VII Symfonia składa się z czterech części:
typowy czas wykonania wynosi około 40 minut.
utwór jako całość znany jest z użycia środków rytmicznych sugerujących taniec, takich jak rytm kropkowany i powtarzające się figury rytmiczne. Jest również tonalnie subtelna, wykorzystując napięcia między kluczowymi ośrodkami A, C i F. na przykład część pierwsza jest w A-dur, ale powtarza epizody w C-dur i F-dur., Ponadto część druga jest a-moll z epizodami A-dur, a część trzecia-scherzo-F-dur.
I. poco sostenuto – VivaceEdit
część pierwsza rozpoczyna się długim, rozszerzonym wstępem oznaczonym Poco sostenuto (znak metronomu: = 69), który jest znany ze swoich długich gal wstępujących i kaskadowych serii stosowanych dominantów ułatwiających modulacje do C-dur i F-dur. Od ostatniego odcinka F-dur część przechodzi w Vivace poprzez serię nie mniej niż sześćdziesiąt jeden powtórzeń nuty E.
Vivace ( ., = 104) jest w formie sonatowej i jest zdominowany przez żywe taneczne rytmy przerywane, nagłe zmiany dynamiczne i nagłe modulacje. Pierwszy temat Vivace pokazany jest poniżej.
sekcja rozwojowa otwiera się w C-dur i zawiera obszerne epizody w F-dur. Ruch kończy się długą kodą, która zaczyna się podobnie jak sekcja rozwojowa. Koda zawiera słynny dwudziestotarowy Pasaż składający się z dwotarowego motywu powtarzanego dziesięciokrotnie na tle czterotarowego, głębokiego punktu pedału E.
II., AllegrettoEdit
druga część a-moll ma tempo Allegretto („trochę żywa”), co czyni ją powolną tylko w porównaniu z pozostałymi trzema częściami. Ruch ten był bisowany na premierze i od tego czasu pozostaje popularny. Jego oparcie na sekcji smyczkowej czyni go dobrym przykładem postępów Beethovena w pisaniu orkiestrowym na smyczki, opierając się na eksperymentalnych innowacjach Haydna.
ruch jest skonstruowany w formie podwójnej zmienności., Rozpoczyna się od głównej melodii granej przez altówki i wiolonczele, ostinato (powtarzana rytmiczna figura, czyli ground bas, czyli passacaglia ćwierćnuty, dwóch ósemek i dwóch ćwierćnut).
melodia ta jest następnie odtwarzana przez drugie skrzypce, podczas gdy altówki i wiolonczele grają drugą melodię, opisaną przez George 'a Grove' a jako „jak ciąg piękności ręka w rękę, każda boi się stracić kontrolę nad sąsiadami”. Pierwsze skrzypce biorą pierwszą melodię, podczas gdy drugie skrzypce biorą drugą., Kulminacją tego postępu jest sekcja dęta grająca pierwszą melodię, podczas gdy pierwsze skrzypce grają drugą.
Po tym czasie muzyka zmienia się z a-moll na A-dur, gdy klarnety przenoszą spokojniejszą melodię na tło lekkich trojaczków granych przez skrzypce. Część ta kończy się trzydzieści siedem taktów później szybkim zejściem smyczków w skali a-moll, a pierwsza melodia zostaje wznowiona i opracowana w surowym fugato.
III. Presto – Assai meno prestoEdit
Część trzecia to scherzo F-dur i trio D-dur., Tutaj trio (oparte na austriackim hymnie pielgrzymów) jest grane dwukrotnie, a nie raz. Ta ekspansja zwykłej A–B-A struktury trójdzielnej w A-B-A-B-A była dość powszechna w innych utworach Beethovena tego okresu, takich jak jego IV Symfonia, Symfonia pastoralna i Kwartet smyczkowy op. 59 nr 2.
IV. Allegro con brioEdit
ostatnia część ma formę Sonaty., Według historyka muzyki Glenna Stanleya, Beethoven „wykorzystał możliwość, że sekcja smyczkowa może realizować zarówno kątowość, jak i kontrast rytmiczny, jeśli zostanie użyta jako tło podobne do obbligato”, szczególnie w kodie, która zawiera rzadki w muzyce Beethovena przykład dynamicznego oznaczania fff.
w swojej książce Beethoven and his Nine Symphonies, Sir George Grove napisał: „siła, która panuje w całym tym ruchu jest dosłownie cudowna i przypomina jednego z bohaterów Carlyle 'A Ram Dass, który ma w brzuchu wystarczająco dużo ognia, aby spalić cały świat.,””Donald Tovey, pisząc w swoich esejach z analizy Muzycznej, skomentował „Bachiczną furię” tego ruchu, a wielu innych pisarzy skomentowało jego wirującą taneczną energię. Głównym tematem jest precyzyjny wariant Instrumentalnego ritornello w aranżacji Beethovena irlandzkiej pieśni ludowej „Save me from the grave and wise”, nr 8 z jego dwunastu irlandzkich pieśni ludowych, WoO 154.
Leave a Reply