Fine art photography er en relativt ny form for kunstneriske uttrykk. I forhold til tid-æret medier av maleri og skulptur, de eldste eksempler på fine art photography bare daterer seg tilbake til det 19. århundre. Ja, det var en kamp for tidlig kunstfotografer til å få sitt arbeid anerkjent som «høy» kunst. Til slutt, fotografering ville komme til å bli anerkjent som en form for kunst for sin evne til å kommunisere fotograf ‘ s unike synspunkt og lokke fram dype følelsesmessige reaksjoner fra seerne., Vi er sikre på at fotografering elskere vil finne inspirerende arbeider innenfor vårt utvalg av fine art photography eksemplarer for salg av noen av verdens mest talentfulle opp-og-kommende fotografer.
som Bygger på kunnskap og erfaringer fra forsøk og feil av andre før ham, Joseph Nicephore Niepce, 1826, endelig har produsert den første stabile fotografisk bilde (negativ) på silver nitrat-overtrukket papir i et camera obscura., Imidlertid vil det ta flere tiår før kunst kritikere og publikum ville godta fotografering som kunstart, som sin praktiske programmer (som dokumenterer hendelser og personer for ettertiden) ville i utgangspunktet overskygge den rent estetiske muligheter. I et forsøk på å ha fotografering anerkjent som en «high art,» entusiaster grunnlagt (nå ærverdige) Royal Photographic Society i London i 1853 til mester årsaken, og lignende samfunn ble grunnlagt rundt om i verden. På begynnelsen av det 20. århundre, fotograf og gallerist Alfred Stiegler gjorde mye for å fremme fotografiet som kunst., Han grunnla en gruppe fotografer som kalles Photo-Secession det, og i 1905, åpnet en fine art photography gallery treffende kalt Lille Gallerier av Photo-Secession. I dag, er det klinkende klart at fotografering er faktisk en fin kunst, og langt fra bare ordrett gjengivelse av objektive virkelighet som det en gang var tenkt å være.
Som alle andre kunstneriske medier, fine art photography omfatter en rekke sjangere, inkludert landskap, portrett, natur og redaksjonelle som deretter kan deles inn i mange flere sub-sjangere., Verktøy og teknikker fotograf bruker, avhenger av deres foretrukne sjanger, stil og personlige kunstneriske preferanser og point-of-view. Det er mange verktøy tilgjengelig for fotografer å oppnå den ønskede effekter, som for eksempel: linser som gir dem mulighet til å ta bilder på ulike dyp i feltet og i varierende avstander; lys og belysning-inkludert reflektorer, ventiler, og fargede filtre, fargede bakgrunner, ulike typer film; spesielt bilde utvikling prosesser; og foto manipulasjon programvare, for å nevne noen.,
De tidligste eksempler på fine art photography tendens til å etterligne malerier og skulptur i tema, komposisjon, og poserer modeller, hvis noen. Eksempler på dette er Oscar Gustave Rejlander er allegoriske fotomontasje «På To Måter Liv» (1857), Julia Margaret Cameron er «Lys og Kjærlighet» (1865) iscenesatt for å ligne den Kristne julekrybbe, og mange fortsatt liv fotografier av Roger Fenton. En av de første verk av modernistisk fotografi er Alfred Stieglitz ‘ s «Steerage» (1907), et bilde av lavere klasse passasjerer på en båt som reiser fra New York til Tyskland., Eadward Muybridge var den første til å fange fotografiske bilder av dyr i bevegelse, men var viden kjent som et landskap fotograf. Surrealistiske verk av det 20. århundre inkluderer Man rays «Violon d’Ingres» (1924) og Dora Maar er «Pere Ubu» (1936) og Hans Bellmer er «Dukken». Andre kjente kunstfotografer inkluderer: Ansel Adams, Edward Weston, Aron Siskind, Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Ernst Haas, Diane Arbus, Andreas Gursky, Robert Mapplethorpe, og Ruth Bernhard.
Leave a Reply