Peste șase decenii, de la sosirea sa pe scena națională în 1945 până la moartea sa în 1991, Miles Davis a făcut muzică, care a crescut de la un talent incredibil de a auzi viitor și un încăpățânat dorinta de a juca. De la începuturile sale în cercul jazz-ului modern, a venit să intuiască noi lumi de sunet și provocare., În timp ce marea majoritate a muzicienilor – jazz, rock, R&B, altfel – găsi experimentale de încărcare și de inflexibilitatea de tineret în cele din urmă rulează în jos, Kilometri pentru totdeauna forjate înainte, încrezându-și urma instinctul până la sfârșitul anului.în acest sens, Miles a devenit purtătorul standard al generațiilor succesive de muzicieni, modelând cursul muzicii improvizaționale moderne de mai mult de o jumătate de duzină de ori. Această biografie încearcă să explice aceste schimbări de paradigmă una după alta, prin înregistrările sale și schimbările majore ale vieții.,factorii care conduc la acest proces sunt acum fundamentul legendei Miles Davis: fiul dentistului născut în 1926 pentru confortul clasei de mijloc din East St Louis. Acolitul proaspăt învață trompeta în scena muzicală fertilă, plină de blues din orașul său natal. Sufletul sensibil forjare un exterior Streetwise clocotitoare care mai târziu ia câștigat titlul, Prince Of Darkness. Adolescentul hotărât și-a convins părinții să-l trimită la renumita școală de muzică Juilliard din New York în 1944, un truc care i-a permis să localizeze și să se alăture trupei idolului său, pionierul bebop Charlie Parker.,
nu A fost cu mult înainte de încăpățânat tineri sosire a crescut de umplutură de a-și conduce propriile proiecte și trupe de renume, de reținut, clasice care stau la baza celebrului „Nașterea Cool” grup (Miles prima incursiune cu aranjor Gil Evans), pentru a blues-infuzat hardbop imnul „Walkin'”, la primul său celebrul cvintet (Coltrane, Camere, Red Garland, Philly Joe Jones) cu care înregistrările sale pe mute trumpet l-a ajutat să dezvolte o semnătură de sunet care a pătruns la masă recunoaștere., Lui ulterioară sari de la înregistrare, cu case de discuri independente (Prestige, Blue Note) la Columbia Records, atunci Tiffany de companiile de înregistrări, propulsat cariera lui în continuare de o perioadă limitată de jazz publicului și o serie de sfârșitul anilor ’50 albume (Mile mai Departe, Porgy & Bess, Mile mai Departe, un Fel de Albastru și Schițe din Spania) și-a asigurat o largă popularitate.grupul lui Miles s-a schimbat și s-a transformat la începutul anilor ’60 până când s-a stabilit pentru o perioadă de patru ani cu Cvintetul său clasic, o linie care este încă salutată astăzi ca fiind una dintre cele mai mari și mai influente grupuri de jazz din toate timpurile., Albumele lor împreună-de la Miles Smiles, ESP și Nefertiti, la Miles In the Sky și Filles de Kilimanjaro — au trasat un model de creștere și inovație de neegalat.dacă Miles și-ar fi oprit progresul în acel moment, ar fi fost încă salutat ca unul dintre cei mai mari pionieri în jazz, dar impulsul său creativ de la sfârșitul anilor ’60 până în ’70 nu ar fi renunțat. El asculta lumea din jurul lui-explozia amplificată a trupelor rock și Noul funk greu pe unul al lui James Brown și Sly & Piatra familiei., De la liniștea ambientală într – un mod tăcut, la ciudat și neliniștitor-dar sălbatic populare cățelele Brew, el a realizat o altă schimbare în paradigma muzicală și o descoperire cariera personala.Bitches Brew a fost controversat, un best-seller și a atras o altă generație mai tânără în Miles fold. Mii ale căror gusturi muzicale nu respectau pereții categorici pentru a-l auzi pe Miles, iar o mulțime de trupe de fuziune au fost curând născute, conduse de foștii săi sidemeni: raportul meteo, Mahavishnu Orchestra, Return To Forever., Albumele de studio care au definit sunetul caleidoscopic al lui Miles în anii ‘ 70 au inclus o serie de (mai ales) albume duble, de la …Brew la Live-Evil din 1971, ’72 ‘S On The Corner și’ 75 ‘ S Get up With It. Coperțile au enumerat line-up-uri populate care au ajuns până la muzicieni 11, adăugând nume Noi unui cerc tot mai larg de talente de gardă.până la sfârșitul anului 1975, Miles era obosit – și bolnav. A urmat o perioadă de izolare, ani întregi pentru a face față demonilor personali și problemelor de sănătate, sărind între crize de abuz de sine și plictiseală., A fost cea mai lungă perioadă în care Miles a fost în afara radarului public – doar amplificând apetitul pentru întoarcerea sa.când Miles a reapărut în 1981, așteptarea ajunsese la înălțimea febrei. O serie finală de albume pentru Columbia a reflectat fascinația sa continuă cu funk of the day (Rose Royce, Cameo, Chaka Khan și mai târziu, Prince) și sunetele sintetizatorului și mașinilor cu tambur (Great Miles Shift Number 8). Omul cu un corn, vrem Miles și momeală l-au găsit încă de lucru cu Teo Macero și încă se înconjoară cu talent tânăr, inclusiv basistul Darryl Jones (Rolling Stones)., În 1985, cu albumul ești Arestat — cu neașteptate acoperă recente pop carte (a lui Michael Jackson, „Natura Umană” și Cyndi Lauper „Time After Time”) – a adus mult Davis-asociația Columbia pentru a o închide. El a început o nouă relație cu Warner Bros., Înregistrările și producătorul Tommy LiPuma, obținând succese cu Tutu (scris într-o mare parte de către basistul lui Marcus Miller), Muzică de Siesta (de asemenea, cu Miller), Amandla (dispunând de o noua rasa de soliști, inclusiv alto saxofonist Kenny Garrett, tenor saxofonistul Rick Margitza, chitaristul Jean-Paul Bourelly, clape Joey DeFrancesco, și altele) și Doo-Bop (colaborarea cu hip-hop producator Ușor Moe de Albine.aceste titluri au dovedit că Miles și-a luat rămas bun, încă înaintând, încă explorând un nou teritoriu muzical., De-a lungul carierei sale, el a rezistat întotdeauna să privească înapoi, evitând nostalgia și respingând resturile. „Este mai mult ca Turcia încălzită”, eternul modernist a descris muzica de un fel de albastru la douăzeci și cinci de ani după ce a înregistrat-o. În mod ironic, în 1991, la numai câteva săptămâni după ce a susținut un concert de prezentare a carierei la Paris, care a prezentat vechi prieteni și colaboratori încă din anii ’40, a murit din cauza unui anevrism cerebral.ca și muzica sa, Miles vorbea întotdeauna cu o economie de exprimare. Și pentru Mile, a trebuit să fie proaspete, sau uita-l., „Nu vreau să mă placi din cauza unui fel de albastru”, a insistat el. „Ca mine pentru ceea ce facem acum.”
Leave a Reply