A Sétima Sinfonia está em quatro movimentos:
um tempo de Desempenho típico dura aproximadamente 40 minutos.
O trabalho como um todo é conhecido por seu uso de dispositivos rítmicos sugestivos de uma dança, tais como ritmo ponteado e figuras rítmicas repetidas. É também tonalmente sutil, fazendo uso das tensões entre os centros-chave de A, C E F. por exemplo, o primeiro movimento é em um maior, mas repetiu episódios em C maior E F maior., Além disso, o segundo movimento é em uma menor com episódios em uma maior, e o terceiro movimento, um scherzo, está em Fá Maior.
I. Poco sostenuto-VivaceEdit
o primeiro movimento começa com uma introdução longa e expandida marcada Poco sostenuto (marca métronome: = 69) que é conhecida por suas longas escalas ascendentes e uma série em cascata de dominantes aplicados que facilita as modulações para C maior E F maior. A partir do último episódio em Fá maior, o movimento transita para Vivace através de uma série de nada menos do que sessenta e uma repetições da nota E.
O Vivace ( ., = 104) está na forma de sonata, e é dominada por ritmos pontilhados, mudanças dinâmicas súbitas e modulações abruptas. O primeiro tema da Vivace é mostrado abaixo.
a secção desenvolvimento abre em C maior e contém episódios extensos em f maior. O movimento termina com um longo coda, que começa da mesma forma que a seção de desenvolvimento. A coda contém uma famosa passagem de vinte bar consistindo de um motivo de dois bar repetido dez vezes ao fundo de um pedal de quatro oitavas de profundidade de um ponto E.
II., AllegrettoEdit
o segundo movimento em um menor tem uma marcação de tempo de Allegretto (“um pouco Vivo”), tornando-o lento apenas em comparação com os outros três movimentos. Este movimento foi encorado na estréia e tem permanecido popular desde então. Sua dependência da seção de cordas faz dela um bom exemplo dos avanços de Beethoven na escrita orquestral para cordas, baseando-se nas inovações experimentais de Haydn.
O movimento é estruturado em uma forma de variação dupla., Ela começa com a melodia principal tocada pelas violas e violoncelos, um ostinato (figura rítmica repetida, ou baixo no solo, ou passacaglia de uma nota de quarto, duas notas de oitavo e duas notas de quarto).
Esta melodia é, então, interpretado por segundo violinos, enquanto as violas e violoncelos jogar uma segunda melodia, descrito por George Grove como, “como uma seqüência de caracteres de belezas mão-em-mão, cada medo de perder ela mantenha seus vizinhos”. Os primeiros violinos, em seguida, tomar a primeira melodia, enquanto os segundos violinos tomar o segundo., Esta progressão culmina com a seção de vento tocando a primeira melodia enquanto o primeiro violino toca a segunda.
depois disso, a música muda de um menor para um maior como os clarinetes levam uma melodia mais calma para o fundo de trigêmeos leves tocados pelos violinos. Esta seção termina trinta e Sete Barras mais tarde com uma descida rápida das cordas em uma escala menor, e a primeira melodia é retomada e elaborada em um fugato estrito.
III. Presto – Assai meno prestoEdit
o terceiro movimento é um scherzo em Fá Maior e trio Em D maior., Aqui, o trio (baseado em um hino de peregrinos austríacos) é tocado duas vezes ao invés de uma vez. Esta expansão da usual estrutura A–B–A da forma ternária em A–B–A–B-A foi bastante comum em outras obras de Beethoven deste período, Como sua Quarta Sinfonia, Sinfonia Pastoral e Quarteto de cordas Op. 59 No. 2.
IV. Allegro con brioEdit
o último movimento é em forma de sonata., De acordo com o historiador de música Glenn Stanley, Beethoven “explorou a possibilidade de que uma seção de cordas pode realizar tanto a angularidade quanto o contraste rítmico se usado como um fundo obbligato”, particularmente na coda, que contém um exemplo, raro na música de Beethoven, da marcação dinâmica fff.
Em seu livro Beethoven e suas Nove Sinfonias, Sir George Grove escreveu, “A força que reina em todo este movimento é, literalmente, prodigiosa, e lembra um herói de Carlyle Ram Dass, que tem” fogo suficiente em sua barriga para queimar o mundo inteiro.,'”Donald Tovey, escrevendo em seus ensaios em Análise Musical, comentou sobre a “fúria Bacchica” deste movimento e muitos outros escritores têm comentado sobre sua energia dançante. O tema principal é uma variante de tempo duplo preciso do ritornello instrumental no próprio arranjo de Beethoven da canção folk irlandesa “Save me from the grave and wise”, No. 8 de suas doze canções Folk irlandesas, WoO 154.
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