Fine art photography är en relativt ny form av konstnärligt uttryck. Jämfört med de tidskrävda medierna av målning och skulptur, går de äldsta exemplen på konstfotografi bara tillbaka till 1800-talet. Det var faktiskt en kamp för tidiga konstfotografer att få sitt arbete erkänt som” hög ” konst. Så småningom skulle fotografering bli erkänd som en konstform för sin förmåga att kommunicera fotografens unika synvinkel och framkalla djupa känslomässiga reaktioner från tittarna., Vi är övertygade om att fotograferingsälskare kommer att hitta inspirerande verk inom vårt urval av konstfotografutskrifter till salu av några av världens mest begåvade upp-och-kommande fotografer.
Med utgångspunkt i kunskap från andras försök och fel före honom producerade Joseph Nicephore Niepce, 1826, slutligen den första stabila fotografiska bilden (en negativ) på silvernitratbelagd papper i en kamera obscura., Det skulle dock ta årtionden innan konstkritiker och allmänheten skulle acceptera fotografering som en konstform, eftersom dess praktiska tillämpningar (dokumentera händelser och människor för eftervärlden) ursprungligen skulle överskugga sina rent estetiska möjligheter. I ett försök att få fotografering erkänd som en ”high art” grundade entusiaster Royal Photographic Society i London 1853 för att kämpa för orsaken, och liknande samhällen grundades runt om i världen. Vid sekelskiftet 1900-talet gjorde fotografen och galleristen Alfred Stiegler mycket för att främja fotografering som konst., Han grundade en grupp fotografer som heter Photo-Secession och öppnade 1905 ett konstfotogalleri passande kallat Little Galleries of the Photo-Secession. I dag är det mycket tydligt att fotografi verkligen är en konst, och långt ifrån bara bokstavlig representation av objektiv verklighet som det en gång ansågs vara.
liksom alla andra konstnärliga medier omfattar konstfotografering en rad genrer, inklusive landskap, porträtt, natur och redaktionell som sedan kan brytas in i många fler undergenrer., De verktyg och tekniker som en fotograf använder beror på deras föredragna genre, stil och personliga konstnärliga preferenser och Synvinkel. Det finns många verktyg tillgängliga för fotografer för att uppnå sina önskade effekter, såsom: linser som gör det möjligt för dem att fånga bilder på olika fältdjup och på olika avstånd; ljus och belysningsutrustning inklusive reflektorer, diffusorer och färgade filter; färgade bakgrunder; Olika typer av film; speciella foto utvecklingsprocesser; och foto manipulation programvara, för att bara nämna några.,
de tidigaste exemplen på konstfotografi tenderade att efterlikna målningar och skulptur i tema, komposition och posering av modeller, om några. Exempel är Oscar Gustave Rejlanders allegoriska fotomontage ” the Two Ways of Life ”(1857), Julia Margaret Camerons” Light and Love ” (1865) iscensatt för att likna den kristna nativitetsscenen, och de många stilleben fotografier av Roger Fenton. Ett av de första verk av modernistisk fotografi är Alfred Stieglitz ’ s ”The Steerage” (1907), ett fotografi av lägre klass passagerare på en båt som reser från New York till Tyskland., Eadward Muybridge var den första att fånga fotografiska bilder av djur i rörelse, men var allmänt känd som en landskapsfotograf. Surrealistiska verk av 1900-talet inkluderar Man Rays ”Violon d’ Ingres ” (1924) och Dora Maars ”Pere Ubu” (1936) och Hans Bellmers ”dockan”. Andra berömda konst fotografer är: Ansel Adams, Edward Weston, Aron Siskind, Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Ernst Haas, Diane Arbus, Andreas Gursky, Robert Mapplethorpe, och Ruth Bernhard.
Leave a Reply