den sjunde symfonin är i fyra rörelser:
en typisk prestationstid varar cirka 40 minuter.
arbetet som helhet är känt för sin användning av rytmiska enheter som tyder på en dans, såsom prickad rytm och upprepade rytmiska figurer. Det är också tonalt subtil, med användning av spänningarna mellan de viktigaste centren i A, C och F. till exempel är den första rörelsen i en stor men har upprepade episoder i C major och F major., Dessutom är den andra rörelsen i en mindre med episoder i en stor, och den tredje rörelsen, en scherzo, är i F-dur.
I. Poco sostenuto – VivaceEdit
den första rörelsen börjar med en lång, utökad introduktion märkt Poco sostenuto (metronome mark: = 69) som noteras för sina långa stigande skalor och en kaskad serie av tillämpade dominanter som underlättar moduleringar till C major och F major. Från det sista avsnittet i F major övergår rörelsen till Vivace genom en serie av inte mindre än sextio-en repetitioner av noten E.
Vivace (., = 104) är i sonataform och domineras av livliga dansliknande prickade rytmer, plötsliga dynamiska förändringar och abrupta modulationer. Det första temat för Vivace visas nedan.
utvecklingssektionen öppnas i C major och innehåller omfattande episoder i F major. Rörelsen avslutas med en lång coda, som börjar på samma sätt som utvecklingssektionen. Coda innehåller en berömd tjugo-bar passage bestående av en två-bar motiv upprepas tio gånger till bakgrunden av en slipning fyra oktav djup pedalpunkt av en E.
II., AllegrettoEdit
den andra rörelsen i en mindre har en tempo-märkning av Allegretto (”lite livlig”), vilket gör det långsamt endast i jämförelse med de andra tre rörelserna. Denna rörelse var encored på premiären och har varit populär sedan dess. Dess beroende av strängsektionen gör det till ett bra exempel på Beethovens framsteg i orkesterskrivning för strängar, som bygger på Haydns experimentella innovationer.
rörelsen är strukturerad i en dubbel variation form., Det börjar med huvudmelodin som spelas av violas och cellos, en ostinato (upprepad rytmisk figur eller markbas eller passacaglia med en kvart anteckning, två åttonde anteckningar och två kvartsnoter).
den här melodin spelas sedan av de andra violinerna medan violas och cellos spelar en andra melodi, som beskrivs av George Grove som ”som en sträng av skönheter hand i hand, var och en rädd för att förlora sitt grepp om sina grannar”. De första violinerna tar sedan den första melodin medan de andra violinerna tar den andra., Denna progression kulminerar med vindsektionen som spelar den första melodin medan den första fiolen spelar den andra.
Efter detta ändras musiken från en minderårig till en major, eftersom clarineterna tar en lugnare melodi till bakgrunden av lätta trillingar som spelas av violinerna. Detta avsnitt slutar trettiosju barer senare med en snabb nedstigning av strängarna på en mindre skala, och den första melodin återupptas och utarbetas i en strikt fugato.
III. Presto – Assai meno prestoEdit
den tredje rörelsen är en scherzo i F major och trio I D major., Här spelas trion (baserad på en österrikisk pilgrims hymn) två gånger snarare än en gång. Denna expansion av den vanliga A-B-en struktur av ternär form till A–B-A-B-A var ganska vanligt i andra verk av Beethoven under denna period, såsom hans fjärde symfoni, Pastoral Symphony, och stråkkvartett op.59 No. 2.
IV. Allegro con brioEdit
den sista rörelsen är i sonata form., Enligt musikhistorikern Glenn Stanley, Beethoven ”utnyttjade möjligheten att en strängsektion kan inse både vinkling och rytmisk kontrast om den används som en obbligato-liknande bakgrund”, särskilt i coda, som innehåller ett exempel, sällsynt i Beethovens musik, av den dynamiska markeringen fff.
i sin bok Beethoven och hans nio symfonier skrev Sir George Grove, ”den kraft som regerar under hela denna rörelse är bokstavligen prodigious, och påminner en av Carlyle hjälte Ram Dass, som har ’eld nog i magen för att bränna upp hela världen.,””Donald Tovey, som skrev i sina essäer i musikalisk analys, kommenterade denna rörelses ”Bacchic fury” och många andra författare har kommenterat sin virvlande dansenergi. Huvudtemat är en exakt duple-tidsvariant av den instrumentala ritornello i Beethovens eget arrangemang av den irländska folksången ”rädda mig från graven och kloka”, nr 8 av hans tolv irländska folksånger, WoO 154.
Leave a Reply