirkel af On-call talent.
Ved udgangen af 1975 var Miles træt – og syg. En periode med afsondrethed fulgte, hele år til at håndtere personlige dæmoner og sundhedsspørgsmål, hoppende mellem anfald af selvmisbrug og kedsomhed., Det var den længste tid Miles havde været væk fra den offentlige radar – kun forstærke appetitten for hans tilbagevenden.
da Miles dukkede op igen i 1981, havde forventningen nået feberhøjde. En endelig serie af albums til Columbia afspejlede hans fortsatte fascination med funk af dagen (Rose Royce, Cameo, Chaka Khan og senere, Prince), og lyden af synthesizer og trommemaskiner (Store Miles Skift Nummer 8). Den Mand, Med Et Horn, Vi Ønsker Km og Decoy fandt ham stadig arbejder med Teo Macero og stadig omgiver sig med unge talenter, herunder bassist Darryl Jones (Rolling Stones)., I 1985 blev hans album You ‘ re under Arrest – med uventede covers af nylige popcharters (Michael Jacksons “Human Nature” og Cyndi Lauper ‘ s “Time After Time”)-bragt long Davis-Columbia association til ophør. Han indledte et nyt forhold til witharner Bros., Registreringer og producer Tommy LiPuma, scoring succeser med Tutu (skrevet i en stor del af hans bassist Marcus Miller), Musik fra Siesta (også med Miller), Amandla (med en ny race af solister, herunder alto saxofonist Kenny Garrett, tenor saxofonist Rick Margitza, guitarist Jean-Paul Bourelly, keyboardspiller Joey DeFrancesco, og andre), og Doo-Bop (hans samarbejde med hip hop producer Let Moe Bee.)
disse titler viste sig Miles farvel, skubber stadig fremad og udforsker stadig nyt musikalsk område., Gennem hele sin karriere, han havde altid modstået at se tilbage, undgå nostalgi og afsky rester. “Det er mere som opvarmet kalkun,” beskrev den evige modernist musikken af slags blå femogtyve år efter at have optaget den. Ironisk nok, i 1991, kun uger efter at have udført en karriereoversigtskoncert i Paris, der indeholdt gamle venner og samarbejdspartnere fra så tidligt som 40 ‘erne, døde han af en hjerneaneurisme.som hans musik talte Miles altid med en udtryksøkonomi. Og i Miles, det måtte være frisk, eller glemme det., “Jeg vil ikke have, at du kan lide mig på grund af slags blå,” insisterede han. “Ligesom mig for det, vi laver nu .”
Leave a Reply