kunstfotografering er en relativt ny form for kunstnerisk udtryk. Sammenlignet med de hævdvundne medier af maleri og skulptur, de ældste eksempler på kunstfotografering bare dateres tilbage til det 19.århundrede. Faktisk var det en kamp for tidlige kunstfotografer at få deres arbejde anerkendt som “høj” kunst. Til sidst, fotografering ville blive anerkendt som en kunstform for sin evne til at kommunikere fotografens unikke synspunkt og fremkalde dybe følelsesmæssige reaktioner fra seerne., Vi er overbeviste om, at fotografering elskere vil finde inspirerende værker inden for vores udvalg af fine art fotografering prints for sale af nogle af verdens mest talentfulde up-and-coming fotografer.
På baggrund af viden opnået fra andres forsøg og fejl foran ham producerede Joseph Nicephore Niepce, 1826, endelig det første stabile fotografiske billede (et negativt) på sølvnitratbelagt papir i en camera obscura., Det ville dog tage årtier, før kunstkritikere og offentligheden ville acceptere fotografi som en kunstform, da dens praktiske anvendelser (dokumentation af begivenheder og mennesker til eftertiden) oprindeligt ville overskygge dens rent æstetiske muligheder. I et forsøg på at få fotografiet anerkendt som en “høj kunst,” entusiaster grundlagde den (nu ærværdige) Royal Photographic Society i London i 1853 til fortaler, og lignende samfund blev grundlagt i hele verden. Ved begyndelsen af det 20.århundrede gjorde fotograf og gallerist Alfred Stiegler meget for at fremme fotografering som kunst., Han grundlagde en gruppe af fotografer kaldet Photo-Secession og, i 1905, åbnede en fine art photography gallery rammende kaldet Little Galleries of Photo-Secession. I dag er det rigeligt tydeligt, at fotografering faktisk er en kunst, og langt fra den blotte bogstavelige repræsentation af objektiv virkelighed, som den engang blev antaget at være.som alle andre kunstneriske medier omfatter kunstfotografering en række genrer, herunder landskab, portræt, natur og redaktionelle, som derefter kan opdeles i mange flere undergenrer., De værktøjer og teknikker, en fotograf bruger, afhænger af deres foretrukne genre, stil og personlige kunstneriske præferencer og point-of-view. Der er mange værktøjer til rådighed for fotografer til at opnå de ønskede effekter, såsom: linser, som giver dem mulighed for at optage billeder i forskellige dybder i marken og på forskellige afstande; lamper og belysningsartikler, herunder reflekser, diffusorer og farvede filtre, farvede baggrunde, forskellige typer af film, special foto udviklingsprocesser; og foto manipulation software, for blot at nævne et par stykker.,
de tidligste eksempler på kunstfotografering havde tendens til at efterligne malerier og skulptur i tema, komposition og posering af modeller, hvis nogen. Oscar Gustave Rejlanders allegoriske fotomontage” The t .o Waysays of Life “(1857), Julia Margaret Camerons” Light and Love ” (1865) iscenesat for at ligne den kristne fødselsscene og de mange stilleben fotografier af Roger Fenton. Et af de første værker af modernistiske fotografering er Alfred Stieglitz ‘ s “Skansen” (1907), et foto af lavere-class-passagerer på en båd, der rejser fra New York til Tyskland., EAD .ard Muybridge var den første til at fange fotografiske billeder af dyr i bevægelse, men var bredt kendt som landskabsfotograf. Surrealistiske værker fra det 20. århundrede omfatter Man Rays “Violon d’ Ingres “(1924) og Dora Maars “Pere Ubu” (1936) og Hans Bellmers “dukken”. Andre berømte kunst fotografer omfatter: Ansel Adams, Edward Weston, Aron Siskind, Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Ernst Haas, Diane Arbus, Andreas Gursky, Robert Mapplethorpe, og Ruth Bernhard.
Leave a Reply