7 (Beethoven)

Die Siebte Symphonie besteht aus vier Sätzen:

Eine typische Aufführungszeit dauert ca.

Das Werk als Ganzes ist bekannt für seine Verwendung rhythmischer Geräte, die auf einen Tanz hindeuten, wie punktierter Rhythmus und wiederholte rhythmische Figuren. Es ist auch tonal subtil, Verwendung der Spannungen zwischen den Schlüsselzentren von A, C und F. Zum Beispiel, Der erste Satz ist in A-Dur, hat aber wiederholte Episoden in C-Dur und F-Dur., Darüber hinaus ist der zweite Satz in A-Moll mit Episoden in A-Dur, und der dritte Satz, ein Scherzo, ist in F-Dur.

I. Poco sostenuto-VivaceEdit

Der erste Satz beginnt mit einer langen, erweiterten Einführung mit der Aufschrift Poco sostenuto (Metronommarke: = 69), die für ihre langen aufsteigenden Skalen und eine kaskadierende Reihe von angewandten Dominanten bekannt ist, die Modulationen zu C-Dur und F-Dur erleichtern. Ab der letzten Episode in F-Dur wechselt der Satz durch eine Reihe von nicht weniger als einundsechzig Wiederholungen der Note E.

Der Vivace (., = 104) ist in Sonatenform und wird von lebhaften tanzartigen punktierten Rhythmen, plötzlichen dynamischen Veränderungen und abrupten Modulationen dominiert. Das erste Thema des Vivace ist unten dargestellt.

Der Entwicklungsabschnitt wird in C-Dur eröffnet und enthält umfangreiche Episoden in F-Dur. Die Bewegung endet mit einem langen Coda, das ähnlich wie der Entwicklungsabschnitt beginnt. Die Coda enthält eine berühmte Zwanzig-Takt-Passage, die aus einem Zwei-Takt-Motiv besteht, das zehnmal vor dem Hintergrund eines vier Oktaven tiefen Pedalpunkts eines E.

II wiederholt wird., AllegrettoEdit

Der zweite Satz in a-Moll hat eine Tempomarkierung von Allegretto („a little lively“), was ihn nur im Vergleich zu den anderen drei Sätzen langsam macht. Dieser Satz wurde bei der Premiere gesungen und ist seitdem beliebt. Seine Abhängigkeit von der Streichsektion macht es zu einem guten Beispiel für Beethovens Fortschritte im Orchesterschreiben für Streicher, die auf den experimentellen Innovationen von Haydn aufbauen.

Die Bewegung ist in einer doppelten Variationsform strukturiert., Es beginnt mit der Hauptmelodie der Violen und Celli, einem Ostinato (wiederholte rhythmische Figur oder Grundbass oder Passacaglia einer Viertelnote, zwei Achtelnoten und zwei Viertelnoten).

Diese Melodie wird dann von den zweiten Violinen gespielt, während die Bratschen und Celli eine zweite Melodie spielen, die von George Grove als „wie eine Reihe von Schönheiten Hand in Hand beschrieben wird, jede Angst, ihre Nachbarn zu verlieren“. Die ersten Violinen nehmen dann die erste Melodie, während die zweiten Violinen die zweite nehmen., Diese Progression gipfelt darin, dass der Bläserabschnitt die erste Melodie spielt, während die erste Geige die zweite spielt.

Danach wechselt die Musik von Moll zu Dur, während die Klarinetten eine ruhigere Melodie in den Hintergrund der von den Violinen gespielten leichten Drillinge bringen. Dieser Abschnitt endet siebenunddreißig Takte später mit einem schnellen Abstieg der Saiten in A-Moll, und die erste Melodie wird in einem strengen Fugato wieder aufgenommen und ausgearbeitet.

III. Presto-Assai meno presto >

Der dritte Satz ist ein Scherzo in F-Dur und Trio in D-Dur., Hier wird das Trio (basierend auf einer österreichischen Pilgerhymne) zweimal statt einmal gespielt. Diese Erweiterung der üblichen A–B-A-Struktur ternärer Form in A-B-A-B-A war in anderen Werken Beethovens dieser Zeit, wie seiner Vierten Symphonie, Pastoralen Symphonie und Streichquartett Op. 59 Nr.

IV. Allegro con brioEdit

Der Letzte Satz ist in der sonatenhauptsatzform., Laut dem Musikhistoriker Glenn Stanley hat Beethoven „die Möglichkeit ausgenutzt, dass ein Streicherabschnitt sowohl Winkligkeit als auch rhythmischen Kontrast erkennen kann, wenn er als obbligato-ähnlicher Hintergrund verwendet wird“, insbesondere in der Coda, die ein in Beethovens Musik seltenes Beispiel der dynamischen Markierung fff enthält.

In seinem Buch Beethoven and his Nine Symphonies schrieb Sir George Grove: „Die Kraft, die in diesem Satz herrscht, ist buchstäblich erstaunlich und erinnert an Carlyles Helden Ram Dass, der hat ‚Feuer genug in seinem Bauch, um die ganze Welt zu verbrennen.,“Donald Tovey, der in seinen Essays in Musical Analysis schreibt, kommentierte die „Bacile Fury“ dieser Bewegung, und viele andere Schriftsteller haben ihre wirbelnde Tanzenergie kommentiert. Das Hauptthema ist eine präzise zweifache Zeitvariante des instrumentalen Ritornellos in Beethovens eigenem Arrangement des Irish Folk-Liedes „Save me from the grave and wise“, Nr.